国漫该如何破局？国产动画IP，还需要悉心培育

原标题：国产动画IP，还需要悉心培育

今年5月2日，暌别3年的国产动画《全职高手》发布了第二季新版片花，再度掀起IP的市场狂澜。仅从PV版预告可以看出，第二季的《全职高手》对动画技术和品质进行了改进，对场景色彩种类和明度进行了调整，让场景显得格外滋润与炫目。深度审视《全职高手》的IP运营，我们可以由此发现国漫N代的诸多问题。

“混搭”运营，让国产动画IP窄众化

2017年，改编自蝴蝶蓝同名小说、号称“中国电竞第一IP”的动画版《全职高手》在上线24小时内，腾讯视频播放量破亿，B站同步播放量超过500万。虽然从动画角度而言，作品缺乏关键动作的完整性，但从剧情角度出发，情节紧凑且台词深刻，角色充满正能量，配音也比较契合角色的性格、心理。竞技、热血和青春元素，使《全职高手》在以仙侠、战斗题材为主的国内动画市场异军突起，形成了互文本的鼓荡关系。

2019年的电视剧版《全职高手》，在故事主线上与同名动画相同，关注兴欣战队的崛起及奋进，可以说是一次真人版演绎。呈现出来的韩国偶像剧风格，虽然让全剧少了烟火气，却突出强化了人物性格。同年上映的电影版《全职高手之巅峰荣耀》则着眼于叶秋与苏沐秋、苏沐橙兄妹的感情关系。

除了街道和场景比较逼真外，动画品质让观众颇有微词：叶秋、苏沐秋等角色的表情动作不丰富，少年苏沐橙在跑动时的头发竟然是僵硬的，女孩的脸上也毫无表情，空有一双大眼睛。虽然票房不高，但该片的上映在一定程度上促进了“全职高手”这一IP的市场繁殖。

从品质上看，《全职高手之巅峰荣耀》作为网络动画的剧场版，仅在故事上有了新的拓展，却没有在动画制作方面下足功夫。相比之下，同名电视剧的品质更胜一筹。换句话说，在传播效果上，《全职高手》系列没有形成最大限度共鸣的场效应，只是通过为IP运营增添新的媒介形式，形成了“混搭”效果。此外，由于《全职高手之巅峰荣耀》和电视剧《全职高手》中的游戏内容过多，故只能投放于网络平台。这虽然会在当下带来短期效益和红利，但也丧失了传统媒体的观众拓展。

海外动画IP的培育经验

动漫作品影视化，是日本和欧美电影业的常态——既有的IP具有一定的人气和知名度。例如，日本动画《头文字D》《死亡笔记》《娜娜》等都有同名的真人版电影；美国甚至也会改编日本动画，例如《盗梦空间》改编自日本作家今敏的《红辣椒》。

IP需要在不同的媒介形式中进行不断的开发和拓展，以增持其生命活力。但这里的生命活力，不仅是知名度的维持，还有一定程度的提升。动漫制作方应该有效区分不同传媒样式的特点，以及IP 的展示质态，而不应简单粗暴地复制，否则只能是在碌碌无为中提前透支这个IP 的生命活力。目前，我们国内大多数的IP本身延展性不足，原因可能就在于此。在这点上，日本动画IP 的运营值得借鉴和参照。

1995年上映的《攻壳机动队》是让导演押井守在世界动画领域享有盛名的扛鼎之作，探讨了人工智能与现实社会的界限及社会伦理问题。然而，该片并没在播出时引起热议，而是在经受漫画市场的检核后才沉淀成为经典IP。尽管小众，但该片描述的人工智能对社会的冲击，随着人类社会的发展而得到了印证——对于社会变迁的前瞻性预言，才是本片成为经典IP的关键。

1995年至2020年，“攻壳机动队”IP共衍生出9部剧场版电影、4部电视动画、4部OVA版动画影视作品。在不断问世的同时，艺术家的个人IP依然在耕耘：作者于2001年6月发售了漫画版《攻壳机动队2》、2003年7月发售了《攻壳机动队1.5》——漫画是故事的画面版，有着特定的叙事特点和基本的镜头感。

而想象力更丰富的小说，则是令此IP丰满起来的种子。莫言曾讲：文学作品最终还是要通过对人的描写、对社会生活的描写表现出作家的生活理想。而“攻壳机动队”正是通过小说及漫画，共同涵养着这个IP的创作土壤、市场环境及角色生命力。

近几年，国产动画IP完成了从漫画到动漫，再到游戏和影视剧的转化，并借助互联网时代开启了线上线下全产业链的平台。但是，在欢声唱响国漫IP的言论中，我们还是应该冷静一下。

例如，《全职高手》作为一个稚嫩的IP，是网络平台上的概念。其主要成就在于，将商业运营从传统媒体搬到自由平台上。这在国内是具有开拓性的IP运营先例。但也应看到，有些国产动画作品的弱势——在传统媒体的庇佑下，逃避了全天候媒体运营的筛选、批评过程，没有经历过真正的优胜劣汰，也就经不起风浪。而IP是一粒文化种子，需要多年的培育。培育过程，就像袁隆平老先生的育种经历一样——只有进行符合中国国情的长期培育，才能产生具有生命力的国产动画IP 。