蓝羽对话霍廷霄 | 四捧金鸡，第五代导演离不开他

1905电影网专稿 霍廷霄与主持人蓝羽会面时，一并带来了他的四座金鸡奖杯——凭借《炮打双灯》《英雄》《十面埋伏》《唐山大地震》分获第14届、第23届、第24届、第28届中国电影金鸡奖最佳美术。

蓝羽不禁好奇，“得了金鸡奖之后，有没有把这个奖杯放在很重要的位置？”霍廷霄说，“就是家里最好的位置，搬了四次家，别的都可以丢，这个永远是作为最重要的位置”。在他看来，金鸡奖是电影人的一个最高理想，能拿到一座金鸡，是一生的荣耀。

 2021年是中国电影金鸡奖创立40周年，中国电影报道《蓝羽会客厅》特别推出金鸡奖40周年系列访谈，回首光影峥嵘岁月，共话中国电影未来。

本期嘉宾是4届中国电影金鸡奖最佳美术奖获得者、中国电影美术学会会长霍廷霄。作为第五代导演多次合作的美术师，霍廷霄担任美术设计的电影作品频频获奖。金鸡40年，恰是霍廷霄从影30年，聆听他和金鸡奖的四次“亲密接触”。

毕业不久，就获金鸡奖

霍廷霄的第一个金鸡回忆，从1993年电影《炮打双灯》开始。 

那时他从北京电影学院美术系刚毕业，和陈凯歌导演连续拍摄了《边走边唱》和《霸王别姬》，都是负责副美术工作。毕业第三年，初出茅庐的他迎来崭露头角的机会，在《炮打双灯》中第一次独立担任美术指导。 

毕业不久就获得金鸡奖的肯定，霍廷霄感到非常荣幸，“金鸡奖特别难拿，是对我后来这二十几年电影工作的一个鼓励，使我一直坚持做电影美术。”

这部电影令他印象非常深刻的是选景过程，他们从山东到山西，走遍大江南北去实地选取适合拍摄的宅院场景。 

“那时候拍电影不像现在这么快，《炮打双灯》选外景就半年。”霍廷霄感慨，这部电影的拍摄很艰苦，还要克服严寒条件，但那时候他很开心，作为刚毕业的新人，能和第五代导演一起拍戏，他无不充满对电影创作的冲动和热情。

谈及《炮打双灯》的美术风格，蓝羽想到何平导演曾对霍廷霄的一番称赞，“他说现实当中看到的颜色和镜头里呈现出来的不同，但是在霍老师的手中，最后总能呈现出让人看起来很舒服的效果。” 

霍廷霄表示，刚开始和何平导演的确有一些分歧，因为他担心在美术上做得太旧，“他说你这些东西老是做的脏乎乎的，老是那么过。”

但是霍廷霄很自信，经过之前《霸王别姬》积累下来的美术经验，对视觉美学的理解和空间色彩的把控，令他相信“实际历史戏，宁可我们的肉眼看过一点，在胶片上反映出来的正恰如其分。”

后来何平看到样片效果，证明霍廷霄的判断是正确的，这样的美术做法在霍廷霄日后的创作中也得到延续和践行。 

三种变化，三次夺奖

霍廷霄属于第六代电影人，而他的成名是源自第五代导演的电影，尤其是与张艺谋一起拍摄的《英雄》和《十面埋伏》，连夺第23届和第24届中国电影金鸡奖最佳美术。 

《英雄》是霍廷霄与张艺谋的首次合作，也是张艺谋的第一部商业电影，他们在片中共同尝试探索如何用色彩来讲故事。

“红要红极致，绿要绿极致，蓝要蓝极致。实际导演那时候没想好哪种色彩配哪个故事，他就是跟我美术去商量。”后来，他们决定第一个故事就讲红故事，是一个情绪奔放热烈的故事。 

