秦海璐

Amanda Qin
有片源
2023年
导赏：第77届威尼斯国际电影节“地平线”单元最佳影片（提名）第45届多伦多国际电影节“发现”单元最佳影片（提名）第36届华沙国际电影节新导演竞赛单元（提名）第4届平遥国际电影展“藏龙”单元费穆荣誉·最佳导演王晶（获奖）第42届开罗国际电影节“国际影评人周”最佳影片（获奖）
剧情：故事锁定1955年9月27日北京中南海怀仁堂——这是全世界唯一一次集体授勋仪式，中国人民解放军首次授衔授勋仪式，同时这也是一次产生最多功勋将帅——1052名将帅。本片采用宏大的场面和细腻的情感细节描写相结合的手法，并通过多次闪回穿插1955年授衔前后几位将帅的回忆，浓缩展示我军自建军后的光辉历史，同时本剧也解密一些鲜为人知的历史史实，告诫后辈不忘开国将帅们彪炳千秋的历史功绩，同时本片也缅怀先烈，讴歌他们矢志不渝的革命信念、弘扬他们无私奉献的高尚情操。
2022年
导赏：电影《扫黑行动》通过女大学生坠楼案的侦办，逐步揭露了套路贷、暴力催收、帮派斗争、以商养黑、官商勾结等复杂的社会问题，叙事节奏紧凑，充满悬念。影片不仅有紧张刺激的动作戏，比如图书馆肉搏、爆破枪战、追车狂飙等。还有复杂的智斗情节，正邪之间的较量充满了曲折和反转，增加了影片的观赏性和吸引力。导演林德禄以其一贯的现实主义硬核犯罪风格，延续了《反贪风暴》系列的特点，深入剖析经济金融犯罪，影片清晰地叙述了成锐在接二连三的案件中步步深入，抓捕侯文武、安亦明、赵羡鱼、周彤等犯罪分子的过程。在叙述过程中，剧情插入传统武术、枪战械斗、飙车追踪，也展示出传统警匪片所包含的动作亮点。在场景上，影片呈现出车水马龙的城市街道，高耸的大楼、豪华的办公室、会议室，设备先进的高校教室，高档消费的娱乐场所，别墅里的卧室住居，等等，有效设置了故事的现代性背景。他也将香港黑帮片的经典元素融入到反派的塑造中，在立足现实的基础上进行了一定的戏剧化加工，“这些场景会让观众快速产生强烈的共鸣，感受到黑恶势力对社会的危害。在人物角色设定上，周一围饰演的成锐面对各方势力的压力，表现出的智慧与勇气是新一代警察作风的良好体现。以及剧情中出现的父子戏份，也展现出两代扫黑干警之间生生不息的精神延续和代际传承。令人印象深刻的还有吴孟达饰演的达叔虽然戏份不多，但他通过细腻的表演展现了小人物在黑恶势力下的无奈和痛苦，把小人物的淳朴善良，与无奈借贷的辛酸演绎得入木三分，给观众留下了深刻的印象。吕良伟饰演的周胜华，劲松饰演的杜于林等角色则通过不同的方式展现了黑恶势力的黑暗一面，进一步推动了故事的发展。这些人物的情感交织在一起，不仅展现了正义与邪恶的对抗，也让观众在紧张的剧情中感受到人性的复杂和多变。对人物塑造的丰富性还体现在对不同人物态度的呈现，以及对同一人物态度变化的展现方面。比如，对黑恶势力分子挑衅叫嚣以及一线扫黑干警扫黑除恶决心的同时呈现，安亦明和妻子周彤态度行为变化的展现等，这些呈现和表现既使得人物形象本身更加丰满和立体，也使得整部电影对人物的展现更加丰富。影片不仅是向奋战在一线的扫黑干警致敬，也有很强的普法意义和警醒作用，让观众都能从中得到正向的引导，感受到平安与幸福的来之不易。（编辑：王晶）
2021年
