安德鲁·斯坦顿

Andrew Stanton
2019年
导赏：《玩具总动员4》看似延续了玩具与主人的羁绊主题，实则彻底颠覆了系列内核——前作中玩具的终极焦虑是“被抛弃”，而第四部则赋予它们挣脱宿命的勇气：玩具不必依附人类，亦可定义自我价值。影片以邦妮用废弃叉勺制作的“叉叉”开篇，便昭示了电影主题：玩具的本质无关精美造价，而在于是否承载纯粹的爱与陪伴。当叉叉反复高喊“我是垃圾”却仍被邦妮视为珍宝时，皮克斯解构了工业化玩具的神话，宣告情感联结的价值远胜商品属性。而胡迪从“守护主人”到“追寻自我”的蜕变，更标志着系列从情感投射的客体升华为主动选择的主体——这场静默的革命，始于牧羊女飘扬的披风。  牧羊女宝贝的登场，是皮克斯对女性力量的礼赞。她不再是前三部中依偎在胡迪身边的瓷娃娃，而是剪断灯座枷锁、驾驶臭鼬车的流浪领袖。古董店的囚禁岁月让她觉醒：玩具的价值不必寄托于孩童的卧室，荒野中的自由同样能点亮他人生命。当她率领遗落玩具营救胡迪，以矫健身手攀爬摩天轮时，其果决与智慧彻底改写了传统动画中的女性定位。更可贵的是，她并未强求胡迪追随自己，而是以“我选择成为谁”的生命状态唤醒他的迷茫。当胡迪固守“玩具必须忠于主人”的教条时，牧羊女带他领略房间外面的世界有多么广阔。影片的革新性更体现于配角弧光的多元绽放。机车公爵因一次失误被主人抛弃，却拒绝沉溺于自卑，最终以惊险摩托跳跃证明“失误不是终点，再试一次的勇气才是价值”；古董店的盖比娃娃从偏执索取发声盒的“反派”，到被拒后含泪拥抱路边孤童的转变，揭示了真正的归属感源于主动给予爱而非乞求被爱。这些角色挣脱了“非黑即白”的扁平塑造，在迷茫与试错中完成自我救赎。结局的告别之所以震撼，因其超越了传统团圆叙事。胡迪将警徽交给翠丝，与巴斯相拥道别时，巴斯那句“邦妮会没事的”饱含理解与成全。这不仅是角色的放手，更是皮克斯对观众的启示：成长的本质不是更换主人，而是找到心之所向的征程。（编辑：明慧）
2016年
导赏：这次故事设定在加州海岸线，也将迎来一批全新的角色，其中更会出现多莉生命中的重要人物。
鹬
鹬

制片人/

导演：艾伦·巴利拉罗/
预告播放
导赏：一部从鸟的视角看世界的短片
2015年
导赏：爱冒险的迷惑龙Arlo与人类小男孩Spot成为了朋友的跨界“碰撞”
2014年
剧情： 本片是皮克斯《怪兽大学》的衍生短片，大眼仔和毛怪齐心协力想筹备个惊天大派对但却状况不断。这支短片将贴片《美好的恐龙世界》在2014年5月30日与观众见面。
2013年
导赏：皮克斯年度动画巨制。
2012年
导赏：美国退伍大兵穿越“打怪”记
2010年
导赏：十五年前，胡迪警长与巴斯光年初次闯入观众视野时，他们是孩童幻想世界的英雄；十五年后，当安迪褪去稚气成为奔赴大学的青年，玩具们的命运却成了成人世界的隐喻。皮克斯以惊人的叙事智慧，将这部续集打造成一场“新老观众共享的盛宴”：前半段用幼儿园的荒诞冒险逗乐孩子——从大熊统治的玩具监狱到垃圾场熔炉的生死逃亡，动作场面如谍战片般扣人心弦；后半段则以安迪与玩具的告别，精准击中年长观众的情感软肋。那些曾被珍视又蒙尘的童年玩伴，在阁楼的尘埃与捐赠的误解间，映照出每个人成长中必经的“失去”与“释怀”。影片最深刻的笔触，在于赋予塑料玩具以人性的困境。当安迪将玩具装进垃圾袋时，巴斯光年们的恐慌并非矫情——玩具存在的意义，锚定于被孩子需要的瞬间。阳光幼儿园的设定堪称社会缩影：天真孩童的粗暴蹂躏，隐喻现实中的消耗与遗忘；大熊的极权统治，则源自被抛弃后的心理扭曲——它曾是小主人丹妮的挚爱，却在意外丢失后被新玩具取代，从此将伤痛转化为对他者的压迫。