安德鲁·斯坦顿

Andrew Stanton
2026年
剧情：胡迪、巴斯光年、翠斯等“元老级”玩具将跟随小主人邦妮的成长脚步，共同迎接数字时代下的全新挑战。随着无所不能的科技产品逐渐走进童年世界，一批充满科技感的崭新角色也随之重磅亮相：青蛙造型的智能平板小荷（Lilypad）、憨态可掬的导航玩具小不丢（Atlas）、活力十足的抓拍好手小拍侠（Snappy），以及自带笑点的臭屁小机灵（Smarty Pants）。当身边的同龄朋友们开始沉浸在科技玩具带来的“电子陪伴”中，而玩具伙伴们也迎来了前所未有的生存难题：在屏幕占据注意力的时代，玩具的时代真的结束了吗？在“被取代”危机的当下，这群玩具伙伴还能否携手，帮助邦妮找回属于自己的真实友谊与快乐？
2019年
导赏：《玩具总动员4》看似延续了玩具与主人的羁绊主题，实则彻底颠覆了系列内核——前作中玩具的终极焦虑是“被抛弃”，而第四部则赋予它们挣脱宿命的勇气：玩具不必依附人类，亦可定义自我价值。影片以邦妮用废弃叉勺制作的“叉叉”开篇，便昭示了电影主题：玩具的本质无关精美造价，而在于是否承载纯粹的爱与陪伴。当叉叉反复高喊“我是垃圾”却仍被邦妮视为珍宝时，皮克斯解构了工业化玩具的神话，宣告情感联结的价值远胜商品属性。而胡迪从“守护主人”到“追寻自我”的蜕变，更标志着系列从情感投射的客体升华为主动选择的主体——这场静默的革命，始于牧羊女飘扬的披风。  牧羊女宝贝的登场，是皮克斯对女性力量的礼赞。她不再是前三部中依偎在胡迪身边的瓷娃娃，而是剪断灯座枷锁、驾驶臭鼬车的流浪领袖。古董店的囚禁岁月让她觉醒：玩具的价值不必寄托于孩童的卧室，荒野中的自由同样能点亮他人生命。当她率领遗落玩具营救胡迪，以矫健身手攀爬摩天轮时，其果决与智慧彻底改写了传统动画中的女性定位。更可贵的是，她并未强求胡迪追随自己，而是以“我选择成为谁”的生命状态唤醒他的迷茫。当胡迪固守“玩具必须忠于主人”的教条时，牧羊女带他领略房间外面的世界有多么广阔。影片的革新性更体现于配角弧光的多元绽放。机车公爵因一次失误被主人抛弃，却拒绝沉溺于自卑，最终以惊险摩托跳跃证明“失误不是终点，再试一次的勇气才是价值”；古董店的盖比娃娃从偏执索取发声盒的“反派”，到被拒后含泪拥抱路边孤童的转变，揭示了真正的归属感源于主动给予爱而非乞求被爱。这些角色挣脱了“非黑即白”的扁平塑造，在迷茫与试错中完成自我救赎。结局的告别之所以震撼，因其超越了传统团圆叙事。胡迪将警徽交给翠丝，与巴斯相拥道别时，巴斯那句“邦妮会没事的”饱含理解与成全。这不仅是角色的放手，更是皮克斯对观众的启示：成长的本质不是更换主人，而是找到心之所向的征程。（编辑：明慧）
2016年
导赏：这次故事设定在加州海岸线，也将迎来一批全新的角色，其中更会出现多莉生命中的重要人物。
鹬
鹬

