“在一起”系列访谈 | 陈嘉上将港人精神注入电影

1905电影网专稿 1997年，陈嘉上37岁。他说，等香港回归那天，他等了足足37年。作为中国香港金像奖最佳导演，他曾接任许鞍华成为香港电影导演会会长，为香港电影画下浓墨重彩的一笔。

《逃学威龙》《武状元苏乞儿》《精武英雄》......他早期的港片代表作家喻户晓。“北上”拍片以来，他的《画皮》《四大名捕》《荡寇风云》同样惊艳，令人印象深刻。

作为香港与内地影人融合历程中的见证者和亲历者。他始终站在中国导演的角度，用作品弘扬中国文化，用光影诉说爱国之情。

近日，“在一起——庆祝香港回归祖国25周年特别节目”就邀请到导演陈嘉上做客，听他诉说沉浸电影行业数十载的心路历程。

01.将港人精神注入英雄电影

陈嘉上出生于深圳，成长于香港，曾短暂赴加拿大留学。很长一段时间，他的护照写的是英籍。站在祖国的土地，却不能说自己是中国人。社会上的人都对他说，“你是香港人而已”。

这一度给他造成了信念上的矛盾。直到毕业之后到内地旅行，踏遍祖国的大好河山，才让他觉醒与释怀，“我应该体现一下我跟这片土地的关系。”尽管当时香港还在英国的殖民统治之下，但他决心用光影传递爱国之心，书写中国故事，弘扬中国文化，希望用作品让青年人铭记历史，让世界体会我们的“民族魂”。

陈嘉上小时候爱练功夫，偶像是华人之光李小龙。李小龙曾在《精武门》中饰演陈真，一句“中国人，不是东亚病夫！”，吼出了中国人如雄狮一般的血性，让世界为之震撼，也激发了陈嘉上对这位民族英雄的崇敬。

长大后的他，同样以这陈真为创作基底，拍出了属于自己的《精武英雄》。历史上的陈真是霍元甲徒弟，但银幕上的他却是半个虚构人物。

罗维在创作《精武门》时，陈真被他描写为大字不识，一说话就是“我读得书少，你别骗我”的“粗人”。但到了陈嘉上，他则将《精武英雄》里的陈真设定为一个在日本大学攻读的学生。

“我们要强，就不能笨。要练好武功，但也不能放弃读书。两者不能缺一，这是我的理想。”

陈嘉上解释，学武的同时懂文明，这是他对陈真的期待。银幕上不乏对陈真英雄形象的刻画。陈嘉上一人就参与了两版的创作。

一版是1994年，他当导演，找来李连杰主演的《精武英雄》；另一版是2004年，他当编剧，找来刘伟强导演，甄子丹主演，拍了《精武英雄：风云》，再度弘扬民族正气。那也是甄子丹继剧集《精武门》之后二度饰演陈真。

甄子丹曾为陈真唱过一首同名歌曲《精武英雄》，歌里是这样写的，“用一生来做精武英雄，学会自重，不怕未得尊重，仍不忘中国梦。”

多年以后，陈嘉上也谈到他的中国梦，“很简单。我们所有人都尊重自己的文化，都要学懂自己的文化，理解中国人有深厚的文化力量。”

2017年，陈嘉上再度把镜头对准民族英雄，透过《荡寇风云》讲戚继光的故事。较《精武英雄》以半虚构的方式描述陈真相比，他这次却不敢对戚继光有太多脱离历史的创作。

为了写好《荡寇风云》，他先是去了浙江，跑遍戚继光奋战过的每一个战场，想象戚继光当年的兵法和战术，研究他为什么要发明鸳鸯阵；然后去了趟日本，花了三个星期找到倭寇的历史遗迹，尽量还原当年的史实。

陈嘉上介绍，《荡寇风云》除了日本部分是虚构的，有关戚继光的事情大部分都是按照历史去拍的，这也是最令他满意的作品之一，拍出了对英雄的敬畏和尊重。

而无论是陈真还是戚继光，每次拍英雄的故事，陈嘉上都会为之添入香港精神的内核。“港人精神就是，哪怕在英国人的管理之下，大家仍有中国人的归属感，仍会有中国人奋斗的激情。”

他曾说过一句话，“香港人最需要一个梦”。因为梦想会成真，所以他电影中的虚构人物，都是有梦想的人。

他们都有共通点：对善良美好的事物抱有期待。可能一开始没有这个能力达到目标，但通过某个机会和自己努力最终会达到目的。谁都不知道是否会成功，可他们仍然努力地去做。

这也和港人精神十分类似，“大家低着头干活，好好发挥自己。守望相助，非常朴实。”

02.希望与内地影人共创佳作

1997年香港回归祖国，随后爆发的金融危机使香港电影业遭受重创。众多香港影人纷纷北上，陈嘉上也是最早进军内地的香港导演之一。

彼时身边的人对他说，你可能适应不了内地的土壤。“结果呢，原来还是可以”，陈嘉上坦言自己做了一些改变，目前已经适应内地市场的节奏。

以前在香港拍电影，没有一个投资人看过他完整的剧本。喜欢在现场疯狂改剧本，是陈嘉上的习惯。但到了内地，剧本必须提前审批和定案，这意味着，他一定要改变自己的工作方法。

陈嘉上乐意作出这样的改变。“我为什么要回来拍电影？为了就是跟大家融合在一起。如果还是像当年拍港片那样，那还不如留在家里不就好了嘛！”

细数起来，《画皮》取材于中国志怪小说《聊斋志异》、《四大名捕》改编自温瑞安的同名武侠小说、《荡寇英雄》源自中国历史上的真实人物，陈嘉上感叹能够置身于中国文化极其幸运，“没有一个民族会像我们一样有大规模的文字记录，每一个领域都令人惊艳。”

较早期拍港片相比，拍《画皮》和《四大名捕》时，他的心态已经发生了很大的变化，“希望自己站在中国电影的立场，希望努力成为一个中国导演，而不光是一个地方性的，大家认同的香港导演。”

或基于此，时至今日，他仍乐于探索职业生涯的“第一次”。陈嘉上最近拍了一部网络电影，影片改编自烟雨江南同名小说《尘缘》，这是他第一次拍网大，且首次接触仙侠题材，“确实跟小孩儿学习”。

当前，导演正在筹备两部电影和一部剧集，依然坚持，“不放弃，低着头，往前走”的香港精神。

值得一提的是，香港电影圈有着“传帮带”的传统，实际是指前辈提携后辈。

陈嘉上曾经向徐克炫耀，“老徐，我一生都不可能超越你，你太强了。可是有一件事情比你强，我徒弟比你的徒弟强。”

要知道，陈嘉上的徒弟是林超贤和陈木胜，两位都是为香港电影和内地电影交流作出突出贡献的导演。前者的“行动三部曲”至今让无数观众念念不忘，后者的最后一部电影《怒火·重案》更成功登顶内地影史港片票房冠军。

千山一脉，万水同源。师徒共进，并肩守护中国电影，成就了一段被影迷津津乐道的佳话。过去的四分之一个世纪，内地电影和香港电影完成了双向奔赴。

适逢今年是香港回归祖国二十五年，陈嘉上谈到对未来的展望，“不能再负这个时代”。

“香港电影的特别之处，在于我们代表了中国人。观众在看一群中国人在香港拍戏，诉说中国人的故事。未来香港要在我们中国发挥更好的力量。这就是我作为一个香港人，对香港最大的期待。”