这种“价值认同危机”直指现代人灵魂深处的焦虑：若我们不再被需要，该如何定义自身存在？  高潮处的垃圾处理厂戏码，是皮克斯对生命尊严的终极叩问。当玩具们在熔炉传送带上牵手赴死，镜头没有煽情音乐，只有金属摩擦的刺耳噪音。这一刻，土豆夫妇的颤抖、抱抱龙的呜咽，让观众忘记它们本是塑料躯壳——当毁灭来临，温情比任何超能力更接近神性。而随后“机械爪救援”的奇迹，既是对前作《玩具总动员》的致敬，也暗喻着希望永远来自意想不到的角落。  结局的告别，成就了动画史上最克制的泪点。安迪跪在草地上，向邦妮逐一介绍胡迪的警徽、巴斯的光翼，语速从生涩到流畅，仿佛重启了封存的童年记忆。当胡迪从安迪掌心滑入邦妮怀抱，那句“保重，老朋友”的轻语，完成了双重成长仪式：安迪学会放手，玩具重获使命。皮克斯在此撕破了“永恒陪伴”的童话假象——真正的爱不是占有，而是在时光流转中，将彼此托付给更值得的未来。正如片尾汽车驶向夕阳，玩具们凝望新主人的笑脸：告别不是终点，而是生命循环的庄严序章。（编辑：明慧）
2009年
导赏：《飞屋环游记》是一部充满温情与奇幻色彩的动画电影，讲述了老人卡尔・弗雷德里克森为了实现与已故妻子艾莉的梦想，带着屋子飞向南美洲瀑布的冒险故事。影片巧妙地将回忆与现实相结合，使故事更加丰富动人。影片开头以黑白胶片的新闻形式引出卡尔和艾莉的过去，展现了他们从童年相识、相爱到一起为梦想努力的过程。这一部分通过细腻的情感刻画和生动的场景描绘，让观众深刻感受到卡尔和艾莉之间深厚的爱情，以及他们对梦想的执着追求，为后续故事的发展奠定了情感基础。在现实中，卡尔带着屋子飞行，与罗素一起经历了一系列奇妙的冒险。从屋子起飞的那一刻起，观众就仿佛跟随他们一同进入了梦幻般的旅程。影片中对飞行场景的描绘细腻而壮观，从城市上空飞过的震撼，到南美洲瀑布的壮美，每一帧画面都让观众惊叹不已。同时，影片通过卡尔和罗素在旅途中的成长与变化，展现了人物的内心世界和情感转变。《飞屋环游记》在主题表达上呈现出深刻而多维的情感探讨。卡尔对南美洲瀑布的执着，是用一生坚守与艾莉的梦想契约，即便岁月磨损、爱人离世，仍以气球托屋的壮举诠释梦想的重量，传递出\"念念不忘，必有回响\"的坚持力量；而他与艾莉相濡以沫的爱情剪影，同旅途中与罗素建立的跨代亲情形成映照，前者是时光沉淀的温暖底色，后者是破茧重生的情感新生，让观众看见家庭的形态不仅限于血缘，更在于彼此治愈的心灵羁绊；尤为动人的是卡尔与罗素的双向成长——老人从沉溺回忆的执拗中释怀，懂得\"冒险的意义在当下\"，男孩在渴望父爱的旅程中收获勇气，最终两人都在放下与拥抱中完成了对生命的顿悟，让梦想、亲情与成长在气球飞升的弧线中熔铸成关于爱与自由的生命寓言。影片以精妙的视听语言构建出梦幻瑰丽的叙事空间。在色彩运用上，高饱和度的主色调营造欢快基调，以灰黑背景反衬彩色气球，既凸显象征理想的核心元素，又暗喻现实与梦想的差距；景别设计充满巧思，通过大小景别切换制造剧情反转，如卡尔以为摆脱追兵时，镜头拉远却发现凯文和达格仍在身旁，巧妙调动观众情绪。声音运用成为节奏把控的关键，独特的转场音效与贴合情节的音乐设计，在卡尔与艾莉人生回顾段落中，以弦乐的节奏变化配合剪辑速度，细腻呈现二人从青年到老年的生命历程。蒙太奇手法的多元运用更赋予影片深意，隐喻蒙太奇借小狗达格打碎“耻辱头套”象征反叛与自我觉醒；对比蒙太奇将卡尔的小屋与高楼大厦并置，突显个体与时代的冲突；积累蒙太奇则通过存钱罐、打领带等重复意象，凝练展现夫妻二人被现实消磨却始终怀揣梦想的一生，让视听元素不仅服务于观感体验，更成为传递主题的叙事灵魂。《飞屋环游记》凭借其独特的叙事手法、深刻的主题表达和精妙的视听语言，不仅为观众带来了一场奇幻的冒险之旅，更引发了人们对梦想、家庭、成长等主题的深入思考。（编辑：李彤）
