赵崇邦

Sung Pong Choo
有片源
2016年
导赏：《大闹天竺》是王宝强首部自导自演的电影作品，由白客、柳岩、黄渤等群星出演，本片糅合了喜剧片、公路片、功夫动作片、印度歌舞片等类型元素，呈现了一段笑料百出、节奏轻快、色彩明艳的冒险旅途。由于上映于2017年春节档，本片在践行“文化外交”的同时也充满了浓郁的本土年味儿与经典情怀：老牌“春晚”笑星陈佩斯、朱时茂轮番亮相，剪辑穿插了春晚拜年的喜庆画面，以及六小龄童的客串和《西游记》主题曲配乐，为观众带来丰富的影片视听感受，取得7.56亿元票房的好成绩。《大闹天竺》延续了“囧途”系列的公路喜剧套路，又在此基础上进行了别出心裁的创新，片中处处可见对于《西游记》的戏仿致敬。通过挪用这些在亚洲文化圈影响深远的故事符号，让观众在熟悉与新奇中获得观影乐趣，例如以谐音相对应的唐森、武空、朱天鹏和吴静师徒四人在外形和性格上与原型各有一些相似之处，而新的混搭引发又妙趣横生的化学反应。“九九八十一难”般的重重障碍也为公路叙事带来看点，印度婚礼、街头大战牛魔王等精彩场景令人目不暇接。在主题上，四位主角的贪嗔痴让他们同样被过去所困扰，但都在冒险中渐渐领悟亲情、爱情、友情的真谛，到达目的地佛教圣城难陀伽耶时，都完成了对自我的救赎，学会放下我执，获得新生。优秀的电影作品往往能够抓住具备文化共鸣性的主题，体现真情实感，从而克服文化差异，引起不同文化背景和语言体系下的受众思想上的共鸣。中印合拍电影《大闹天竺》在影片内容创作上实现了文明互鉴，其印证了中印文化融合的魅力之强大，同时也鼓舞了相关题材电影创作的持续深入探索。（编辑：曾奕琦）
2013年
导赏：《喜羊羊5》“蛇”战群雄，蓄势待发！
2010年
导赏：新的一年再度降临，红太狼又怀上了小宝宝，本该其乐融融的狼堡却因灰太狼的“抓羊无能”而开起了“声讨大会”。不甘失败的灰太狼为了重振自己在狼族中的地位，决定带上老婆孩子再战羊族。
导赏：《狄仁杰之通天帝国》是一部由徐克执导，融合了武侠、侦探、悬疑、灾难及古装等多重类型元素的华语电影。这部电影不仅在商业上取得了巨大成功，更在艺术探索和文化传承上展现了其独到之处，成为华语电影中的一个独特存在。《狄仁杰之通天帝国》打破了传统武侠片的模式，将武术动作与悬疑推理、灾难片的紧张氛围以及古装片的历史背景相结合，形成了一种复合类型的叙事结构，创造出了一种新型的“历史警匪片”。徐克导演的这一尝试，不仅展现了其对电影类型的深刻理解和大胆创新，更是对华语电影类型片的一次重要拓展。电影以唐朝为背景，通过一系列离奇的案件，展现了狄仁杰的智慧与勇气。影片中的狄仁杰，不再是传统意义上仗剑天涯的侠客，而是以智取胜的侦探，这种角色转变，为观众呈现了一个全新的视角去理解这位古代名侦探。同时也展现了徐克对传统侠义精神的现代诠释。狄仁杰在电影中不仅是智勇双全的侠客，更是权力结构中的维护者，这种角色定位与徐克以往作品中的江湖豪杰有所不同，体现出导演在创作中视野的不断开阔。徐克运用先进的特效技术和精湛的武打设计，将武术动作转化为一种视觉奇观，为观众带来了震撼的观影体验。电影中的通天浮屠、鬼市等场景，不仅再现了盛唐的辉煌，更通过数字化的手法，展现了一个超越现实的想象世界。尽管电影在追求视觉冲击和类型融合的同时，也存在一些争议。但《狄仁杰之通天帝国》作为华语电影的一次大胆尝试，展现了徐克电影一贯的空间想象力和影像冲击力。《狄仁杰之通天帝国》不仅丰富了华语电影的类型，也为观众提供了一次深入了解中国古代文化和历史的机会，同时也为华语电影的未来发展提供了新的可能性和方向。在继承和发扬中国传统武侠文化的同时，也融入了现代审美和国际化视野。（编辑：赵敏）
