海莉·凯特·爱森伯格

Hallie Kate Eisenberg
2008年
剧情： 16岁的波比，是家里养尊处优的小公主。虽然身处繁华的洛杉矶，饭来张口衣来伸手，还有一张无限额的信用卡，可波比依然像所有的青春期女孩一样，淘气叛逆。可她无法无天的恶作剧终于还是让父亲忍无可忍，一夜之间，金丝雀就被送到了英国传统严肃的寄宿学校进行改造教育。波比的肆无忌惮终于遇到了“强敌”，在异国的世界里，没人会理她的小姐脾气。可就算是变成淑女，野孩子也不会规规矩矩。请小心：最固若金汤的寄宿学校，也将遭遇她制造的灾难效应！  年纪轻轻的艾玛·罗伯茨，显然出落得越来越有魅力。虽然还是老被称呼为大嘴朱最爱的侄女，但一部部为她量身打造的捧星电影，都暗示着这个可爱小妞前途无可限量。才搬到洛杉矶当了回《少女妙探》，小妮子又转战不列颠成了《野孩子》，英美魅力大碰撞，火花一向不俗。如果《小公主》+《贱女孩》+《公主日记》的设定还不能算是致胜法宝，那琳琅满目的名牌包包和服饰，足以吸引目标观众群的眼球。 
2006年
剧情：　　你要是新来的，就得做好被整的准备--这一直都是孩子们最爱玩的游戏兼把戏。 　　梅彻·弗瑞斯特接受了一个新的工作任命，他和妻子带着两个儿子举家迁移到一个小城镇，他们已经为11岁的大儿子比利找好了接收学校，至于小儿子伍迪，还未到上学的年龄呢。他们理所当然地认为，孩子们应该比成年人更能适应一个全新的环境。可是比利却不做如是想，身为其中的一员，他太了解这个年龄的男孩子们会怎样“欢迎”一名新同学……果然，比利的担心在上学的第一天就变成了现实，学校的每一个人似乎都以能欺负到他这位新同学为荣，只除了一人--艾瑞卡·坦兹，这个瘦高得像竹竿的女孩是比利来之前大家喜欢捉弄的对象，艾瑞卡的亲切令比利感到无比的温暖，却也成了他接受学校小霸王乔·奎尔的挑战的引子。乔和男孩子们想出一个非常有“个性”的整人方式，他们决定拿新生比利来试试：他们将一只蚯蚓放进了比利的午餐盒里，没想到却引起比利的抵触情绪，最后双方决定用打赌来解决这场冲突，这是一场关于勇气的考验：比利必须在星期六晚上七点之前吃掉十只蚯蚓以证明自己，他究竟能否迅速融入新学校的大环境，全在于此了。 　　与此同时，比利的爸爸梅彻过得也不怎么顺心，新环境令他无所适从，为了不给同事留下坏印象，梅彻需要处处小心翼翼……忙碌的父母将六岁的伍迪留给比利照顾，已经自顾不暇的比利只好找来艾瑞卡帮忙照顾伍迪，因为他必须在星期六之前研究出某种烹饪方法，令蚯蚓吃起来不会那么恐怖。可是还没开始之前，比利的胃却背叛了他，看来他最需要克服的，其实是呕吐的欲望。
2004年
2002年
2000年
剧情：　　小镇的年轻女郎莫娜·希巴德是个貌美如花但脾气却有点儿暴躁的女人，她平生最大的梦想就是能获得“美国小姐”的桂冠。虽说漂亮的外形让莫娜的梦想不是那么遥不可及，可有一个私生女――8岁的小姑娘凡妮莎――的事实是她通往梦想之路上一块令人头疼的绊脚石。不过，有了死党拉比的全力支持和帮助，莫娜居然用瞒天过海的招数取得了比赛的资格，并且出人意料地闯过一关又一关，越来越接近自己梦寐以求的后冠。但在实现梦想的过程中莫娜渐渐找到了一样比“美国小姐”这个称号更宝贵的东西，那就是作为一个母亲的激情与自豪……幕后：　　在好莱坞，演员升级当导演的例子屡见不鲜，“演而优则导”似乎成了演技派演员们的惯例。本片导演莎莉·菲尔德就是一位刚刚由镜头前转向镜头后的女演员，《魅力》一片是她独立指导的第一部电影，可以说是其导演生涯的银幕处女作。　　别看当导演是个新手，可论起作演员来，菲尔德的成绩足以令其他同行们羡慕不已：她曾经因在影片《心灵深处》（Places In The Heart）和《诺玛·雷》（Norma Rae）中的精彩表演两度摘取奥斯卡奖，凭电视片《女巫》（Sybil）获得过一次艾美奖；菲尔德还曾在我们非常熟悉的电影《阿甘正传》中扮演阿甘的妈妈；《道布菲尔太太》中扮演罗宾·威廉姆斯的前妻――就凭这些表演所获得的成绩，萨丽·菲尔德已赚足了作导演的本钱。　　名声在外的表演界老前辈执导筒，号召力自然不凡，很多演员因为欣赏菲尔德以前的表演而慕明前来加盟，明妮·德瑞弗就是其中之一。　　原为模特的英国女演员明妮·德瑞弗因为《骄阳似我》一片获得奥斯卡提名后逐渐成了好莱坞的红人，点名要她主演的电影一天比一天多。