张信哲

Jeff Chang
有片源
2021年
剧情：周启文（言承旭 饰）创立的游戏公司因旗下员工直播的“渣男”言论引起全网声讨，被迫宣告破产，他带着兄弟们去找“始作俑者”相亲APP员工讨个说法。虽然打着成为对方客户，搅黄她们生意的坏主意，但周启文却被对方女老板陈然（任素汐 饰）安排得明明白白。在不断的相亲过程中，二人逐渐卸下了对彼此的敌意和伪装，互相的了解让二人间萌生情愫。在这越来越不敢爱的时代，周启文和陈然是会就此错过，还是能抓住命运不顾一切付出真心？
2012年
导赏：重获新生
2009年
剧情：由电影频道节目中心、中华环保联合会、威海市市政府共同主办的“2009环保星锋会”10月28日在山东威海盛大举行。电影频道“光影星播客”集结演艺圈四十多位重磅明星，共同倡导环保公益理念。 当天星光熠熠，群星闪耀，晚会由戴军、李霞、王翰涛联手主持，日本著名歌手中孝介、张信哲、叶童、魔术师刘谦、MIUMIU、杨宗纬、邓超、花儿乐队、翁虹、陶红、田亮、黄渤、周笔畅、BOBO组合、胡彦斌、黄维德、韩国歌手SARA、英国集束月光组合、孟广美、瞿颖、应采儿、王思懿、马天宇、许飞、黄雅莉、阿穆隆、郑佩佩、罗家英、陈思成、范智博、柯蓝、任泉、刘园园、黄龄、姚贝娜、奕佳等倾情加盟助阵。
2007年
导赏：片场里正在拍摄三十年代的时装大戏，剧中男女主角，分别是当红男星李想与新兴窜起的女星路其，两人搭档，备受媒体瞩目，除了这是一部大成本制作之外，最让媒体与观众关心的，是李想与路其戏外的感情生活，盛传两人已秘密交往多时，媒体与观众都想从戏中寻找两人情感互动的蛛丝马迹。
2006年
导赏：一个神秘木盒、一场跨越香港与上海的追逐，以及一个关于身世与寻找的悬疑，搭建起《明明》完整的故事骨架。跳出常规叙事框架来看，这部作品主动弱化情节逻辑与因果链条的铺垫，是国产电影少有的以视觉影像作为核心叙事载体的实验之作，长达105分钟的成片，恰似一部叙事化、沉浸式的加长版音乐影像。导演区雪儿视觉表达极具先锋质感，用浓烈奔放的配色强势抓人眼球：炽烈正红、沉郁藏蓝、厚重墨黑、明亮暖黄、鲜活橙红等高饱和色块轮番登场，直观冲击观者观感；倾斜破格的构图手法、灵动随性的手持镜头、跳跃破碎的剪辑节奏交织相融，打磨出一套辨识度极强、肆意张扬的专属影像体系。全篇画外旁白简洁凝练、点到即止，不刻意铺垫剧情，而片中反复出现的“500万”“盒子”“哈尔滨”三组关键词，成为串联所有情节的核心密钥，所有人物行动、场景切换、矛盾冲突皆围绕其展开，叙事重心不断位移、层层递进，让零散的影像片段形成闭环伏笔。周迅在片中一人分饰双角，天然构筑起镜像对照的人物关系：黑衣束发的明明利落冷冽、行事果敢，一身身手自带锋芒；留着橘色短发的娜娜柔软懵懂，是浮沉于都市洪流里迷茫彷徨的普通少女。故事脚步由繁华香港启程，途经摩登上海，最终落脚辽阔哈尔滨，整段旅途更像一场挣脱都市喧嚣、奔赴北国雪原的情感逃亡。片中地域场景不再是单纯标注方位的地理符号，而是承接人物心绪、寄存故事情绪的重要载体。回看《明明》，便能读懂它最珍贵的闪光点从来不止于表层剧情，更藏在独树一帜的拍摄手法之中。这场大胆肆意的视觉探索跳出套路桎梏，在同期华语电影里自成一派，为那个年代的国产影像创作，留下了一抹小众叛逆、绚烂鲜活的独特印记。（编辑：明慧）
2001年
烟雨红颜
烟雨红颜