导赏：羊狼联手抵抗虎威太岁
2009年
导赏：《喜洋洋与灰太狼之牛气冲天》是喜洋洋与灰太狼生肖电影系列的开山之作。影片讲述在慢羊羊村长任职100周年庆典上，村长的蜗牛突然病倒，这让村长回忆起了100年前的大瘟疫，危机四伏，在村长准备拯救蜗牛之际，喜羊羊决定代替村长携手小羊们拯救蜗牛的故事。作为生肖电影的第一部，牛的概念载体选择了慢羊羊村长的坐骑“蜗牛”，让观众眼前一亮。影片在语言对话中，也极为考究。从片名来看，牛气冲天就迎合了大众在春节图吉利，博彩头的寓意象征。片中结合了2008年热门话题让观众们产生共鸣，灰太狼对白牛国国王说：“那些坦克、飞机都是山寨版的，不然哪能如此轻松被击毁。由山寨机引发的山寨现象在2008年末蔓延到整个网络。影片中还有许多拟人化的表达：一菌做事一菌当，狼死不能复生，请节哀顺变等。形象生动的同时，也更有利于表达鲜明的情感色彩。与此同时，电影在角色上还新增了小灰灰、软绵绵村长、白牛和黑牛大王等全新角色，是区别于青青草原故事的重要因素之一。影片还为每一位主人公设计了属于他们自己的招牌动作和口头禅，使人物的记忆点更加鲜明。《喜羊羊与灰太狼》系列不仅在动画设计与故事情节给观众带去欢笑，同时还注重动画元素与中国优秀传统伦理的结合，起到寓教于乐的作用。在影片开头中，喜羊羊决定代替村长喝下缩小药丸的一幕，体现出了对于长辈的尊重与爱护，在之后的情节中不论是白牛国、黑牛国、黄牛国之间的战争，还是狼与羊的之间的战争，最后都以感化的方式圆满地结束了暴力和冲突，消除了病菌，获得了和平相处的结局。“宽恕别人的错误、宽恕你的敌人是需要勇气的，拿出你们的勇气，大家和平相处”的台词，升华了整部电影的主题。（编辑：王晶）
2006年
导赏：《宝贝计划》被影迷称赞为是已故导演陈木胜最成熟的作品，也是成龙参与编剧完成度最高的一部电影，是港片喜剧的经典之作。影片在弘扬人性和亲情方面着力颇多，在喜剧情节中融入对观众的教导，展现出成龙受早期默片影响在喜剧创作中的思考和天赋。在片中，成龙尝试小混混的角色，饰演的人字拖是一个不务正业、游戏人生，总想着不劳而获的人，就连父亲也对他失望至极，但这样一个角色却在象征自然纯美的婴儿感召下，演化为善良、真情的捍卫者，成为了成龙银幕形象中一次可贵的尝试。古天乐出演的百达通、许冠文饰演的包租公则与成龙的角色一样以盗窃为生，呈现出现代社会中人性的扭曲和亲情的疏离，印证了人性的贪婪、道德的缺失和金钱的吸引力。陈木胜巧妙的瞄准这类因钱而疯狂的人群，通过人物性格的变化，表现复杂的矛盾冲突，将故事推向一个个的高潮。喜剧元素的出现给《宝贝计划》带来不少亮点，尤其是成龙与古天乐一同抚养婴儿的段落，由于母亲的缺失，两个男人担负起了相应的职责，性别错位导致的笑料包袱通过超市选购各种商品和服务员的“误解”达到高潮，两人面对婴儿迸发出的幽默对话更是一种率性自然的人性流露，通过这种戏谑式的表达也消解了观众们对于小偷的仇恨。擅长动作戏份的成龙更是再次上演在狭小空间里一对多的打戏，各种家具用品也成为了顺手的工具。此外，成龙顺着排水管下楼、在车流穿梭的十字路口救下婴儿车中的婴儿更是令观众们捏了一把汗，从《A计划》等片中“演化”而来的动作招式更是兼具了观赏性和娱乐性。这部电影也是成龙与陈木胜合作的最后一部电影，成为了两个人作品中的永恒经典。（编辑：方舟）