剧情：第81届奥斯卡获奖名单 最佳影片（Best Picture） 《贫民富翁》（Slumdog Millionaire） 最佳导演（Directing） 丹尼·保尔，《贫民富翁》（Slumdog Millionaire） 最佳男主角（Actor in a Leading Role） 西恩·潘，《米尔克》（Milk）   最佳女主角（Actress in a Leading Role） 凯特·温斯莱特，《朗读者》（The Reader） 最佳男配角（Actor in a Supporting Role）  希斯·莱杰，《蝙蝠侠：黑暗骑士》（The Dark Knight）   最佳女配角（Actress in a Supporting Role）  佩内洛普·克鲁兹，《午夜巴塞罗那》(Vicky Cristina Barcelona）   最佳外语片(Foreign Language Film) 《入殓师》（送り人/ Okuribito，日本）   最佳动画长片（Animated Feature Film）  《瓦力》（Wall-E） 最佳配乐（Music Score）  《贫民富翁》（Slumdog Millionaire） 最佳歌曲（Music Song）  《Jaiho》（《贫民富翁》） 最佳原创剧本（Writing Original Screenplay） 达斯汀·兰斯·布莱克，《米尔克》（Milk） 最佳改编剧本（Writing Adapted Screenplay）  西蒙·比尤弗伊，《贫民富翁》（Slumdog Millionaire） 最佳音效剪辑（Sound Editing)  《蝙蝠侠：黑暗骑士》 (The Dark Knight) 最佳音响效果（Sound Mixing) 《贫民富翁》（Slumdog Millionaire）   最佳视觉效果（Visual Effects）  《返老还童》》（The Curious Case of Benjamin Button） 最佳艺术指导（Art Direction）  《返老还童》》（The Curious Case of Benjamin Button） 最佳化妆（Makeup）  《返老还童》》（The Curious Case of Benjamin Button） 最佳摄影（Cinematography）  《贫民富翁》（Slumdog Millionaire） 最佳服装设计（Costume Design）  《公爵夫人》(The Duchess) 最佳电影剪辑（Film Editing）  《贫民富翁》（Slumdog Millionaire） 最佳真人短片Short Film (Live Action)  《玩具王国》（Spielzeugland/Toyland） 最佳动画短片Short Film （Animated)  《回忆积木小屋》(La Maison en Petits Cubes) 最佳纪录长片（Documentary Feature）  《走钢丝的人》（Man on Wire） 最佳纪录短片（Documentary Short）  《微笑的平琪》（Smile Pinki）   琼·赫肖尔特人道主义奖 杰瑞·刘易斯（Jerry Lewis）