剧情：影片《迷妹罗曼史》原名《我爸不是罗大佑》。闫妮饰演的母亲常常对儿子说“你爸是罗大佑”，并不相信她的儿子为阻止这种“脑残粉”行为，决定带母亲去找罗大佑对质，结果意外穿越回九十年代，并发现了母亲曾经疯狂的青春和传奇爱情故事。
导赏：在中国电影的长河中，谍战片作为一种特殊的类型片，承载着深刻的历史记忆与民族情感。张艺谋，这位享誉国际的导演，以其独特的艺术视角和精湛的电影语言，首次尝试谍战题材，带来了《悬崖之上》这部作品。这部电影不仅是对传统谍战片类型的一次致敬，更是在叙事手法和美学表达上的一次大胆创新。《悬崖之上》的故事背景设定在20世纪30年代的哈尔滨，影片通过四位曾在苏联接受特训的共产党特工的视角，展现了他们在执行代号为“乌特拉”的秘密行动中所遭遇的重重危机。这部电影在叙事上采用了一种非线性的叙事结构，将观众的视角与主人公的视角紧密绑定，使观众能够更加深入地体验到角色的心理变化和情感冲突。在美学风格上，张艺谋巧妙地运用了黑白色调和持续的雪景，构建了一种冷峻、压抑的视觉氛围。这种视觉风格不仅与影片的谍战主题相得益彰，更是对那个时代历史氛围的一种再现。影片中的“雪一直下”不仅是一个视觉符号，更是对人物内心世界的一种隐喻，象征着革命者在黑暗中的坚持与牺牲。张艺谋通过这种独特的视觉语言，让观众在感受视觉冲击的同时，也能够体会到角色的情感深度。影片在人物塑造上同样展现了张艺谋的深厚功力。与传统谍战片中的英雄形象不同，《悬崖之上》中的特工们并非无所不能，他们有着自己的恐惧和犹豫，甚至在关键时刻会做出违背特工原则的选择。这种人物设定使得角色更加立体，也更加真实。影片中的每个角色都有着自己的背景故事和情感纠葛，这些故事和纠葛在紧张的谍战氛围中逐渐展开，为影片增添了更多的人性光辉。《悬崖之上》打破了传统谍战片的悬疑布置方式，采用了一种“明牌”的叙事手法，让叛徒、潜伏者等角色提早浮出水面。这种叙事策略使得影片的悬念不再仅仅依赖于“谁是卧底”的猜谜游戏，而是转向了人物的内心世界和道德选择。影片通过这种叙事方式，让观众对角色产生了更深的同情和理解，从而引发了对人性、信仰和牺牲的深刻思考。此外，影片在音乐和剪辑上也展现了高超的艺术水准。紧张的情节伴随着扣人心弦的音乐，使得影片的节奏感和紧张感得到了极大的加强。剪辑上则巧妙地运用了闪回和蒙太奇手法，将过去与现在、现实与回忆交织在一起，为影片增添了更多的层次感和艺术深度。《悬崖之上》是一部在叙事和美学上都极具探索精神的电影。它不仅为观众呈现了一个紧张刺激的谍战故事，更是通过这个故事，对那个特殊历史时期的人性、信仰和牺牲进行了深刻的探讨。张艺谋通过这部电影，再次证明了他作为一位电影大师的艺术魅力和创新能力。《悬崖之上》不仅是对中国谍战电影传统的一次致敬，更是对这一类型片的一次成功的创新和拓展。（编辑：赵敏）
2016年
剧情： 购物节目女主播美智（秦海璐饰）从购物节目的“当家花旦”一度降落为过气女主持人，遭遇情场、职场的双重考验，年龄带来的紧迫感和危机感接踵而至。尽管节目中的她妆容精致，神采飞扬，俨然一副自信能干的职场形象，但是眼神中的焦虑、迷惑之下的彷徨、情绪的临界点都已经喷屏而出。直到广清（范逸臣饰）的出现才让外表强大的她，内心一点点被柔化。
2015年
