小黄人别再卖萌了！看华语“大”动画的逆袭

《神偷奶爸》系列在豆瓣网上口碑呈下滑趋势

1905电影网专稿 到了暑期档，动画片接连不断地向大银幕“进军”，7月以来，平均每周都有1-2部动画电影上映。在这些影片中，有两部格外吸引影迷的关注——一部就是上映11天，收获7.8亿票房的《神偷奶爸3》，而另一部，则是首部“自分级”的华语动画《大护法》，如今上映近一周，票房还不到4000万。

但从口碑表现上来看，《神偷奶爸》系列口碑方面一直在持续下降。第一部豆瓣评分高达8.5，北美烂番茄至今保持81%的新鲜度。到了《神偷奶爸3》，烂番茄新鲜度只能勉强在61%这个及格分数，笔者随机采访了几个观众，大部分人记住的只有小黄人的萌蠢，而剧情方面却印象不深。不少影迷人评价“该系列的价值已经吸干了”、“只凭个人气角色就硬拍续集的系列真没必要继续了”……

豆瓣网友对《神偷奶爸3》的评价

《神偷奶爸》从第一部问世，以反犯罪的类型自成套路。主人公格鲁原本是一个盗贼，但总是身陷与其他盗贼的PK之中。每次的PK之后，他反而成为帮助警察破案的助手。甚至到了第二部结束之后，格鲁晋升变成了特工。当以为把反犯罪片彻底颠覆时，第三部又加入新角色——格鲁的孪生兄弟——德鲁，一心想成为大坏蛋的人，两兄弟的博弈成为了一个看点。然而新人物的加入，全片依然沦为反犯罪片的模式套路，并未因此得到深层次的延展。

电影中，最抓眼的还是格鲁的助手——小黄人。这是一群爱吃香蕉的黄色胶囊，一心跟着格鲁想做坏事，但永远以搞砸事情形成鲜明的反差。在整个系列中，小黄人的设定就是追求无厘头的反差，并以此讽喻延续第一部不羁的反叛精神。

随着该系列的过度开发，小黄人的配角戏份越来越格格不入，更像是在一个需要调剂节奏时，出现进行卖萌缓解影片气氛的存在。即使《小黄人大眼萌》的番外电影，除了开头解释了他们的来源，其它剧情和《神偷奶爸》系列毫无区别。

小黄人的萌成为了该系列电影中抓人的表现，但与电影剧情慢慢渐离开，反而沦为了表情包。相比同档期的《大护法》，则完全是一部脱离套路，从设定开始就是有想法的影片。

《大护法》也许不够好，但是一种进步

我们把目光聚焦到《大护法》上，它的豆瓣评分已从最初的7.4分涨到了8.2分，和2015年的《大圣归来》评价持平。这对华语动画电影而言，是一个非常难得的成绩。考究的台词，优秀的画功，扎实的隐喻内容，让这部动画电影成为暑期档优质影片之一。

影片以大护法寻找太子为契机，来到一个叫“花生镇”的奇怪小镇。整个故事在这个小镇上发生，影片就是一个反乌托邦的故事。也有人因此评价“这是2017年到现在为止最出格的事，神经质一般的消极，反理想反社会反人类，反颜值反儿童反文艺”、“即使在好莱坞，我们也很难看到主题这么复杂黑暗的动画了，它是一个很独特的存在，虽然不完美，但它就是一个这样另类且与众不同的存在，不明觉厉，只可意会，不可言传。”……

豆瓣网友对《大护法》的评价

导演不思凡从2004年flash时代，就开始制作动画短片剧集，有代表作《黑鸟》、《小米的森林》等。虽然小众，但是在动画圈子里，早有名气。在早期的作品中，已经能看出不思凡独特的审美。比如在角色设定上，偏爱走暗黑诡奇的风格；在内容和台词风格上，都有别于很多幼齿的动画。尤其是《小米的森林》，虽然是每集只有几分钟的，但是导演构架出一个非常完整的世界观。而这些优点在《大护法》里都得到了延续。

动画剧集《小米的森林》

导演早年以拍短片剧集出道，首次尝试长篇动画电影，更是力邀金像最佳剪辑——林安儿参与监制和剪辑。导演本身确实有很多的诉求和想表达的东西，有了林安儿的“金剪刀”，在保证导演作者性的同时，在剪辑方面做了比较强的把控，保证了成片的节奏。

话痨“太子”的造型

《大护法》最有趣，但又最受争议的莫过于台词风格。《大护法》的台词上面，几乎是违背很多大众观众对动画的认知，甚至有点觉得“不说人话”。相反，粉丝们则认为台词都是经过设计，是导演本人的风格。从不思凡的角度出发，这些台词设计的权衡，其实在于他要做的不是一部大众都认为不是问题，且安全的电影，而是要做一部新鲜的作品。

在追求风格新鲜独立上，《大护法》成功了。虽然这是一部披着暴力外壳的动画，但是在首映的过程中，很多观众都跟着电影笑。电影上一秒还是正统的风格，下一秒可能就日和向，用动画的用语形容叫做“崩坏”。

