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蓝羽对话奚美娟 | 初次“触电”就拿最佳女主角

米亚 2021.12.17 来源:1905电影网
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金鸡奖四十年 《蓝羽会客厅》访谈录:奚美娟

1905电影网专稿 1991年,奚美娟凭借大银幕处女作《假女真情》荣获第十届中国电影金鸡奖最佳女主角奖。

那时没有电视直播的颁奖典礼,奚美娟只记得在舞台剧排练的间隙,领导亲自将获奖消息告诉她,激动心情难以言表。

“处女作就获得金鸡奖,是怎样的感受?”蓝羽问。

奚美娟想了想,平静地说:“我没有把奖项看得特别重,表演是终身的职业。得奖也是压力,下一部要想做得更好,要付出更多的思考和钻研。”

2021年是中国电影金鸡奖创立40周年,中国电影报道《蓝羽会客厅》特别推出金鸡奖40周年系列访谈,回首光影峥嵘岁月,共话中国电影未来。

本期节目蓝羽对话演员奚美娟,听她讲述与金鸡奖的不解缘分,以及对表演艺术四十四年如一日的执着热爱。

从不上镜到最佳女主角

15年舞台经验成就金鸡荣光

“假作真时真亦假”,电影《假女真情》讲述的正是这样一场“美丽的误会”:回乡寻找亲人的台湾老兵王福寿误把王玉娟(奚美娟 饰)当成女儿,为了稳定老人的情绪,王玉娟将错就错,以“女儿”的身份尽心照顾老人。

导演武珍年因为欣赏奚美娟在话剧舞台的表演,力邀其出演。面对邀约,奚美娟却有顾虑:“我对她说,我先要告诉你,我不太上镜头。”

没想到,武珍年对她说:“女主角上不上镜头是摄影的事,你别去想这个。”这一句话既是导演对演员的绝对信任,也让奚美娟心里的石头落了地。

“多年以后也印证了这句话,现在奚美娟老师的脸型是最上镜的!”蓝羽打趣道。

奚美娟笑着说:“社会的审美一直在变化,所以我不在乎这种外在的说法,表演才是最重要的。”

《假女真情》的故事从当时的社会事件取材,极具现实意义和人文关怀。奚美娟饰演的女主角既有真善美的宝贵品质,也有内心的纠结苦闷,细腻质朴的生活流演技更让人印象深刻。

“这个角色的表演没有什么大起大落,都是内心的纠结,人物内心的线索需要特别准确和清晰。身份是假的,但感情是真的,把握起来有一定的难度”奚美娟解读道。

大银幕处女作就能获得金鸡奖肯定,离不开她在话剧舞台15年的钻研和磨练。

在奚美娟看来,影视表演需要“微相表演”,“有时候眼神稍稍眯一下都能表达内心深处的情绪表现出来。”而舞台表演需要放大,一气呵成,更考验演员的应变能力。

初尝电影表演,奚美娟并没有太多不适应,“舞台和影视是姐妹艺术,演员把两个艺术形式的特点想清楚了,就不会有太大的负担。”

这座沉甸甸的金鸡奖杯对奚美娟而言意义非凡,既是肯定,也是证明,“那时候经常有人评价话剧演员演电影有舞台腔,我心里是有一点点不服气的。”

“是不是可以说,这部电影圆了您多年来的电影梦?“

面对蓝羽的提问,奚美娟坦诚地回答:“谈不上圆与不圆,我非常热爱舞台,在舞台上整整磨练了15年,并不是因为没有其他机会。能通过拍电影把平时对表演的思考,不同艺术形式之间的变化实践出来,这个机会是非常宝贵的。”

勤于思考、敏于实践。舞台与影视,一直是奚美娟坚守的两块表演阵地,缺一不可。

 

扎根生活,演活西北农妇

《一棵树》再度入围金鸡

“从一棵树到2800万棵树”,1997年,“治沙女杰”牛玉琴的感人事迹被改编成电影《一棵树》,奚美娟在其中饰演女主角朱珠,也让她第二次提名金鸡奖最佳女主角奖。

电影中,她摇身一变成了朴实坚韧的“西北婆姨”,红棉袄、麻花辫的造型和大众印象中的奚美娟判若两人。

蓝羽不禁感叹:“两部电影连起来看,就会发觉形象变化太大了,为了角色,您很敢于牺牲自己的形象。”

“这是大部分演员都有的品质,也就是现在说的职业精神。”奚美娟说,“我们在牛玉琴(原型人物)家体验生活的时候,就把牛玉琴本人的一套棉衣棉裤买了下来,我从头到尾穿着,信念感一下就建立起来了。”

不仅是外型,奚美娟还要求自己全身心地投入到人物状态中。拍摄朱珠背着骨癌截肢的丈夫逛集市那场戏前,片场非常喧闹,但奚美娟仿佛置身事世外,一喊开机就迅速进入状态,眼泪如泉水般涌了出来。

“我在人物状态里的时候,就像用一个外壳把周围的喧闹隔开了,外在的东西影响不到我的情绪。”

扎根生活,紧握社会的脉搏,也是奚美娟多年总结出的表演经验,“如果某一段时间,你对生活迟钝了,你的人物就不鲜活了。表演这个专业非常微妙,你必须要观察生活、关注生活,关注这个社会的人和事,如果你觉得这些跟你没有关系,是做不好这份工作的。”

从舞台到影视

活到老、学到老、演到老

从艺40余年,塑造了无数深入人心的角色,奚美娟是少有的能同时兼顾大银幕、小荧屏和话剧舞台的“全能型”演员,更曾将各个领域的重磅奖项收入囊中。

“舞台、电影、电视表演都能驾驭自如,您是如何做到的?”

奚美娟总结起来,不外乎“坚持”和“热爱”两个关键词,“我经常说,我这一辈子就做了一件事,就是表演,从在上海戏剧学院学习表演专业开始,我就觉得我身体里有跟这个专业相通的地方。表演艺术是终身的职业,需要你不断思考和钻研。”

《山楂树之恋》剧照

在新片《春歌》中,66岁的奚美娟与83岁的吴彦姝饰演一对母女,讲述一位八旬母亲照顾阿兹海默症女儿的现实主义亲情故事。

两位女主角年龄加起来接近150岁,拍摄两个月的时间只有一天休息,奚美娟却不觉得疲劳,“吴老师都83岁了,她都不说累,我也不好意思说。拍摄有价值的题材,你就会乐在其中,这是最快乐的事情。”

和吴彦姝之间虽然有17岁的年龄差,奚美娟却说两人的表演观和生活观都非常契合,“沟通起来没有障碍,我叫她吴妈,她叫我奚小姐。”

与“吴妈”一样,“活到老、学到老、演到老”也是奚美娟对待表演的态度。在奚美娟看来,奖项是对演员阶段性的肯定,但对表演艺术的钻研却没有穷境。

“表演是我安身立命的专业,我乐在其中也投入其中。直到今天,我也很注意学习。因为对艺术心怀敬畏,就不会盲目地说已经做到最好,而是一直保持着天外有天、山外有山的态度。”

曾多次担任金鸡奖评委,她希望能更多地发掘年轻一代中的好演员,也寄语青年演员多听、多看、多感受,不断学习和激励自己。

金鸡四十年,奚美娟在寄语中说道:“金鸡奖的设立旨在鼓励更好的创作,希望今后一如既往地保持这种精神。”

这同样也是奚美娟对自己艺术生涯的寄望:精益求精,孜孜以求。

文/米亚

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