范伟

Wei Fan
有片源
2023年
导赏：作为冯小刚的标志性系列作品，《非诚勿扰》已经发展成了一个横跨15年的大IP。《非诚勿扰》（2008）曾经以3.25亿元票房拿到国产电影票房影史第一成绩，《非诚勿扰2》（2010）也是当年贺岁档备受观众欢迎的“爆款”。2023年的《非诚勿扰3》承袭了前两部作品对于爱情与婚姻深刻探讨的传统，在视觉呈现、叙事结构以及主题深度上有所突破，尤其是其色彩美学的运用与未来世界观的构建。影片将故事背景设定在2031年，这一设定为探讨婚恋伦理问题提供了可能性。从视觉呈现上看，《非诚勿扰》选取了极具风格性的多巴胺色彩搭配，与前两部风格截然不同，色彩的变化牵引着观众的情绪波动。在这部的故事中，年近七旬的秦奋与离家十年的笑笑，他们的婚姻和爱情在时间的洪流中经历了无数考验，而“机器人”这一元素的加入，更是将这一议题推向了一个新的伦理命题。舒淇在《非诚勿扰3》中再次展现了精湛的演技，此次她需要同时驾驭真笑笑、智能人笑笑、真笑笑扮演智能人笑笑以及智能人笑笑扮演真笑笑这四种截然不同的角色，这种影片叙事结构上的复杂设计无疑是对她演技的极大挑战。冯小刚导演通过智能人笑笑这一角色，构建了一个关于“替代”与“本质”的哲学命题。智能人笑笑无论是作为真笑笑的替代品，还是作为独立个体存在，都引发了观众对于人性、情感以及两性和婚姻关系的深刻思考。影片中的“机器妻叙事”，实际上是对未来社会婚恋伦理的一次前瞻性探索，它迫使我们面对一个可能到来的现实：当技术发展到足以模拟甚至超越人类情感时，我们如何定义爱情、婚姻以及彼此之间的关系？（编辑：婧怡）
2022年
导赏：导演李玉曾经与监制方励多次合作，在电影《断·桥》中，两人再次携手进行现实主义题材的创作，通过一桩刑事案件，揭示出复杂、隐秘的人物关系网。全程手持摄影营造出的效果和始终阴郁的天气也为这部电影打上了较为明显的导演风格特点。在《断·桥》里，多次出现了模拟监视器视角拍出的画面，无论是由范伟饰演的朱方正在与闻亮发生争执后杀害对方，还是朱方正在酒吧夜总会玩乐、与幕后大佬聚餐、收受现金贿赂，这些画面提供了不同的观影视角，也为展现角色不为人知的另一面增添了不少可信度。影片中，女性在困境中互助的情节让人动容。曾美慧孜、万茜、刘琳对女性群像的表演塑造让人感到惊艳，曾美慧孜饰演的陪唱女郎甘小漾，独自一人抚养女儿，为维持生计和范伟饰演的朱方正谈判交易，最终命丧毒手。闻晓雨母亲在离婚后重组了家庭，对亲生女儿的复杂感情，被刘琳把握的十分精准。在故事里，李玉尽力展现出了压抑环境下人性的极端状态，正如片中引用海子的诗歌“黑夜一无所有，为何给我安慰”一样，每一个角色都被黑暗包围，身处困境。当马思纯出演的闻晓雨得知一直和蔼可亲对她充满关心的养父朱方正是杀害她亲生父亲的人后，她的世界观开始崩塌。顺着知情人提供的线索，生父因出轨而离婚、在外包养情人等秘密也开始浮出水面，让闻晓雨有了重新了解父辈的机会。与女性角色相比，片中出现的男性角色都有着各种的“污点”，王俊凯饰演的目击者孟超在协助闻晓雨找到杀父凶手的过程中，也隐藏了自己曾经杀人的过往。最终，在爆破工地上，杀人者都完成了从被惩罚到被救赎的过程。（编辑：方舟）
2021年
导赏：《铁道英雄》以抗日战争时期的“铁道游击队”为蓝本，聚焦于洪振海、王志胜、杜季伟等核心队员的真实事迹，讲述临城枣庄英勇的铁道游击队的故事。电影中出现的临枣铁路是津浦铁路的一部分，是当时中国南北交通的命脉，更是战略意义重大的军事要地。回溯至晚清，李鸿章等洋务派先驱的远见卓识，推动了这条横贯中国南北的铁路建设，其背后承载的是中华民族向现代化迈进的渴望与努力。然而，在抗日战争的硝烟中，这条铁路却成为了侵略者掠夺资源、运输军需的便利通道，也成为了中国军民誓死捍卫的阵地。《铁道英雄》在类型上进行了大胆的创新与尝试，作为战斗题材主旋律电影也融入了谍战片的元素与唯美的画面风格。