剧情： 当世界再次需要拯救，五位骁勇善战、性感可人的女斗士们又将踏上征程。这一次，她们将依然穿着怎么打怎么不会乱的衣服，挥动明晃晃的武士刀、扎起像模像样的马步、摆好冷酷不屑的杀人造型，在未知的异国岛屿上与强敌斗得你死我活。生死格斗正式开场......这个世界对于几个穿着凸现身材的衣服的性感宝贝和敌人拼得你死我活的题材从来不会抗拒，所以《生死格斗》游戏版甫一出世，便顺理成章地超级畅销。而电影公司对改编畅销游戏也从来都情有独钟，毕竟，美眉格斗力量向来不缺乏观众。除了让凭《非常人贩》站稳脚跟的香港武指元奎再献眼花缭乱的格斗场面，《罪恶之城》、《伊莱克特拉》里酷到极点的女杀手，《死神来了2》里的漂亮美眉，澳大利亚的当红性感歌星都将充当眼球冰淇淋。幕后花絮《deadoralive》改编自一款非常有名的同名格斗游戏，相信但凡接触过格斗游戏的人多半都曾经是该款游戏的玩家。虽然“非生即死”这样的名字取得非常个性，听上去是一款极其彪悍的硬派格斗游戏，但事实上却并非如此。这个游戏在男性玩家中获得极高的人气并不是因为他具有极强的男人味，恰恰相反的是它“女人味”十足。doa的几个重要角色都是女性，制作人不仅给这些女性设计了性感暴露的服装，并且在女性格斗时胸部晃动的画面效果上大做文章，甚至达到了某种夸张的效果。因此而引发的话题和讨论，使得游戏自第一系列出品之后便一直受到男性玩家的强烈追捧。而doa也因此得到了一个更为形象的名字叫“水袋乱舞”。不过经改编之后的本片似乎没有像游戏那样把焦点集中在“水袋”上，固然忠于游戏地选择了性感美丽的女演员，不过从她们的服装设计上来看倒是中规中矩，严格地来说还不及查理兹·赛隆在《煞女伊恩》中造型那么惹火。总体来说电影还是希望走动作路线，不过既然要动作，在如此多经典的格斗游戏中，却选择了改编这样一部带些许色情意味的女性格斗游戏，其中到底想要以什么作为噱头，恐怕观众就各取所需了。主创阵容　　中国观众对元奎这个名字肯定不会陌生。他是香港已故武术大师袁小田的弟子，当年袁小田旗下的袁家班纵横香港电影市场，包含功夫巨星成龙、洪金宝、元彪等人都是他的弟子，而元奎也是其中的弟子之一。如今的元奎不但是香港最知名的动作片导演和武术指导，他在好莱坞的名气也不输于袁和平。他不仅担纲了李连杰最卖座的几部影片如《龙之吻》、《救世主》、《玩命快递》等的武术指导，还曾经担任过《x-战警》的武术指导，吕克·贝松的新片《非常人贩》也将由他来指导完成。不过作为在好莱坞的首部执导力作，擅长华丽动作场面的元奎，要怎么样再现游戏中复杂眩目的动作场面，倒是很值得期待的。　　中日德混血的女演员戴文清木，长着一张很有特色的国际化面孔。她原本是做模特儿出身，涉足电影届后，也在不少小有名气的影片中露过脸，如《速度与激情2》，《罪恶之城》等等……