霍廷霄介绍，张艺谋要求美术一定要创新，“红里头要有质感，不是平铺的红”。因此，电影最终呈现出来的红色调就带有一种浮雕感。

为了达到不同层次、富有变化的红色质感，美术组在拍摄地横店买来好几万支的鞋油，“我们用棕色、红色，还有黑色，反正几样掺起来，不停地把那个效果做出来。”从鲜红、暗红到最终胡杨林场景由橙黄到血红的色调，色彩背后也藏有表达寓意。

到了《十面埋伏》，霍廷霄说色调相比《英雄》就“清淡”了，主要采用蓝绿色调，大部分是以唐代的敦煌壁画为主要色系。 片中最经典的一场戏是章子怡在牡丹坊里跳水袖舞。“导演跟我们说，美术千万不要设计成像电视剧里的那种俗套的古代娱乐场所”，霍廷霄介绍，为了设计出这个场景空间，他们做了很多创新，打破了中国传统娱乐场所的建筑结构。

“牡丹坊这样的一个广场，周围有半露天的斗拱，底下是一个椭圆形的。影背墙追求透亮，从底下打光，墙上的18个蝴蝶都是亮的。”还有摆放在四周的立鼓，这种造型是从“抱鼓石”衍变而成，鼓的颜色也全都采用手绘。

霍廷霄第四次获得金鸡奖的影片是《唐山大地震》，和《英雄》《十面埋伏》这类古装片不同，他认为“这个片得奖的原因是细节。它是现实主义题材，由细节来决定，就是道具的真实性、准确性。” 

霍廷霄举例，“地震前，那个老搪瓷盆里就放一颗西红柿，两个小孩争着要吃，结果妈妈就让弟弟吃，姐姐就记下这个印记了。后来母女相认，回来也放了一搪瓷盆的西红柿，妈妈跟她说对不住，这次满足你这个心愿。”可见，影片成功借助道具来对应表达前后变化的母女情。

从《炮打双灯》的“刻意做旧”，《英雄》《十面埋伏》的色彩美学，到《唐山大地震》用道具细节来参与叙事，可见霍廷霄的美术风格丰富多变。

重启创作，再提金鸡奖 

2011年，霍廷霄暂时放下美术指导工作，回到母校教书育人。但后来他发现，“那几年刚回学校，老讲《英雄》《十面埋伏》，就那几部片，没有新的创作，给学生教课好像就缺点什么东西。” 

从2017年开始，霍廷霄开始重新投入电影美术创作，包括《进京城》《决胜时刻》《守岛人》《革命者》《我和我的父辈》和《长津湖》等，近四年来他拍了约十部作品，有了新的经验和体会。

今年，霍廷霄以《革命者》入围第34届中国电影金鸡奖最佳美术，向第五座金鸡奖杯发起冲击。他表示在美术方面下了很大工夫，电影场景非常多，叙事方式也很复杂，他尽力做到“不能超过三种色彩，做减法的色彩”，努力把控好整体的视觉美学传达。 

提及获奖，他很淡然，“我拍戏从来没有想过得什么奖，我就是要把戏拍好。奖这东西是就是，有就有，但是你要坚持自己，好的作品大家还都会有共识。”

一座座金鸡奖记录了霍廷霄一部部优秀的电影作品，也见证了中国电影美术行业的发展和进步。如今，在我国从电影大国迈向电影强国的征程中，美术行业应如何贡献自己的一份力量？ 

面对主持人蓝羽对行业自身发展的提问，霍廷霄有很多自己的感悟： “现在是大美术时代，尤其现在新的科技技术，数字化到来以后，美术应该怎么去跟科技结合，实际会更加重要。主要是要培养高端人才，不停地更新换代。视觉美学还有很多要继续研究，可能离好莱坞还有一定距离，但是在不远的将来，在我们这一代或者下一代人可能会突破，要有这个信心。”

霍廷霄希望能够培养出更多电影美术专业的青年人才，不止他拿了金鸡奖，未来只要为此努力的年轻人，都有可能拿到金鸡奖。