《铁道英雄》在人物塑造上摒弃了传统战争片中“高大全”的英雄形象，转而聚焦于一个个鲜活的个体，展现他们在战争中的普通与英勇，他们也是千千万万抗日英雄的缩影。张涵予饰演的老队长老洪，以其一腔热血和坚定的信念，带领队员们与敌人殊死搏斗，展现了“硬汉”的坚韧与不屈。而范伟饰演的“笑面卧底”，则以其独特的表演风格，将一个表面稳重老实、实则内心深沉的情报员形象演绎得淋漓尽致。他面对敌人的狡猾与残忍，始终保持着冷静与理智，即便是在生死关头也毫不退缩，展现了一种超越生死的英勇与无畏。此外，魏晨、俞灏明等青年演员的加盟，为影片注入了新的活力与色彩。影片最终回归到了对家国情怀与民族精神的深刻探讨与颂扬。在战争年代，每一个中国人都是保卫家园的战士，无论他们身处何方、身份如何，都肩负着共御外敌、护卫河山的神圣使命。（编辑：婧怡）
2017年
导赏：《有完没完》讲述了生于愚人节的老范，在他生日这一天人生意外地陷入了“死循环”，日复一日的日子里，他只能与永远兑换不了的彩票大奖，始终停留在第一印象的相亲以及雷打不动保持在４位数的存款等悲催事件为伍，除此之外还要不厌其烦地与各类完全不按套路出牌的奇葩人物上演“人生如初见”，堪称是“史上最虐的一日囧途”。
剧情：年过三十的范小兵（大鹏 饰）创业十年依然一事无成，最近为了开发一款VR眼镜，向一家澳门金融公司贷款。贷款期刚到，金融公司就派人来催款，范小兵不得不独自面对追款……为还贷款范小兵不得已，以父亲（范伟 饰）的假葬礼收取白包，导致一系列阴差阳错……
导赏：作为大鹏的第二部大银幕作品，《缝纫机乐队》的故事延续了“小人物，大情怀”的创作路线，以音乐为载体，唱响了关于梦想和现实的成人歌谣。与《煎饼侠》相比，这部作品视野更为广阔，一些乐坛代表性人物的客串唤醒了观众对于时代的记忆。在《缝纫机乐队》中，吉林集安市的标志性雕塑大吉他面临拆除的命运，拥有音乐梦却被现实生活围困的乔杉请来董成鹏出演的乐队经纪人，希望组建乐队，策划一场演出守卫这座承载了无数摇滚乐迷精神寄托的雕塑。在组建乐队的过程中，几位成员克服了各自的困难，并肩携手朝着自己的音乐梦想前行。大鹏成功的营造出了“有梦想谁都了不起”的氛围，从生活中抽离出的音乐爱好者们集结在了一起并创造出奇迹的过程极具代入感，堪称是银幕平民角色变身大明星的典型。在客串的明星上也分为两类，以于谦、范伟、宋小宝等为代表的明星以喜剧人形象出镜，极大增强了片中为梦想努力人群的反差感，成功制造出不少笑点。另一路则以黄贯中、叶世荣、赵明义、李延亮、谢天笑这些真正的摇滚乐明星为主，让对摇滚有了解的影迷们会心一笑。
2016年
导赏：这部由刘震云的女儿刘雨霖执导，改编自刘震云同名小说的作品。影片通过深入人心的故事，探讨了爱情、婚姻、背叛以及中国式爱情观和孤独感等主题。影片的叙事手法独特，通过细腻的镜头语言和富有深意的对话，将观众带入了一个三四线城市的真实生活世界，也对中国式爱情观和孤独感进行了深刻的探讨。
导赏：《不成问题的问题》改编自老舍先生1943年发表的同名短篇小说，梅峰导演最大程度地保留小说原作风格气质，采用近年来少见的三幕寓言式黑白影像将中国抗日战争时期大后方的树华农场在主任丁务源（范伟饰）的管理下走向衰败的故事呈现给大众。基于原作的三位男性角色外，梅峰在改编上增加了几位女性角色，为影片增添了不少新的看点，著名女演员殷桃饰演的尤太太明霞、著名京剧演员史依弘饰演的许太太沈月媚，以及王梓桐饰演的佟小姐，三位女性角色的加入让原本的男人之间的故事变得更为丰满，也更有趣味性。在美学追求上影片借鉴了《小城之春》《早春二月》《城南旧事》等经典文人电影作为美学坐标。影片的叙事节奏平缓而有力，没有强烈的戏剧冲突和动人心魄的情节桥段，而是通过细腻的人物刻画和微妙的情感变化来推动故事的发展，形成了静水深流的表演风格。