导赏：《太平轮·彼岸》是一部扣人心弦的大制作灾难史诗，由吴宇森执导，章子怡、金城武、宋慧乔、黄晓明、佟大为、长泽雅美等亚洲顶级明星联合主演。它延续了上部作品的剧情线，为观众呈现了大时代转弯处的众生浮世绘，呈现出关于人性、爱与生存的深刻反思。影迷能在本片中识别出吴宇森导演重要的影像元素——兄弟情、男女爱、乱世情仇、生离死别，当然，还有枪火和白鸽。影片画面构图精美，通过广角、特写等不同的镜头语言，将战争的残酷、人物的内心情感以及巨轮在波涛汹涌的海面上的壮观景象展现得淋漓尽致。最精彩的无疑是太平轮沉没的场面，通过逼真的特效和音效，让观众仿佛置身于那个寒冷的冬夜，感受到了沉船过程中人们的惊恐、悲伤和无助，无愧于“中国的《泰坦尼克号》”的美誉。在演员表现方面，黄晓明、宋慧乔、金城武、长泽雅美以及章子怡等主演都为角色注入了生动的灵魂，将乱世之中人性的不同表现演绎出来，有的见利忘义，有的舍身助人，每个角色都立体且饱满。章子怡在《太平轮·彼岸》中的成功地塑造了一个在战乱年代中坚强生存的女性形象，观众能够感受到她在面对生死离别时的痛苦和挣扎，以及在逆境中寻求生存和希望的决心，感受到“爱能救赎一切”的影片主旨。如果说上部是“序曲”，《太平轮•彼岸》就是“高潮”，灾难来临时恐慌氛围，大时代中的不同际遇，人性的善与恶的激烈交锋，爱欲悲欢的难拆难解……吴宇森导演掌控大型题材的能力，在《赤壁》中就有所体现，在《太平轮》中，他寻找到了表现史诗题材的方式方法，选择了从个体命运来体现时代悲剧，海上航行的太平轮似乎只是一个大型道具，他最想表达的还是战争对所有人正常生活的碾轧。哪怕悲欢，何妨聚散。正是因为活在残酷的战争中，爱情才更显荡气回肠。当船被撞击，倾斜，沉没的那一刻，再没有什么比能抓紧爱人的手更为重要了。命运之中，爱情与相遇是如此美好，生动而又富有意义。（编辑：明慧）
2014年
导赏：《太平轮》分为上下两部，在上部中，时间跨越1945年至1949年，涵盖了抗日战争和国共内战的场景。吴宇森在《风语者》中已经展现过重现大规模现代战争场景的能力，此次在《太平轮》中，大量的爆破场景和血肉横飞的画面带观众重新回到了炮火纷飞的战争年代。在武器装备的还原上，《太平轮》有一些小的瑕疵，尤其是与日军对战时使用的坦克和冲锋枪型号均与历史不符，但战场气氛还是营造的比较成功，几位男主角的背景也通过战斗过程有了进一步的介绍。由于片中角色众多，吴宇森用平行叙事的方式讲述不同主角的故事，随着由章子怡、秦海璐、宋慧乔饰演的来自不同社会阶层，从事着不同工作的女主角们登场，这种叙事方式也带来极强的反差，成为大家了解旧中国社会的缩影。以“暴力美学”闻名影坛的吴宇森以“太平轮事件”作为主题痛斥战争，成功刻画出在大战背景下人们的生活以及战争给人们带来的心理和生理上的创伤。由战争导致的分离和死亡带来极强的代入感，让观众重新反思战争的意义。
2013年