《大护法》中暴力场景

尤其是影片中的“太子”一角，完全按着日和风格进行处理。太子身份听上去似乎比较高端正统，但在电影里，完全成为了笑点担当。由于导演太喜好徐锦江在《仙剑奇侠传》中饰演的“拜月教主”，“太子”的造型就直接参照了徐锦江本人。太子自恋且清高，表现的与世无争，造型上虽然满脸胡渣，看似凶猛，但是为人絮叨，文艺敏感。这种“崩坏感”并不是一种失控的意思，相反是一种动画特有风格，带给观众一种耳目一新的反差萌。

这是华语动画最好的时代，但也充满危机

《大鱼海棠》、《大圣归来》助力《大护法》

这是华语动画最好的时代，但也充满危机

其实，《大护法》在初期，由于风格太过大胆，一直没有公司愿意投资，后期通过众筹完成了部分样片制作；《大圣归来》制作了7年，《大鱼海棠》制作了12年，在这两部电影字幕背后，都有着长长的众筹名单；《魁拔》系列在第三部之后，由于票房不佳，一度夭折，近期《魁拔4》众筹悄然上线，总金额已经超过三百万。

《魁拔4》众筹页面

一时间，“众筹”似乎成为了拯救中国动画最好、最方便的方式。但是“众筹时代”，这真的是动画电影最好的时代吗？现在动画电影融资还那么困难吗？笔者有幸采访到光线传媒彩条屋影业总裁——易巧，他刚好也是这几年三部“大”现象电影的制片人（《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》）。

“（筹钱）多容易啊，现在钱会砸死大家的。”易巧对于当下动画的投资、众筹看得非常淡。相反，他把这种获得钱的容易，当做了危机。“《大圣归来》、《大鱼海棠》问世之后，几乎所有公司都能拿到钱。我觉得这是第二次的危机。当年大家为了拿补贴，放下身段（从动漫改行做电视动画）。现在有可能大家为了融资都去做原创。但是很多团队根本无法负荷一个电影的制作体量。但是大家在做电影，都希望做一个《大圣》和《大鱼》出来，这个可能会导致很多公司的破产。”

当华语动画的融资变得更容易，“众筹”更像是一种宣传手段的时候，那么关键又是什么呢？其实，“麦兜故事”能在香港经久不衰，甚至已经逐渐带动出了一个产业链，在于其符合香港本土文化。《大圣归来》、《大鱼海棠》和《大护法》受到关注，也是来源他们在画功上追求传统的中国风。

特色才是一个作品经久不衰的标志。去年，同样是彩条屋动画投资的《精灵王座》却毫无市场可言。“《精灵王座》没有太多的中国色彩，故事相对走好莱坞的那种套路，相对模式化，在去年，它变得相对的平庸的。”易巧在作品选择上，也更看重风格的表现。

但比起动漫和动画的发展，易巧却认为中国动画市场现在会和日本、美国相反。“不管是漫威，还是DC，都是在纸质时代崛起的。现在这个时代已经过去了，我们完全是互联网化。所以我觉得在中国动漫的崛起可能是从上到下的，电影先崛起，有全民性的作品出来，接下来可能是在剧，再往下可能是漫画。”

华语动画电影的逆袭正在开始

《大护法》的排片慢慢在逆袭，有当初《大圣归来》的逆袭之势。其实这种逆袭也逐渐发生在整个华语动画产业之中，不管是动画，还是动漫，都处在一个最好的时代。既有彩条屋影业这种成熟的团队，每年保持1-2部高质量的国产动画制作节奏，同时还继续引进像《你的名字。》一样的品质外片；也有类似追光动画这类潜力股公司，虽然首部作品《小门神》并没能一炮打响，但是即将上映的《阿唐奇遇》将又是新的启航；以及青青树动漫这种仍在努力打磨《魁拔》系列的团队。

追光动画出品的新作《阿唐奇遇》

就像易巧在采访中一直强调的，其实中国动画是缺乏“合家欢”这个基因的，即使现在开始做，也比不上美国百年的积累，所以很难去复制一部《疯狂动物城》。但是中国有自己的文化，有很多等待年轻人开发的新事物，那些做出来的东西才会是真正优秀的、独有的中国动画。

以中国传统故事《西游记》为蓝本的《大圣归来》，从上映前发明了“自来水”这个口碑词，再到后期影院排片从最初的9.4%逆袭到24.2%，最后以9.57亿票房成为2015年内地票房第十。西游记的题材，加上动画本身精致的制作，让这部动画电影瞬间成了佼佼者。

2016年暑期档上映的《大鱼海棠》，因为精良的中国风画风，使其成为了一部现象级动画电影，票房高达5.65亿。放在时下的语境，《大鱼海棠》就是一部品质优良的动画，它以福建特有的土楼为大背景，各类人物身上结合中国本土的五行概念，最后讲述一段荡气回肠的爱情。

《大鱼海棠》以福建土楼为特色的背景设定

小黄人的套路亦是好莱坞动画的死胡同，就像失去高概念的皮克斯，只能沦为符号化的动画制作。而华语动画随着多维度的概念崛起，以及多年积累的传统文化，其宝库仍待开发。而且更多像不思凡、梁旋等动画人才逐渐涌出，他们对动画的猎奇心，也将开始华语动画真正的逆袭之路。