大概制片商都认准了德瑞弗笑起来一脸灿烂的样子是招徕观众的法宝，所以蜂拥而上抢这个大卖点。不过明妮·德瑞弗这回偏偏看中了既无明星又非大制作的《魅力》一片，一是因为对导演本人敬仰已久，二是想拓宽自己的戏路，演一回有点招人烦的美女，向观众们展示一下德氏喜剧的风采。　　除了明妮·德瑞弗这个台柱子，本片还有一位比较耀眼的人物，就是扮演本届“美国小姐”的爱丽·兰德里。现在是电视节目主持人兼模特的兰德里其实才是一位货真价实的“美国小姐”，她曾经在1996年的大赛中夺得这一称号。在1998年《人物》杂志评选的“世界最美的50人”中，兰德里也榜上有名。找真的“美国小姐”上镜头也是电影吸引观众的一个噱头吧。　　另外还应提到的是本片的服装设计：既然是跟选美有关的电影，服装上当然马虎不得，设计师Chrisi Karvonides Dushenko在本片中为明妮·德瑞弗的角色设计了30个不同的造型以配合她在各种场合和阶段的特点，估计对服装比较感兴趣的观众们可以饱一饱眼福了。 
剧情：　　既聋又哑的盲童海伦是父母的一大难题，他们无法与女儿交流，痛苦的孩子只有靠发泄来折磨她的家人。父亲要送她去孤儿院，但是母亲凯特无法同意这种残酷的做法。他们从盲人学院请来了安妮小姐，她曾经是一个眼疾严重的女孩，在孤儿院里孤独地长大。她深知那种不堪回首的生活的艰难，竭尽全力阻止送孩子去那里，她坚信，靠她的帮助，海伦完全可以走出黑暗，和外部世界建立起密切的联系。    　　坏脾气的海伦让老师吃尽了苦头。首先，安妮必须让孩子接受她的教育方法，而海伦的父亲不相信她，只给了她两周时间。她说服了孩子父母由她们自己在单独的环境中授课。在安妮看来，海伦生活在父母和家人的放纵和迁就中，家人的爱成了她的最大障碍，甚至超过了她的缺陷。安妮在没有任何外界影响之下强化对海伦的手指拼音的方法训练，使她在积累了一定的词汇后表情达意，并与正常人一样懂得应该具备的得体的举止和生活技能。    　　海伦终于有了改变自己人生的机会，在老师的引导和帮助下获得了新生。    　　安妮一直在从事特殊教育，成了享誉世界的社会平等的倡导者，荣获了总统自由勋章。
1999年
导赏：《机器管家》作为一部1999年上映的科幻电影，以其独特的视角和温情脉脉的叙事，在机器人题材电影中开辟了一条充满人文关怀的探索路径。导演克里斯·哥伦布巧妙地将科幻设定作为探讨人性本质的容器，通过安德鲁这个非人类角色的视角，重新审视了人类引以为傲的情感、创造力、自由意志和自我意识等特质。影片最引人入胜之处在于它细腻地描绘了安德鲁从机器到人的蜕变过程。起初，安德鲁仅是一个执行程式化指令的家政机器人，但随着与主人一家的朝夕相处，他开始展现出与众不同的特质——好奇心、幽默感乃至艺术创造力。观众亲眼见证安德鲁如何通过学习木工技艺、改造自身结构、追求情感自由等一系列主动选择，逐步打破机器的桎梏。当他拿出自己积攒的薪水向主人购买自由时，这一场景不仅充满戏剧张力，表现出安德鲁对自由的渴望并非源于对束缚的反抗，而是出于对更完整存在的向往。在安德鲁的成为“人”的路上，爱情无疑是最为关键的情感催化剂。与波蒂娅小姐的相遇，让安德鲁第一次体验到了超越逻辑计算的情感波动。波蒂娅作为独立自主的新女性形象，她的出现象征着安德鲁对完美人性的追求——不仅是情感上的，更是灵魂层面的共鸣。为了这份感情，安德鲁不惜进行一次次的内外改造，从增加表情控制系统到植入有机神经系统，甚至接受终将导致死亡的生命有限性。这些选择背后，是一个存在者对“何以为人”这一终极命题的执着探索。影片通过这些情节巧妙地论证：人性的本质不在于生物构成，而在于拥有感受爱、追求美、渴望被认可的能力，以及为这些渴望付出代价的勇气。（编辑：明慧）
剧情：剧情简介凯丝（SharonLawrence）和她妹妹诺拉、渔夫老公比利（JeffreyNordling）共同协助她父亲经营面临财务危机的家族事业--一家海鲜餐厅。此外，凯丝还得照顾有听力障碍的四岁女儿，以及正值青春期的TJ和梅琳达。　　当诺拉突然宣布要和土地开发商人威利订婚时，立刻在家里掀起轩然大波，因为威利先前已买下镇民所喜好的场所"蓝月"，并将之拆除，而谣传凯丝家的餐厅便是他的下一个目标！当比利在海上失踪，TJ又因其叛逆的行为而差点酿成悲剧时，凯丝必须一肩挑起维系全家生计及保住家族餐厅的重责大任...