凯瑟琳·博蒙特

Kathryn Beaumont
有片源
2005年
2001年
1986年
1955年
1953年
剧情：　　这是一个小女孩的冒险故事，生活在维多利亚时代的女孩温蒂，出生在压抑的环境中，还整天被一个呆板顽固的父亲，扼杀她童年的快乐和梦想。温蒂的弟弟约翰和迈克，也遭受着同样的痛苦，他们梦想着有一天，能够学会在天上飞，这样他们就可以飞离令他们讨厌的家了。 　　终于有一个黑暗的夜晚，长着乳牙的小飞侠彼得·潘，飞到了他们的窗前，说要教会他们飞翔，带他们去一个美丽的地方。温蒂、约翰和迈克都高兴极了，于是，他们很快就跟着小飞侠学会了飞，而且飞到了一个美丽的海岛--梦幻岛。 　　原来，小飞侠是梦幻岛上永远也长不大的调皮小孩。 　　飞到梦幻岛，温蒂立刻被这个美丽而神秘的海岛吸引住了，这里有美人鱼，还有野蛮的印第安人，以及横行附近海面的坏蛋海盗。小飞侠带着温蒂他们找到了一个隐蔽的树洞，这就是他们在梦幻岛上的家，平时他们在海盗船的深处探险，晚上累了就回到树洞休息游戏。 　　温蒂、约翰和迈克本来可以在梦幻岛开心地嬉戏玩乐，和小飞侠、小仙女和其它梦幻岛的孩子一起快乐的生活，优哉游哉，岂料，无恶不作的海盗虎克船长带着他的一帮海盗前来大肆破坏。勇敢的小飞侠，这次要营救他的好朋友离开梦幻岛，为此他要与铁钩船长展开一轮激战……
1951年
导赏：这部动画主体改编自刘易斯·卡罗尔的童话作品《爱丽丝梦游仙境》，同时借鉴了作者1871年续作《镜中奇遇记》中的元素，如叮当兄与叮当弟的双胞胎设定以及海象与木匠的诗歌桥段。小说叙事鲜活清新，其中暗藏的开放性内涵与思辨特质，兼具现代与后现代文学的核心特征，这些特质在迪士尼的影像改编中焕发了全新的生命力。原著中爱丽丝的内心独白：从坠入兔子洞时的孤独自语，到每一次遭遇荒诞事物后本能的反思与推演，呈现出孩童连绵不绝的意识流动状态。迪士尼将这些飘忽游离的思绪转化为具象的视觉形象，凭借大胆的色彩搭配与简约的造型设计，为仙境构建出极具现代感的视觉风格。迷幻的植物、奇幻的生灵以及变幻万千的万花筒式背景。整体视觉层面，影片营造出独特的阈值空间，爱丽丝的身形在兔子洞中不断拉伸、压缩、膨胀、缩小，每一次体型变化，都意味着现实世界的物理法则暂时失效。柴郡猫能够以碎片化的形态消散重组，躯体的存在完全脱离常规逻辑束缚。这种“失控感”，精准复刻了梦境的本质特质，梦境之中，一切事物都没有固定形态与既定规则，就连自我的身形与边界都无法恒定。奥利弗・华莱士创作的配乐拥有极大的风格跨度，融合了英国音乐厅小调、中东风情旋律以及略带走调的马戏团曲风，共同构筑出一座缤纷多变的声音万花筒。其中的插曲《非生日歌》，以荒诞的欢庆格调，彻底消解了生日这一能够界定个体存在意义的专属仪式。影片中的众多角色，都以各自的方式呼应着梦境世界的失控特质，疯帽匠的言语混乱颠三倒四，柴郡猫始终挂着标志性的微笑，都是对固有逻辑的戏谑与颠覆。然而爱丽丝始终是那个试图维持理智的人，她不断地说“这太荒唐了”，却逐渐发现，在一个所有事物都拒绝被理解的世界里，唯一“合理”的回应就是承认理性的局限。卡罗尔故事所承载的内核，投射出人们挣脱社会转型阶段各类危机与困境的可能性，也以象征性的方式，寄托着人们想要改善现实生活的美好期许。影片结尾，爱丽丝从梦境中苏醒，重回被姐姐的历史课程所充斥的平淡现实。这段奇幻的梦境没有赋予爱丽丝可以直接套用的人生道理，却为她留存了一段无法被刻板课堂规训、完全属于自我的独特时光。而那些蕴涵在童话叙事中的开放性、哲思性的文学因素，造就了“爱丽丝”故事奇妙的阐释性，也使其能够不断激活一代又一代观众的心智和想象。（编辑：明慧）
1950年
1949年
剧情：本片的原着小说是欧洲儿童文学经典作，曾两度搬上银幕，拍成电视迷你影集及改编成百老汇歌舞剧。本片是第一个电影版本，由弗雷德．M．威尔科克导演，玛格丽特．奥布赖恩、赫伯特．马歇尔、迪安．斯托克韦尔主演。剧情描述在维多利亚时代，小女孩玛丽从印度来到英国投靠坏脾气的舅舅，主人对她不理不睬，女管家也十分严厉。在沉闷的日子中，她认识了卧病在床的坏脾气表弟柯林和性格开朗能和动物说话的乡下男孩狄肯，又发现了一个荒废已久的花园。在三个小孩的细心照料下，花园再度欣欣向荣，玛丽和柯林也获得了他们渴望的亲情。全片气氛活泼，对儿童心理表现得细腻动人。