演员(饰 林爽然)/音乐/

导演：刘德凯/
主演：周迅/张信哲/邱心志/曾黎/徐月娥/宫喜斌/孙桂田/
类型：爱情/文艺/剧情/
导赏：这部充满情感张力的爱情文艺片，是周迅第一部大银幕电影作品，也是“情歌王子”张信哲首次触电，他们在片中演绎一对爱意缠绵却恨不成双的有情男女。原著小说《停车暂借问》传闻受到著名导演侯孝贤的青睐，但最终是由台湾知名小生刘德凯率先将其搬上银幕。在编剧江平、杨海薇，摄影师甄春晓、众春和，灯光师李龙禹等两岸业界精英的精心打磨下，作为导演新人的刘德凯得以较高的完成度呈现了这部作品。影片的叙事结构巧妙而富有层次，通过时间的跨越与空间的转换，将赵宁静与林爽然之间的爱情故事娓娓道来。赵宁静，一个纯真娇小的富家女，生于东北的她性格爽朗却不乏俏皮，她对爱情的执着与追求令人动容。周迅以其独特的演技和灵动的眼神，将赵宁静的任性大胆、痴心与悔恨诠释得淋漓尽致。林爽然，一个性格复杂、内心矛盾懦弱的男性形象，张信哲虽然首次出演电影，但凭借其深情的演绎，成功塑造了一个让人又爱又恨的角色。影片通过细腻入微的描写、情感充沛的对白和真挚动人的表演，将爱情中的甜蜜、苦涩、无奈与挣扎展现得淋漓尽致。赵宁静与林爽然之间的爱情，既有初遇时的纯真与美好，也有误会与分离时的痛苦与挣扎；当两人在上海影院重逢时，那份物是人非的无奈与哀伤。仅仅经过一个春夏秋冬的流转，两人便经历了悲欢离合，最终天各一方。影片运用了大量的留白手法，叙事上将一些关键情节（如赵林相爱的过程）简略化处理，并将赵宁静在雪中独倚栏杆望穿秋水的等待作为影片结局，为观众保留对剧情的想象空间。台词上富含言外之意，通过隐喻、象征等修辞手法来表达更深层的含义。在视觉上，影片通过别致的构图和巧妙的光影运用打造了一种意境深远的画面效果。配乐更是锦上添花，清冷的旋律与画面相得益彰，为影片增添了一抹淡淡的忧伤。此外，影片中的场景、道具和服装也极具质感，为观众营造了一个真实可信的时代背景和故事环境。总得来说，是一部制作上乘的两岸合拍佳作。（编辑：明慧）
1999年
导赏：在世纪之交的1999年，上海美术电影制片厂推出的《宝莲灯》，其意义远不止于一部动画电影的问世。它如同一座承前启后的桥梁，一头连接着《大闹天宫》《哪吒闹海》《金猴降妖》所代表的以艺术探索与文化使命为重的“中国动画学派”黄金时代，另一头则毅然伸向了市场浪潮汹涌、观众需求多元的新纪元。影片取材于中国家喻户晓的“沉香劈山救母”神话，但在常光希导演的统领下，进行了一次极为成功且必要的现代化、电影化改编。“沉香救母”的故事，本质是一曲关于信念、成长与亲情的赞歌。《宝莲灯》牢牢抓住了这一核心，并将沉香的个人冒险，塑造为一个完整的“英雄之旅”。他从未知世事的顽童，经历丧母之痛、拜师学艺、穿越险阻，最终凭借智慧、勇气与对母亲至深的情感，战胜强大舅父二郎神，完成自我成长与家庭团聚。这一过程，赋予了古老传说清晰的现代叙事骨架和普世情感价值。在造型上，影片大量使用了二维动画和三维动画相结合的方式，使创作的人物形象更加立体鲜活，虽然部分角色借鉴迪士尼模式，但也是当时中国动画的一次突破尝试。尤为值得一提的是，影片对配角的设计充满了灵动的想象力与幽默感：孙悟空、假道士等角色的加入，不仅调节了叙事节奏，贡献了宝贵的喜剧元素，更在“师徒传承”与“江湖际遇”中，拓展了故事的文化纵深与趣味性，使得影片在庄重的主线之外，充满了鲜活的生活气息与奇妙的冒险色彩。影片的故事设定也传递出哲学的普世观点，其中所言“灯在人在，心在灯中，人心不死，灯心不灭”，正是中国传统哲学思想——天人合一的体现。人和万物皆生于自然，归于自然，并与自然相融，因此天和人本为一体。故事中出现的土地公、石猴等角色皆为自然的化身，他们与凡人沉香共同面对种种挫折与困难。莲花在中国传统文化中象征着纯洁、高雅和圣洁，因此宝莲灯的传说也成为了中国文化中的一种精神象征，鼓励人们勇敢追求自己的梦想，克服困难，把握机会，实现自己的愿望。影片中的配乐方式要给人一种耳目一新的感觉，不仅美声唱法和通俗唱法，其中还通过一段藏族民歌的曲调，来抒发压抑、苦难、战斗和兴奋等各种情绪，这对当时不太重视音乐的国产电影来说无疑是一次好的选择。三首脍炙人手的流行歌曲——《想你的365天》《天地在我心》以及《爱就一个字》传唱至今，每当旋律一想起，仿佛瞬间拉回属于童年的独家记忆。因此，《宝莲灯》在中国电影史上的地位，必须从文化传承与产业转型的双重维度加以审视。在文化上，它成功地将一个经典民族神话，用现代视听语言重新激活，使其承载的孝道、勇毅、反抗强权的精神，得以在新时代的观众心中延续火种。它证明了传统文化IP拥有永不枯竭的生命力，关键在于找到与当代审美和情感需求的连接点。在产业层面，它的票房成功（当年创下纪录）如同一针强心剂，向业界证明了精心制作的中国动画电影拥有巨大的市场潜力。尽管以今天的眼光审视，其部分动画技术或已显时代痕迹，但它所展现的将艺术追求、民族叙事与市场逻辑相结合的勇气与智慧，依然熠熠生辉。《宝莲灯》不仅点亮了沉香救母的漫漫长路，更在世纪之交，为中国动画照亮了一条通往未来的、充满挑战却也孕育无限可能的商业大道。它是一代人的童年记忆，更是一个行业在转型阵痛中奋力前行的不朽印记。（编辑：明慧）