剧情： 21世纪的末尾。人类社会虽再次达到另一个文明的高度，但在文明发展过程中总会有些天大的漏洞出现。这一次，同样与病毒、辐射之类的东西分不开。经过感染之后的人类慢慢转化成了“吸血一族”，和人类分道扬镳，各自为政。自然，互补相容的两派必然会在生存以及其他多项利益中发生冲突。于是，一场大战即将爆发。而其中的特殊类型“紫外线”维拉特（米拉·乔沃维奇）则是介于人类和变种的“吸血一族”之间。既具有人类的种种本质，也具有变种人类的很多特殊的功能。极快的运动速度，超强的耐力，敏锐的洞察力和超高的智慧等等，都要远远超过普通的人类。事实上，维拉特亦是人类通过百般的试验最终在试验台上创造出的变异物种。作为具有特异功能的女“生物人”，人类主要是利用她来执行各种特殊的使命、完成普通人无法完成的特殊任务。 　　此时，政府与顶头的秘密组织又派给她一项艰巨的 任务，就是想尽一切办法甚至不惜一切代价“照顾”好一个9岁的男孩。在经历了几次惊心动魄的战斗之后，维拉特仅仅认为这个小男孩只是某位高官达人的公子，然而，随着事情的进一步深入，维拉特渐渐了解到，眼前这位小男孩竟是危及人类生存的重要因素。同时，自己也俨然成为了政府与组织内部矛盾的牺牲品，说不定在何时，自己已经伴随着这个无辜的小男孩一同被当作炮灰干掉。最终识破骗局的维拉特，决定凭借自己的力量拿起武器为生存而勇敢地战斗下去……
2004年
导赏：陈木胜的《新警察故事》不仅是成龙电影生涯中的一个高峰，也是香港警匪片类型中的一部经典之作。这部电影以其独特的叙事特征、深刻的人物塑造和精湛的电影剪辑技巧，展现了香港警匪片的成熟与深度。《新警察故事》延续了成龙电影中的经典警察形象，但在此基础上进行了大胆的创新。影片中，成龙饰演的陈国荣是一个事业有成的高级督察，但随后他遭遇了职业生涯中的失败，这一转变打破了传统英雄形象的完美性，为角色增添了更多的人性色彩。影片通过这种人物设定，展现了警察在面对挑战时的脆弱和挣扎，使得角色更加立体，更容易引起观众的共鸣。影片的叙事模式采用了二元对立和双序列的叙事结构，这在香港警匪片中十分常见。陈国荣与关祖之间的对抗，构成了影片的主线。这种正义与邪恶的较量，不仅推动了剧情的发展，也体现了影片的核心主题——正义的实现往往伴随着牺牲与挑战。同时，影片还通过陈国荣的个人经历，如他与女友的感情线，展现了主人公的内心世界，使得叙事更加丰富和多元。《新警察故事》展现了剪辑师邱志伟的高超技艺。影片通过精心的剪辑，使得动作场面更加流畅和紧凑，同时也加强了情感的渲染力。剪辑不仅连接了影片的各个场景，更是在叙事中起到了推动剧情发展的作用。例如，影片中陈国荣的失败和之后的自我救赎，都通过剪辑巧妙地展现了出来，使得观众能够更加直观地感受到角色的心理变化。此外，影片在视听风格上也展现了悲情倾向，这是陈木胜电影的一个显著特点。通过俯拍镜头和特写镜头的运用，影片传达了一种悲悯的情感。配乐上，小提琴的旋律和女声的吟唱，进一步强化了影片的悲剧感，使得观众在紧张刺激的动作场面之外，也能感受到角色内心的痛苦和挣扎。《新警察故事》的成功，不仅在于其商业上的成功，更在于其艺术上的探索和创新。陈木胜通过这部电影，展现了香港警匪片在类型上的成熟，同时也表达了对社会和人性的深刻思考。影片不仅为观众提供了紧张刺激的观影体验，更是引发了观众对于正义、牺牲和人性的反思。（编辑：赵敏）