范伟

Wei Fan

有片源
2024年
导赏:范伟饰演的老秦和周冬雨饰演的常娟相差32岁,两个本不应该相遇的人因为坐牢有了生命的交点。他们一人求财,一人求子,决定结合不是因为所谓的浪漫爱情,而是两个孤独生命“各怀鬼胎”的自我救赎。本片不仅呈现了人性的阴暗与罪恶,同时引发了观众对于骗婚、生育、性同意等众多社会性议题展开辛辣思辨。周冬雨在影片中提供了一次飞跃式的表演,她和范伟对人物的把握以及人物关系的累积与塑造,共同撑起了这一段守望相助的情感。周冬雨的突破性演技令许多观众印象深刻,与老戏骨范伟的对手戏遇强则强,诠释出了角色前期神秘隐忍与后期挣扎痛苦之间的丰富层次,与以往的银幕形象反差不小。常娟与老秦在家中的那场激烈冲突,无疑是整部影片情感与人物性格深度展现的高潮之一。这场戏不仅仅是对白与动作的简单堆砌,而是两位主演以精湛的演技,将各自角色背后复杂的情感纠葛与个性特质淋漓尽致地呈现给观众,让每一个细节都充满了张力与共鸣。常娟这个角色自带一种深沉的绝望色彩,仿佛生活中的每一个挑战都在无情地磨砺着她内心的防线。面对老秦的隐藏身份证之举,这一看似微小却极具控制意味的行为,触动了她心中最敏感的痛点。在这一刻,语言成为了她手中唯一的武器,尽管锋利却也伤人伤己。她的话语对老秦来说字字诛心,逼他直接选择行为暴力。两人之间这场激烈的冲突,更深层次地反映了他们因不同经历而形成的截然不同的性格特征。常娟的绝望与反抗,是她过去所遭遇不幸的累积与反映;而老秦的沉默与暴力,则是他多年孤独与压抑的结果。他们的每一次交锋,都是两个灵魂在彼此的世界中艰难求存的碰撞,既有理解的不易,也有救赎的渴望。初次指导电影的张国立在采访中表达道:“我努力在讲一个好的故事。”的确,在这部片子里,观众既看到了生活的无奈与希望,感受到了人性的光辉与阴暗。恰似片名“朝云暮雨”,这一词汇本身就蕴含着变幻莫测、瞬息万变的自然之美,同时也暗喻着人生的无常与多舛。黄山独特的自然景观和文化氛围,使影片形成了氤氲秀丽的视觉风格。正如剧中人物常娟的名字寓意“娟好静秀”,“当人物置身于这样统一色调、规整布局的建筑群中,人与环境之间便产生了微妙的呼应与互动,仿佛在共同诉说着某种无声的故事。”(编辑:路明慧)
导赏:电影《第二十条》是张艺谋导演接续《狙击手》《满江红》春节档电影之后的又一部春节档影片,影片采用现实主义风格描写身边人身边事,通过一个普通挂职检察官的视角展现平民的困境与遭遇,表现他们在法律面前的无措和恶势力权威之下的绝望,通过巧妙串联三个案件,分别是儿子见义勇为抵制校园霸凌而遭受反殴事件,因被冤枉而讨求公道的公交车司机事件,被欺侮的残障人士事件,将议题指向《刑法》中的“正当防卫”条款,将人物的现实艰难呈现于银幕之上,力求与观众达到共鸣、共情,引发大众对法与情与理的思考。《第二十条》除具备现实色彩之外,还融入了许多喜剧色彩,马丽喜剧演员身份的加入相当于给电影定锚,让影片在合家欢的档期中脱颖而出。影片的喜剧质感摒弃了夸张式的喜剧表演,追求的是一种滚动式的喜剧,表现的是生活中自然而然、不加修饰的流动的幽默,其中最为幽默的喜剧效果是语言的机智所带来的,东北方言的妙语连珠在让人感到亲切的同时又具备一定的杀伤力,马丽与雷佳音两人的口角之争是影片生活幽默的亮点,愤怒的情绪之中夹杂着好玩有趣,这不仅是身为东北演员的两人所带来的语言特色,也是张艺谋导演所追求的“生活流”喜剧特色。作为一部重大检察题材影片,法律制度和法律条款的普及是影片的重中之重,片名《第二十条》直接地向观众科普了“第二十条”是《中华人民共和国刑法》中的正当防卫条款,并通过三个真实立体的案件呈现让观众明晰正当防卫的定性与判决,让观众明确何为“正当防卫”。同时,公平与正义的表达,法理与情理的较量也是影片表达的重点,张艺谋导演赋予人物人道主义关怀,以此为基冲破法律功不可破的森严城墙,在理性思考的同时注入感性色彩,突出“法律为人民”的责任感,在情与法的两难之境中选择正确的道路。从该影片中也可以窥见张艺谋导演执导的《秋菊打官司》一篇,影片表达的主旨同样是公平正义,只不过叙事主体从状告村主任的农村妇女秋菊变成了执法的检察官,时过境迁,千家万户的共同祈求与美好愿景依旧没有变。(编辑:张苏慧)
2023年