导赏：林夕写给杨千嬅的歌曲《亦舒说》中有这样一句歌词：“做到生子结婚，终须都与较平凡那位至会衬。”本片正是对这句歌词的最佳注解。当“白富美”抛弃“高富帅”，“普通男人”黄渤逆袭上位，这出看似出人意料的爱情童话，除了为观众们带来欢笑与唏嘘，其实也有相当多的思考与省思。单看故事的剧情，实在难以令人信服。包工头与大提琴手，两个天差地别的人如何相知相爱？更遑论还有一位帅气迷人的未婚夫在苦苦挽留。但影片用2个多小时的时间告诉观众，这位看似粗俗的包工头是如何靠谱、善良、体贴。他会懂得林志玲的所思所想，亲手为她打造一把舒服的椅子，也会偶尔发发神经，跑到马路上大喊我爱你，甚至拦下疾驰的货车……若这些还不足以击败玩失踪的高富帅，那么黄渤的出演则有力地诠释了这场爱情转变。黄渤对小人物的演绎出神入化，他的早年生活经历也让他相当清楚平凡男人的内心，所以当他面对林志玲时，种种微表情、小动作、潜台词的演绎都让人从心底感受到他的爱意与真诚。尤其是影片中后半段，在电梯里林志玲突然问黄渤：“你喜欢我什么？”黄渤完美演出了一个小男人心动时的胆怯、紧张与坚定。他局促不安，犹豫了很久才说：“我也不知道……，我也告诉自己不要想的。”他其实什么都明白，但对他而言，林志玲并不仅仅是一个美丽的高不可攀的女友理想型，他其实是抛弃了所有的外在条件，陷入了纯粹的爱情之中。这部都市爱情轻喜剧一反爱情常规套路，就这样赢得了观众们的喜爱，在2013年情人节当天收获4500万票房，远超往年情人节爱情电影票房记录。上映六日后，截止2013年2月18日，累积票房达1.16亿。除了紧扣原作经典日剧的剧情走向，把握了精髓，更是贴合社会潮流现状，打破了俊男美女的常规爱情片公式，为爱情片这一电影类型开拓出新的创作思路与空间，爱情不仅仅是风花雪月，更是一饭一蔬，是日常生活里的烟火气。（编辑：刘旭峰）
导赏：玫瑰盛开，必将伴随着花刺的尖锐。一般的女明星首执导筒，大多会拍自传、写青春、沉湎于小情小爱，而杨采妮却选择了一种犀利的表达方式，关怀了弱势群体，旁观了人性交锋，甚至于，问责了整个社会。《圣诞玫瑰》这个看似浪漫的片名底下藏着一个由一起性侵案引发的罗生门，是一场口味颇重、尺度颇大的“庭战大戏”，也是杨采妮自编自导的第一部电影作品。首执导筒便选择一部法庭片，导演杨采妮实在勇气可嘉，且影片的完成度较好。这一类型在华语影坛相当少见，除了法律层面之外，其在剧作和导演技巧方面的难度显而易见：空间的相对固定对剧情强度、台词锐度和镜头调度等方面提出高要求，是文戏武做的典型。此外，片尾的悬念揭晓并非靠情节落实而是以心理取胜，使该片在常规的商业算计之外，平添了某种女性主义的意味。该片的导演对于角色的性格分工明确，片中原被告一武一文，控辩方一张一弛。但终究可以算得上是一部桂纶镁的独角戏，更是一部杨采妮的独角戏，影片中无论是魅力型男张震，甚至其他所有演员都成了陪衬。桂纶镁的演技在这部戏被激发得淋漓尽致，片中几处小眼神、小表情，都把握得相当精准，也令人感慨杨采妮第一次做导演，对影片把握能力之强。桂纶镁这次的表现再上一个新台阶，作为一个心理有问题的残疾少女，她把角色内心的缺爱、痛苦、倔强、嫉妒、压抑……这些交织在一起的复杂情绪拿捏得恰到好处化恻隐之心为攻击利刃，涕泪交加赚足了眼球和同情。。整部影片的节奏也都是由她掌控，而最后一场她大爆发的戏码，实在精彩。张震则收起表演锋芒迎合，低调而内敛地为清白而战；而夏雨的咄咄逼人则与郭富城的柔软至情映照。此外，秦海璐饰演的周文暄妻子一角，让人从这个出场并不多的配角人物身上，既看到了导演手法简洁的一面，又看到了秦海璐表演细腻的一面。（编辑：大陆）