范伟在塑造丁务源这一角色时，非常注重分寸感的拿捏。他既要表现出丁务源的圆滑世故和八面玲珑，又要避免过于夸张和做作。梅峰导演的美学诉求驱动了影片的摄影风格，在镜头语言上追求知性克制，通过大量留白和隐喻的手法，展现了人物内心的复杂情感和故事的深层含义，营造出一种独特的诗意美学。通过画外空间的运用，拓展了表现空间，使故事脉络向多方面延伸。丁务源入骨的市井情态。秦妙斋口吐莲花的轻薄荒唐，尤先生不懂人情世故被打压排挤的无可奈何，全是春秋笔法的国人常态。令人叫绝的是，导演竟没有在丁务源与尤大兴这两位立场鲜明、风格迥异的角色之间安排直接正面冲突。一个代表“做人”一个代表“做事”，两者在职场文化中往往被视为难以调和的矛盾体，但影片却以秦妙斋这一角色的介入，巧妙地避开了直接的碰撞，实现了冲突的间接化解，实乃匠心独运之举。如同片名和主角丁务源的台词“不成问题”一样，在人情社会中“不成问题”和“问题”似乎没有绝对的界限，一切看起来都是似是而非的。电影刻画了社会经济与文化层面新旧交替时的遇冷尴尬，深刻地反映了人性的多面性，同时融入对传统文化的反思和价值观的探讨。（编辑：明慧）
2015年
导赏：《道士下山》是陈凯歌导演真正意义上的第一部奇幻武侠片。这部作品在凝练徐浩峰小说剧情的基础上对视觉呈现有了新的要求。多个场景的设计与角色设定有着明显的关联，构建出亦幻亦真的“红尘”盛景。对于中国传统武术有着独到研究的徐浩峰在原作中设计了多种招式，在影像化改编中，能够隔空打物的“九龙合璧”和以“快”闻名的猿击术都作为重头戏表述，大量的近战对决带来极致快感。在人物外形设计上，突出了新奇夸张的特点，配合了演员表演的“癫狂”特质。王宝强饰演的小道士何安下保留了“傻根”的表演风格，更凸显出下山后与红尘世界格格不入的特点。此外，郭富城、林志玲、吴建豪、元华都成功塑造了角色，留下了有代表性的银幕形象。《道士下山》的还原度颇高，在一定程度上也是导演陈凯歌心境的体现，正如他所说的，小道士下山一脚踏入红尘见了各式各样的人和古怪的事，里面也有自己成长的影子。
2013年
导赏：《愤怒的小孩》是2013年黄雷执导的喜剧电影，风格轻松幽默，暖色影调营造了一个温馨而纯粹的儿童世界，爷爷与小傲、兰兰在阳光下嬉戏的手持摄影美好而天真。影片视角童真而独特，以古灵精怪的淘气包小傲作为叙事主体，呈现孩童视角之下的世界，将小傲置于一个典型的虽衣食无忧但缺乏关爱和陪伴的现代家庭中，正如小傲所言“爸爸妈妈只要工作，不管我们，小孩就愤怒了”，以小傲父母对孩子情感需求的忽视，为他以离家出走这一极端形式表达愤怒和反抗形成呼应。“愤怒的小孩”作为弹珠的名字，亦成为反抗和护身的武器，不仅契合片名，更成为全片的情感线索。影片的冒险情节跌宕起伏，精彩纷呈而不乏童趣的烂漫，兰兰与小傲的结识丰富了叙事层次，两人躲避危险时增添了令人捧腹大笑的喜剧色彩，两人结伴而行、相互支持的友情亦令人倍感温馨，小傲也因着这一次冒险的经历，从一个顽皮淘气的孩子成长为一个能够保护他人、有担当的小英雄。小傲的出逃和对兰兰追捕双线并行，兰兰的身世也吸引观众一同去探寻真相。在冒险途中，不乏人间的温情与善意，与老爷爷的奇遇是本片的亮点之一，外表严肃的老爷爷却热心善良，不仅为孩子提供庇护，还在危难之间发挥了关键作用。给小傲洗冷水澡的情节妙趣横生，三人轻松而温馨的相处片段再次将观众带回了童年的无忧无虑。《愤怒的小孩》在天真烂漫的童趣气息之下，不乏对现代亲子关系的深刻思考。小傲以离家出走的方式表达对父母疏于关心的不满和试探爱意，而兰兰的悲惨遭遇则使观众同情不已，她对家的找寻那样执着，催人泪下。呼吁家长不能缺席孩子的成长过程，关注儿童的内心世界，重视情感需求，给予足够的关心、支持、陪伴与爱。孩童对于亲情的深切眷恋和渴望拥有强大的力量，驱使他们充满无限勇气克服困难，找寻家的方向。（编辑：刘若能）