导赏:作为冯小刚的标志性系列作品,《非诚勿扰》已经发展成了一个横跨15年的大IP。《非诚勿扰》(2008)曾经以3.25亿元票房拿到国产电影票房影史第一成绩,《非诚勿扰2》(2010)也是当年贺岁档备受观众欢迎的“爆款”。2023年的《非诚勿扰3》承袭了前两部作品对于爱情与婚姻深刻探讨的传统,在视觉呈现、叙事结构以及主题深度上有所突破,尤其是其色彩美学的运用与未来世界观的构建。影片将故事背景设定在2031年,这一设定为探讨婚恋伦理问题提供了可能性。从视觉呈现上看,《非诚勿扰》选取了极具风格性的多巴胺色彩搭配,与前两部风格截然不同,色彩的变化牵引着观众的情绪波动。在这部的故事中,年近七旬的秦奋与离家十年的笑笑,他们的婚姻和爱情在时间的洪流中经历了无数考验,而“机器人”这一元素的加入,更是将这一议题推向了一个新的伦理命题。舒淇在《非诚勿扰3》中再次展现了精湛的演技,此次她需要同时驾驭真笑笑、智能人笑笑、真笑笑扮演智能人笑笑以及智能人笑笑扮演真笑笑这四种截然不同的角色,这种影片叙事结构上的复杂设计无疑是对她演技的极大挑战。冯小刚导演通过智能人笑笑这一角色,构建了一个关于“替代”与“本质”的哲学命题。智能人笑笑无论是作为真笑笑的替代品,还是作为独立个体存在,都引发了观众对于人性、情感以及两性和婚姻关系的深刻思考。影片中的“机器妻叙事”,实际上是对未来社会婚恋伦理的一次前瞻性探索,它迫使我们面对一个可能到来的现实:当技术发展到足以模拟甚至超越人类情感时,我们如何定义爱情、婚姻以及彼此之间的关系?(编辑:婧怡)
2022年
导赏:《外太空的莫扎特》是陈思诚跳出自己的类型片创作舒适圈的尝试之作,影片融科幻、儿童、亲情元素为一体,映照着孩童视域下对外星文明的渴望与超能力崇拜,浸润了“鸡娃”焦虑中的童心叙事,并彰显出创作者合家欢电影追求与电影重工业意识。科幻题材与儿童视角的结合使本片具有孩童般的天真浪漫与奇情幻想。外星人并不以狰狞丑陋的面目在银幕上直接现身,而是通过“附身”的方法借熊猫玩偶之身与角色产生交流。莫扎特并不为搅动人类与外星文明的战争而出现,只是悄然来到一个少年身边,帮助他面对成长的烦恼。它的超能力不够成对他人的伤害,反倒极具梦幻感,通过艺术为自己赋能,从而随意调动身边的物体,让书本搭成桥梁,用石头垒出云梯。父亲任大望在教育儿子上的严厉专断对应着当下社会环境中“鸡娃”的热门话题,难以在现实中找到解药的人们将目光投向未知神秘的外在空间,以儿童的浪漫幻想寄寓对现状改变的期待,用艺术的天马行空与现实的功利心理对撞。影片延续了陈思诚在“唐探”“误杀”等系列中的重工业意识,将CG动画与真人实拍紧密结合,既保留了故事发生在现实世界的真实感,又塑造了莫扎特憨态可掬的形象,柔软的毛发质感与灵动的表情使熊猫玩偶在银幕前栩栩如生。同时,剧组也积极探索传统拍摄流程的改进空间,在前期视觉效果预演分镜、数字灯光、现场达芬奇一级调色等基础上,增加了现场虚拟拍摄,将实景制作的帆船模型和吊车现场与视觉特效技术相结合,只为在提供更充足的科幻感的同时保留影片逼真、有质感的画面呈现。(编辑:海边淡鼠)
导赏:导演李玉曾经与监制方励多次合作,在电影《断·桥》中,两人再次携手进行现实主义题材的创作,通过一桩刑事案件,揭示出复杂、隐秘的人物关系网。全程手持摄影营造出的效果和始终阴郁的天气也为这部电影打上了较为明显的导演风格特点。在《断·桥》里,多次出现了模拟监视器视角拍出的画面,无论是由范伟饰演的朱方正在与闻亮发生争执后杀害对方,还是朱方正在酒吧夜总会玩乐、与幕后大佬聚餐、收受现金贿赂,这些画面提供了不同的观影视角,也为展现角色不为人知的另一面增添了不少可信度。影片中,女性在困境中互助的情节让人动容。曾美慧孜、万茜、刘琳对女性群像的表演塑造让人感到惊艳,曾美慧孜饰演的陪唱女郎甘小漾,独自一人抚养女儿,为维持生计和范伟饰演的朱方正谈判交易,最终命丧毒手。闻晓雨母亲在离婚后重组了家庭,对亲生女儿的复杂感情,被刘琳把握的十分精准。在故事里,李玉尽力展现出了压抑环境下人性的极端状态,正如片中引用海子的诗歌“黑夜一无所有,为何给我安慰”一样,每一个角色都被黑暗包围,身处困境。当马思纯出演的闻晓雨得知一直和蔼可亲对她充满关心的养父朱方正是杀害她亲生父亲的人后,她的世界观开始崩塌。顺着知情人提供的线索,生父因出轨而离婚、在外包养情人等秘密也开始浮出水面,让闻晓雨有了重新了解父辈的机会。与女性角色相比,片中出现的男性角色都有着各种的“污点”,王俊凯饰演的目击者孟超在协助闻晓雨找到杀父凶手的过程中,也隐藏了自己曾经杀人的过往。最终,在爆破工地上,杀人者都完成了从被惩罚到被救赎的过程。(编辑:方舟)
2021年