殷若昕:《再见，少年》重表达《我的姐姐》偏共鸣

电影《再见，少年》导演殷若昕接受1905电影网专访

1905电影网专稿 电影《再见，少年》上映，这也是导演殷若昕和演员张子枫继电影《我的姐姐》之后的二度合作。但事实上，这部电影是导演的处女作。

《再见，少年》从社会结构层面上对“青春”给予更深层次的解读

作为殷若昕导演的处女作，《再见，少年》不同于其他的青春片，故事聚焦在千禧年下岗潮的背景下，直面原生家庭、青少年犯罪等现实议题，致力于将成长的残酷与美好相互碰撞，从社会结构层面上对“青春”给予更深层次的解读。

影片剧本前期就入围了上海国际电影节等影节的创投单元，后期更是被知名电影人焦雄屏看中，担任影片监制。问及为什么选择担任这部电影的监制，焦雄屏坦言，正是看中了剧本中的那种友情，很纯粹，很简单。

电影完成之后，先后入围了电影频道传媒关注单元和海南国际电影节，并同一部分观众和媒体见了面。影片原计划在4月中旬和观众正式见面，却因为种种因素，档期不得不暂时后移。但这种后移反而给了殷若昕更多修改的时间和空间。

这次修改对于殷若昕而言，更像是一种审视，或者说是回溯，“原来有的内容被拿掉了，后来从更多因素的考量，又选择把那一部分放进去，让故事能更充实一些。”影片此前在影展上的时长长达105分钟，如今的成片则相应多出了5分钟。

殷若昕不断反思自己创作初衷

事实上，粗剪的版本长达4小时，但出于后续院线市场的考量，殷若昕开始了长达1年的剪辑，“我有面对市场的自觉，哪些部分是要被拿掉的，哪些部分内容一定要在场上，才能够去说清楚的。”后来《再见，少年》控制在了2小时左右，但周边不少人告诉她，处女作面对市场时，时长还是要尽可能短。

但在过去4个月之后，她不断反思自己创作初衷，还是重新调整到了目前的版本。

这种调整的思考有来自《我的姐姐》的市场反馈吗？我们把这个问题丢给了她。万万没想到，她很果断地告诉我们，“没有。”

“我在做《再见，少年》的时候，更多心情是做自我表达，我自己并没有特意想要和观众有太强烈的共鸣。但相反，我在创作《我的姐姐》的时候就会有很强烈的敏感度，在一开始就和团队说明白，这部作品需要和观众有互动。”

《再见，少年》中的作者表达成为了殷若昕创作的初心

《再见，少年》中的作者表达成为了殷若昕创作的初心，即便有了《我的姐姐》良好的市场反馈之后，也依旧没有动摇她的初心。

强烈的自我表达，以及面对市场的高诉求，急需在这部《再见，少年》中得到平衡。监制焦雄屏甚至在看完电影剧本之后，建议殷若昕把这部作品放在自己的第三部乃至更后面进行拍摄，这样能有更多的经验和能力去掌控这个作品。

殷若昕非常明白焦雄屏的这种建议，但那会儿对她而言，这是摆在眼前的一种机会，“对我来说，这种感觉太神奇了。而我自己的性格不太容易后悔，也不太容易去犹豫。后来焦老师跟我理性的分析了它有可能会遇到的一些情况，那我就做好良好的预案。哪怕我知道它可能会有一些遗憾，但我已经全力以赴啦，我就觉得不会是遗憾。”

《再见，少年》创作中涉及了不少原生家庭、校园暴力等社会议题性质内容

和《我的姐姐》一样，这部电影创作中涉及了不少原生家庭、校园暴力等社会议题性质内容。殷若昕为此也做了不少乡野调查。在创作中，她把时间线安排在了2000年，这同样是她成长的年代，有她自己对这个时代的理解，有她周围人的故事。在做整个调查的时候，她在回望调研对象的成长，她更多感叹对方身上原来发生过那么多特别的事情，正是因为有了这些事情，才成就了现在的他。

对人和人的命运的挖掘，成为了刺激殷若昕创作的钥匙，“我的创作总是从人而来的，我会先关注那个人的命运，无论是我自己写的《再见，少年》，还是我去执导的《我的姐姐》，我都要先去那个人物命运里走一遭，当我和他能够产生强烈的共情了以后，我就想要去说他们的故事。”

殷若昕对人物的困境充满了好奇

不管是过去的两部作品，还是未来创作的作品，殷若昕对人物的困境都充满了好奇。但事实上，眼前这位导演并不是一个逆境中成长的人，用她自己的话来说，反而非常的平稳，但恰好又是这种平稳刺激了她的叛逆，“其实人也一样，我自己在平稳中有所叛逆，我也会好奇如果一个人在极端困境中，又会何处何从呢？”

《再见，少年》和《我的姐姐》都是这种困境下的创作，即便如此，她也没找到真正的答案。没关系，她把答案交给了未来的作品，忙碌完《再见，少年》之后，她会推进自己第三部导演作品的创作，“但不着急，我会有节奏地推进，我喜欢的作家的新书还没来得及看，而且我还要天天看美剧呢。”