从舞台跃升至大银幕，解读开心麻花的成功之道

1905电影网专稿 热闹的暑期档已结束，从2022年中国电影总榜回顾今年的电影市场，截至目前，总榜第一名是国内历史票房冠军、去年总榜第一名《长津湖》的续作《长津湖之水门桥》。而第二、第三名分别为《独行月球》和《这个杀手不太冷静》，两部影片都与一个名字相关——开心麻花。

《独行月球》在暑期档大放异彩，目前票房突破29亿，《这个杀手不太冷静》则在有着《长津湖之水门桥》《奇迹·笨小孩》的春节档里成为票房黑马，获得超过26亿票房。从舞台剧到电影，开心麻花已然把自己打造成金字招牌，深受观众喜爱。开心麻花到底有什么成功之道？

在进军电影前，开心麻花的舞台剧，从商业角度来说已经出类拔萃。开心麻花舞台剧方面丰富的经验，也为他们的电影创作铺好了路。随后第一部大银幕电影《夏洛特烦恼》便一炮而红。开心麻花的电影创作很多方面，在他们此前的舞台剧已经做过了尝试，很多包袱、笑料都已经在舞台上被验证是有效的。因此在成功经验上加以修改来创作电影，自然事半功倍。

影评人谭飞提到：“所以我觉得舞台开始，这是开心麻花巨大的优势。而且他们擅长于二度创作，就是剧本写的可能是100分，他们如果二度创作，好的话能到150分。这次《独行月球》，沈腾在演戏的时候，他就会说我再给你几个可能性，他把更好的可能性给你导演，你最后选择就更多。这个对很多电影拍摄是做不到的。”

开心麻花的演员们也十分懂观众，他们具备不俗的创作能力，而且非常擅长为自己“加戏”。在《独行月球》里，常远本身戏份不多，但在很多小细节上他表现得让人印象深刻；黄才伦好像就在一直吹葫芦丝，像是说着一件事，但每次笑点都不一样。开心麻花的演员们为影片增色不少。

作为有着喜剧创作成功经验的开心麻花，自然也有一套自己行之有效的创作公式。他们的喜剧能打动观众，靠的是“坚持梦想、讽刺现实”。开心麻花的作品，通常是以小人物的视角看待社会。同时他们通过不同类型的叠加，为观众提供新鲜感。如“科幻+喜剧”的《独行月球》、“体育+喜剧”的《羞羞的铁拳》等。

谭飞认为：“你如果只是喜剧，其实很难在大银幕上呈现得那么丰满。但如果喜剧加其他强类型之后，它就会显得整个的维度和容量都更大，然后既能坚持它的原来的东西，又能展现这个社会新的面貌。”

除了演员本身素质和创作经验外，开心麻花也擅于挖掘人才，并做到充分信任。如《独行月球》导演张吃鱼，本身是写网文出身，到了开心麻花没几年就成为了导演，并接下了《独行月球》这样投资几个亿的大制作。这体现了开心麻花不拘一格降人才的企业文化。

当然开心麻花的作品也不是一致好评，如《李茶的姑妈》就在口碑上遭遇滑铁卢。目前开心麻花的口碑，也主要集中在核心沈腾身上。许多观众会以“含腾量”去判断一部开心麻花电影的质量。沈腾不可能参演开心麻花每一部电影，其他开心麻花的演员也还没有达到沈腾的影响力。因此继续培养演员，把作品做得更多元化是开心麻花目前发展的一个重要方向。

而在多元化的同时，开心麻花也要坚守让自己走到现在位置的价值观。谭飞称之为“喜剧精神”，他表示：“喜剧精神就是真正地反对权威，就是人人都可冒犯，人人都可开玩笑，人人都是普通人，我觉得这是喜剧精神，麻花是真的做到了。而且我觉得麻花其实就是心往一处想、劲往一处使。这个团队就特有凝聚力。”

喜剧作为一个强类型，观众对喜剧的喜爱是无穷的。除了开心麻花，如《你好，李焕英》《心花路放》等不同风格的喜剧片也深受观众欢迎。我们也看到更多的喜剧工作者投身于电影的创作之中，希望我们能看到更多不一样又能逗我们发笑的作品。