制片人/

导演：艾伦·巴利拉罗/
预告播放
导赏：一部从鸟的视角看世界的短片
2015年
导赏：爱冒险的迷惑龙Arlo与人类小男孩Spot成为了朋友的跨界“碰撞”
2014年
剧情： 本片是皮克斯《怪兽大学》的衍生短片，大眼仔和毛怪齐心协力想筹备个惊天大派对但却状况不断。这支短片将贴片《美好的恐龙世界》在2014年5月30日与观众见面。
2013年
导赏：皮克斯年度动画巨制。
2012年
导赏：美国退伍大兵穿越“打怪”记
2010年
导赏：十五年前，胡迪警长与巴斯光年初次闯入观众视野时，他们是孩童幻想世界的英雄；十五年后，当安迪褪去稚气成为奔赴大学的青年，玩具们的命运却成了成人世界的隐喻。皮克斯以惊人的叙事智慧，将这部续集打造成一场“新老观众共享的盛宴”：前半段用幼儿园的荒诞冒险逗乐孩子——从大熊统治的玩具监狱到垃圾场熔炉的生死逃亡，动作场面如谍战片般扣人心弦；后半段则以安迪与玩具的告别，精准击中年长观众的情感软肋。那些曾被珍视又蒙尘的童年玩伴，在阁楼的尘埃与捐赠的误解间，映照出每个人成长中必经的“失去”与“释怀”。影片最深刻的笔触，在于赋予塑料玩具以人性的困境。当安迪将玩具装进垃圾袋时，巴斯光年们的恐慌并非矫情——玩具存在的意义，锚定于被孩子需要的瞬间。阳光幼儿园的设定堪称社会缩影：天真孩童的粗暴蹂躏，隐喻现实中的消耗与遗忘；大熊的极权统治，则源自被抛弃后的心理扭曲——它曾是小主人丹妮的挚爱，却在意外丢失后被新玩具取代，从此将伤痛转化为对他者的压迫。这种“价值认同危机”直指现代人灵魂深处的焦虑：若我们不再被需要，该如何定义自身存在？  高潮处的垃圾处理厂戏码，是皮克斯对生命尊严的终极叩问。当玩具们在熔炉传送带上牵手赴死，镜头没有煽情音乐，只有金属摩擦的刺耳噪音。这一刻，土豆夫妇的颤抖、抱抱龙的呜咽，让观众忘记它们本是塑料躯壳——当毁灭来临，温情比任何超能力更接近神性。而随后“机械爪救援”的奇迹，既是对前作《玩具总动员》的致敬，也暗喻着希望永远来自意想不到的角落。  结局的告别，成就了动画史上最克制的泪点。安迪跪在草地上，向邦妮逐一介绍胡迪的警徽、巴斯的光翼，语速从生涩到流畅，仿佛重启了封存的童年记忆。当胡迪从安迪掌心滑入邦妮怀抱，那句“保重，老朋友”的轻语，完成了双重成长仪式：安迪学会放手，玩具重获使命。皮克斯在此撕破了“永恒陪伴”的童话假象——真正的爱不是占有，而是在时光流转中，将彼此托付给更值得的未来。正如片尾汽车驶向夕阳，玩具们凝望新主人的笑脸：告别不是终点，而是生命循环的庄严序章。（编辑：明慧）
2009年
导赏：《飞屋环游记》是一部充满温情与奇幻色彩的动画电影，讲述了老人卡尔・弗雷德里克森为了实现与已故妻子艾莉的梦想，带着屋子飞向南美洲瀑布的冒险故事。影片巧妙地将回忆与现实相结合，使故事更加丰富动人。影片开头以黑白胶片的新闻形式引出卡尔和艾莉的过去，展现了他们从童年相识、相爱到一起为梦想努力的过程。这一部分通过细腻的情感刻画和生动的场景描绘，让观众深刻感受到卡尔和艾莉之间深厚的爱情，以及他们对梦想的执着追求，为后续故事的发展奠定了情感基础。在现实中，卡尔带着屋子飞行，与罗素一起经历了一系列奇妙的冒险。从屋子起飞的那一刻起，观众就仿佛跟随他们一同进入了梦幻般的旅程。影片中对飞行场景的描绘细腻而壮观，从城市上空飞过的震撼，到南美洲瀑布的壮美，每一帧画面都让观众惊叹不已。同时，影片通过卡尔和罗素在旅途中的成长与变化，展现了人物的内心世界和情感转变。《飞屋环游记》在主题表达上呈现出深刻而多维的情感探讨。卡尔对南美洲瀑布的执着，是用一生坚守与艾莉的梦想契约，即便岁月磨损、爱人离世，仍以气球托屋的壮举诠释梦想的重量，传递出\"念念不忘，必有回响\"的坚持力量；而他与艾莉相濡以沫的爱情剪影，同旅途中与罗素建立的跨代亲情形成映照，前者是时光沉淀的温暖底色，后者是破茧重生的情感新生，让观众看见家庭的形态不仅限于血缘，更在于彼此治愈的心灵羁绊；尤为动人的是卡尔与罗素的双向成长——老人从沉溺回忆的执拗中释怀，懂得\"冒险的意义在当下\"，男孩在渴望父爱的旅程中收获勇气，最终两人都在放下与拥抱中完成了对生命的顿悟，让梦想、亲情与成长在气球飞升的弧线中熔铸成关于爱与自由的生命寓言。影片以精妙的视听语言构建出梦幻瑰丽的叙事空间。在色彩运用上，高饱和度的主色调营造欢快基调，以灰黑背景反衬彩色气球，既凸显象征理想的核心元素，又暗喻现实与梦想的差距；景别设计充满巧思，通过大小景别切换制造剧情反转，如卡尔以为摆脱追兵时，镜头拉远却发现凯文和达格仍在身旁，巧妙调动观众情绪。声音运用成为节奏把控的关键，独特的转场音效与贴合情节的音乐设计，在卡尔与艾莉人生回顾段落中，以弦乐的节奏变化配合剪辑速度，细腻呈现二人从青年到老年的生命历程。蒙太奇手法的多元运用更赋予影片深意，隐喻蒙太奇借小狗达格打碎“耻辱头套”象征反叛与自我觉醒；对比蒙太奇将卡尔的小屋与高楼大厦并置，突显个体与时代的冲突；积累蒙太奇则通过存钱罐、打领带等重复意象，凝练展现夫妻二人被现实消磨却始终怀揣梦想的一生，让视听元素不仅服务于观感体验，更成为传递主题的叙事灵魂。《飞屋环游记》凭借其独特的叙事手法、深刻的主题表达和精妙的视听语言，不仅为观众带来了一场奇幻的冒险之旅，更引发了人们对梦想、家庭、成长等主题的深入思考。（编辑：李彤）