《大圣归来》之后 再给你一次做国漫自来水的机会

1905电影网讯 国漫是个什么概念，大概等同于国足。

是的，听着就激动。

依然记得《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》掀起的国漫热，很多观众看完电影，会用到一个词“燃”，形容那种血脉贲张的感觉。

就在最近，也有一部国产动画电影“燃”了起来。它就是由漫画改编的《风语咒》。

陶虹出品，徐峥打call，各路明星声援。

《风语咒》到底是个什么来头？

本期《今日影评》，我们特别邀请到了《风语咒》导演刘阔，带我们走进“纯粹”的国漫世界。

凭什么让明星投资人青睐？

如果说陶虹为什么会成为《风语咒》的出品人，就必须提到一部动画《侠岚》。

《侠岚》是一部在电视首播的中国魔幻武侠类动画片。集热血、励志、神话题材、3D技术于一身，融入大量中国传统文化元素。该动画第一至六季已完结，第七季正在播出。

《今日影评》本期嘉宾，《风语咒》导演刘阔也是《侠岚》的导演之一。 

陶虹陪女儿一起看过《侠岚》。陶虹在看了《侠岚》之后，认为这是一部很纯粹的国漫。

所谓纯粹就是，当你看到这部动画的时候，你自然而然地会感觉到其中的中国特色，顺理成章地理解动画中所讲述的中国的故事，丝毫不会产生违和感。

就好比如说，你不会怀疑你脚下走的是“路”。这是一件自然而然约定俗成的事情。

再比如，影片中“罗刹”身上的纹样都是螺旋形，没有一个地方是直的，这绝对是一个东方“兽”，这就是中华文化的特点。

而除了纯粹，还有守护。刘阔在《今日影评》中表示，这是《风语咒》的主题，也是打动陶虹的一个关键点。

《风语咒》讲述的是双目失明的少年郎明，在四大凶兽之一“饕餮”重现人间涂炭生灵的时刻，使用秘术“风语咒”将其封印的英雄故事。这位少年，虽然双目失明，但却怀着极大的人生梦想，他在经历了涉及亲情、爱情等一系列人生重大变故的时候，成长成为了一个真正懂得守护意义的人。

刘阔在《今日影评》中表示，随着年龄的增长，人对“守护”这个词会有越来越有深刻的认识，没有孩子的时候可能是男女双方的守护，有了孩子之后就会变成一种更复杂的守护。

所以“守护”能够一举击中投资人的心。

等到电影上映之后，也许也将能够击中很多观众的心。

凭什么让观众倾心？

如果说这真的是一部国漫崛起之作，那么《风语咒》中的东方特色不可能只是浅显的一笔带过，也不可以仅仅流于表面。

刘阔认为，电影中的人物关系是纯粹的、深邃的东方式。

围绕着郎明这位主人公，设置了他的母亲、父亲几个人物。

郎明的父亲从小就离开了郎明，但他们相处的那段时间，父亲留给郎明的印象，就像是一座山、一个风向标。父亲始终告诉儿子，他应该怎么做，做什么，是一个怎样的人。父亲所说的话相当于成为了儿子的座右铭。

父亲虽然远在天边，但却似乎从未离开，诉说尽了如山的父爱，而这也是典型的中国式的父爱——有距离的爱。

郎明和母亲的日常相处并不会张口闭口“妈妈我爱你”“儿子我爱你”，也不会动不动就搂搂抱抱亲亲，但母子之间的关系却可以称得上是“生死之交”。当母子之间的任意一方需要对方的时候，对方一定会拼尽全力，甚至是付出生命。

这种情感上的表达是深邃，是表面平淡之下的波涛汹涌。

凭什么让市场倾倒？

刘阔之前曾表示，是希望《风语咒》能够在中国的电影市场上抢回一些观众。

而他认为，想要“抢下”观众，得靠这三个层面。

第一个层面走眼，第二个层面走脑，第三个层面走心。

很多特效大片用特效来砸你的眼睛，这是走眼；你看进去了，就会开心大笑或者有别的情绪反应，这就是走脑了；当你会为之燃起来，或为之感动，就是走心。

刘阔相信这部片子在眼走脑走心这三个层面上，都会给观众一个交代。

尽管对《风语咒》充满信心，但在《今日影评》中，刘阔依然发自肺腑地说了这么一句话。

“动画这个行业真的不好干。大家都过得很艰难，投动画的人越来越少，我在做《风语咒》的过程当中，我的几家加工公司，做着做着就倒闭了。”

而除此之外，依然困难重重。

定剪完之后，不算片头片尾，电影时长将近120分钟，故事很饱满。但片方和资方会提出需求，必须剪到90分钟。

而这，只是为了一个电影放映厅每天多排一场。

120分钟剪到90分钟，片幅少了25%。就会导致很多地方缺乏情节上的铺垫。

比如郎明打饕餮，他们之间是有几个回合的。但后来删掉了。所以导致观众看得正过瘾之时，戛然而止。

比如郎明练成“风语咒”的过程，也剪掉了一大段的铺垫，所以最终练成风语咒的时候显得突兀。

刘阔想问，为什么非动画电影超过120分钟的比比皆是，而单单只有动画电影不可以？

只有一个原因，动画片的排片真的非常艰难。

哪怕是10亿票房的《西游记之大圣归来》，也经历了排片较少，后期靠口碑逆转的情况。

所以，国漫之路路漫漫，而《风语咒》郎明少年的路能走得比梦想更远一点吗？