艾德·卡姆尔

Ed Catmull
2010年
剧情： 这是今年11.14首播的一个纪录片，讲述了35年来工业光魔公司为电影特效做出的伟大贡献。工业光魔不仅为无数的大片制作特效，也发明了视觉特效本身，它拥有世界上最有才华的电影艺术家，不断地把视觉特效推向一个更高端的水准。 　　工业光魔在这35年间，制作了300多特效电影，没有任何其他公司能够达到这个记录，甚至接近也没有！ 　　这一个小时长的纪录片中采访了George Lucas, Steven Spielberg, Ron Howard, J.J. Abrams 和 Jon Favreau, 还有演员 Samuel L. Jackson 和 Robin Williams, 制片人 Jerry Bruckheimer 和 John Lasseter, 迪士尼和皮克斯动画公司的首席创意。也采访了许多工业光魔的关键视觉特效总监，Dennis Muren, John Knoll, John Dykstra, Pablo Helman, Ben Snow 和 many more. 　　纪录片中涵盖了太多的采访，许多未公开的片段和深入的幕后（深入！），反正如果你是一个电影特效爱好者，或者是一名CG学生，艺术家，这是绝对不能错过的片子！ 这里附上一段工业光魔的介绍（百度百科）： 　　工业光魔公司（全称：iIndustrial light and magic，简称：ILM），由著名导演乔治·卢卡斯于1975年创立，并为第一部《星球大战》（Star Wars）影片提供视觉特效以来，工业光魔公司就已成为电影魔术的代名词。事实上，在历史上票房最高的十部影片中，有八部使用了工业光魔公司制作的视效。工业光魔公司获得了多达28项奥斯卡奖：其中14项是最佳视效奖，另外14项则是技术成就奖。在过去30多年时间里，工业光魔公司开创了许多突破性的电影特效和制作流程。
2009年
剧情： 憨态可掬、耿直单纯的道格（Bob Peterson 配音）正在岩石间穿梭游荡，他的心情格外之好，因为今天是他的生日。正当他享受这一年一度快乐时光之时，却险些和沙锥鸟凯文撞在一起。原来三恶犬阿尔法（Bob Peterson 配音）、贝塔（Delroy Lindo 配音）、伽玛（Jerome Ranft 配音）正在追逐凯文，不曾想被道格意外搞砸。三恶犬起先气急败坏，但是狡猾的阿尔法却想出一个鬼主意，他交给道格一项任务，就是看守悬崖边的巨大岩石，一旦岩石移动就要报告三恶犬。不知是计的道格开心非常，可是没想到的是岩石竟然真的移动了。在此之后，他又得到其他奇怪的任务，阿尔法等原打算让他好好待着，不要搅乱他们的追捕行动。谁知聪明反被聪明误，阿尔法的小聪明最终害了自己……
2007年
剧情： 这部花费6年时间制作而成的纪录片，聚焦了动画业巨头皮克斯的发展史。片中主要采取的是面对面采访的形式，还穿插了皮克斯创作的一些顽皮形象的短片，其中更包括拉塞特获得学生奥斯卡奖的短片作品。众多被访问者——从汤姆·汉克斯、蒂姆·艾伦、比利·克里斯托到乔治·卢卡斯以及众位皮克斯的动画制作人——都尽可能详尽地解释了每部影片要达到特定艺术效果所需的技术条件。
2004年
2001年
剧情：　　一群性格尖酸的小鸟集聚在电线上，唧唧喳喳吵个不停。 　　不速之客大笨鸟的到来打破了他们的争吵，小鸟们突然团结起来，一致对外，对大笨鸟冷嘲热讽，甚至打算齐心合力把它排挤出去。可就在成功在即之时，意外发生了...... ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 本片使用三维制作，由Ralph Eggleston编剧、故事板制作和导演，荣获当年奥斯卡最佳动画短片奖。 Pixar的动画师用MenV独家专利软件来工作，用Alias/Wavefront的maya软件和Pixar公司自己的建模工具为角色和场景建模。为帮助动画师设计羽毛动画，创建了供动画师使用的羽毛小版本，并想出为少数羽毛设计动画的方法，另外，他还优化了软件。每只鸟有2873片羽毛，除了主要的羽毛，每个鸟模型上都添加了几何体来软化它的轮廓。为了使某些特定羽毛显得柔和，羽毛的边缘显得毛茸茸，工作小组用了小片的毛发帖图和半透明纹理。 技术上短片开拓了夜晚场景的制作，增加了下雨的场景，第一次尝试了角色设计，笨拙的小丑形象。 
1999年
1995年
导赏：作为全球首部全电脑动画长片，1995年上映的《玩具总动员》不仅标志着动画电影的技术飞跃，更以其独特的叙事风格和深远的文化影响力，成为动画电影的一座里程碑。《玩具总动员》的诞生，指向计算机图形学（CG）技术与电影艺术的结合。在1995年，传统动画仍以手绘二维为主，而皮克斯团队凭借RenderMan渲染系统，首次实现了全三维CG动画长片的制作，彻底改变了动画产业的格局。《玩具总动员》的叙事风格和色彩运用打破了传统动画的局限，既保留了儿童电影的趣味性，又融入了成人世界的哲思，形成独特的“玩具视角”美学。影片采用低角度拍摄，模拟玩具的微观世界，增强观众的代入感。安迪的房间在镜头中显得巨大，而玩具的冒险则如史诗般壮阔。影片在胡迪和巴斯光年争吵的场景中采用了冷暖色的对比，以暗蓝色的色调为主体，营造出场景中的压抑、愤怒、尴尬的特殊心理感受，利用橙色和蓝色的场景色彩，将角色置于处于冷暖对比之中，看似宁静平和的场景中暗喻着胡迪和巴斯光的各自内心世界，运用蓝紫色和橙红色的的色调进行情绪的渲染，同时也给观众营造出了压抑、愤怒、尴尬的心理联想，把观众带入剧情。胡迪与巴斯的冲突并非简单的善恶对立，而是一次有关于“自我认同”与“归属感”的探讨。胡迪因巴斯到来而嫉妒，巴斯则经历“从太空英雄到玩具”的认知危机，最终两人在冒险中建立友谊。从1995年至今，《玩具总动员》系列陪伴全球观众近30年，成为跨越年龄层的集体记忆。胡迪与巴斯的友情、安迪与玩具的离别，仍能唤起不同世代观众的情感共鸣。它证明动画不仅是儿童娱乐，亦可承载深刻主题。后续如《怪兽公司》、《寻梦环游记》等皮克斯的作品，均延续了这样“情感驱动故事”的传统。  《玩具总动员》用玩具的冒险讲述人性的故事，用CG动画开辟电影的新可能，是一部关于成长与冒险的佳作。（编辑：林佳欣）