约翰·拉岑贝格

John Ratzenberger
2021年
剧情：故事发生在意大利里维埃拉，讲述了一个小男孩卢卡在充满冰激凌、意大利面香气、和摩托车骑行的夏天，经历的难忘成长之旅。卢卡与他新结交的好友一起经历了这些冒险，但所有的乐趣都受到了一个深藏的秘密的威胁：他是一个来自另海底世界的海怪。
2019年
剧情：影片讲述了亚历克丝和佩顿遇到天使的神奇故事。亚历克丝和佩顿是很要好的朋友，她们有着相似的经历--都痛失了亲密的家人。但是她们没有失去对生活的信心，始终对生活充满了希望。她们很想要一只小狗作为圣诞礼物，但是因为经济原因这个愿望很难实现，所以二人决定通过做好事获得圣诞老人的帮助。最后她们将目标锁定为关怀独身老人尼尔瓦特先生。
2018年
剧情：超人家族时隔14年强势回归！这次站在聚光灯下的是弹力女超人海伦（霍利·亨特 配音），超能先生巴鲍勃（格雷格·T·尼尔森 配音）则在家照料巴小倩和巴小飞，过起了“正常人”的居家生活。这一角色转换对于每个家庭成员来说都是艰难的，更何况他们都还没意识到宝宝巴小杰的超能力已经悄然增长。当剧中新反派开始酝酿一个狡诈危险的阴谋，超人家族必须联合酷冰侠（塞缪尔·杰克逊 配音）的力量团结对外——然而即使各自都有超能力，真正做起来却是知易行难。
2017年
导赏：皮克斯和迪士尼联合推出的动画电影《寻梦环游记》，以墨西哥亡灵节为题材，运用流畅的视听语言与梦幻的动画想象，引起观众们的情感共鸣，收获了众多奖项，也成为中国内地的“现象级动画电影”，取得了艺术和商业的双重成功。对死亡的解读是影片的一大亮点。皮克斯利用自己精妙的叙事能力，将死亡描述得十分温馨。首先，影片通过对幽灵世界的充分想象，赋予了其梦幻的色彩。影片中对幽灵世界的展示，是从万寿菊桥开始的。在墨西哥文化中，万寿菊象征着太阳的光芒，是万物的起源，指引亡灵走上回家的路，因此亡灵世界的人要走上一座万寿菊形成的桥。这座桥通体色彩斑斓，散发着柔和而温暖的光辉，它不是一座通死亡的桥，而是亲人可以回到人世间的桥。导演对色彩的使用出神入化，一扫想象中幽灵世界的阴郁与死气沉沉，让观众如痴如醉。皮克斯并非故作深沉地在动画电影中深入严谨地探讨死亡这一哲学命题，但确实启发了观众对死亡的深刻思考。在此基础上，影片进一步引出了对“记忆”的探讨。在影片中，如果被所有人遗忘，幽灵也会在亡灵世界中彻底消失。影片对死亡的解释，即“真正的死亡是世界上再没有一个人记得你”。因此，影片所讲述的死亡，是死亡的终极形式——遗忘。在人脑记忆的局限性之外，照片是一种记忆的方式，影片中神坛上的照片是亡灵们通往现实世界的“通行证”，是“被记忆”的证明。埃克托努力将米格送回现实世界中,就是为了将自己的照片摆上神坛，希望借此来到现实世界，再看一眼已到、垂暮之年的女儿coco。在这里，影片对个人记忆、集体记忆乃至时代记忆都进行了一定程度的探讨，否定了文学作品中时常出现的“记忆的永恒性”，认为随着时间的流逝、代际的更迭，有关某个固定个体的记忆终将消散，从而更加强调了记忆的珍贵性与重要性。从这一角度出发，《寻梦环游记》通过影像艺术，对生命哲思进行了一次新解读。（编辑：熊木）
剧情：　　讲述世界冠军闪电麦坤已成为当代车坛的传奇人物，曾五次夺得活塞杯冠军。但车坛风云突变，新车辈出，这让闪电麦坤的优势受到巨大威胁，更可怕的是，麦坤的自信也日渐瓦解。为了重返巅峰，闪电麦坤背水一战，但他对竞速的热爱，能为其回归之战注满能量吗？而除了麦坤外，影片中还有两位关键角色——酷姐拉米雷兹与黑风暴杰克逊。前者是一个阳光但严厉的赛车技师，将帮助麦坤重回巅峰；后者造型酷炫、速度奇快无比，是新一代赛车中的领跑者，也是麦坤最大的竞争对手。
2016年
导赏：这次故事设定在加州海岸线，也将迎来一批全新的角色，其中更会出现多莉生命中的重要人物。
2015年
导赏：爱冒险的迷惑龙Arlo与人类小男孩Spot成为了朋友的跨界“碰撞”
导赏：《头脑特工队》以极致的创意与细腻的哲思，构建了一座人类心灵的微观宇宙。影片通过11岁女孩莱莉的脑内世界，将抽象的情绪、记忆与思维具象化为鲜活角色与奇幻场景，既是一场视觉盛宴，更是一堂关于成长的启蒙课。凭借对人性复杂性的深度探索与科学想象力的诗意表达，该片不仅重返皮克斯动画的创作巅峰，更成为动画史上兼具娱乐性与思想性的标杆之作。影片最大的突破在于将心理学理论与动画艺术完美融合。莱莉的脑内世界被划分为“控制中心”“记忆库”“造梦工厂”等区域。五种基础情绪（乐乐、忧忧、怕怕、厌厌、怒怒）被赋予鲜明人格与视觉符号：乐乐通体发光如小太阳，忧忧身形臃肿且色调阴郁，怒怒头顶冒火，这些设计既符合色彩心理学，又强化了角色辨识度。记忆以彩色水晶球形式存在，金色代表快乐，蓝色象征悲伤，核心记忆则串联起人格岛屿（如家庭岛、冰球岛），直观呈现记忆对性格的塑造作用。抽象思维区将概念解构为几何碎片，造梦工厂如好莱坞片场般运作，思维列车搭载“事实”与“观点”穿梭脑内，这些设定将认知过程转化为可感知的奇幻冒险。导演彼特·道格特以严谨的科学考据为基底，却未囿于教条，而是通过艺术化的夸张与变形，让观众在欢笑中理解大脑运作的奥秘。影片采用现实与脑内双线叙事，将外部事件与内在心理紧密交织。现实线描述莱莉因搬家陷入身份危机，从乖巧少女变得叛逆冷漠，最终通过痛哭释放情绪、与父母和解。这一过程折射出青少年在环境剧变中的心理震荡。脑内线是乐乐与忧忧的冒险之旅实为莱莉的自我救赎。乐乐从排斥忧忧到接纳其价值，隐喻“快乐至上主义”的局限；忧忧通过触碰记忆球将其染蓝，揭示悲伤对情感联结的关键作用——正是她的“破坏”让莱莉获得家人的安慰。皮克斯通过莱莉的成长寓言，传递出超越动画范畴的生命哲学：真正的成熟不是剔除“负面情绪”，而是学会与之共处，让喜怒哀乐共同编织人性的丰富光谱。（编辑：明慧）