2016年华语十大佳片出炉，《罗曼蒂克》位列榜首

1905电影网专稿 2016年对于华语片来说，是很重要的一年。这一年，我们收获了像《美人鱼》这样创造33亿华语票房纪录的影片，也出现了全年票房增速变缓的现状。全年在院线一共上映了超过400部的影片，在这些内地公映的影片中，华语片出现了有争议的作品，也出现了有惊喜的作品。这么多院线公映华语片，又有几部让你印象深刻，看完醍醐灌顶，甚至直接列为年度十佳的影片呢？

现在向大家公布1905电影网评选出的2016年华语十大佳片。

评选标准：

1、评选范围：2016年1月1日—2016年12月30日内地院线公映的所有华语影片。

2、由采编部15人投出个人年度十佳影片，并按照最佳至第十佳的顺序排列，最佳影片得10分，依次递减计分，第十佳计1分。

3、将15人的个人年度佳片结果汇总，计最后得分，并从大到小排序，便是最终结果。本次评选无满分设置。

4、要说明的是：此次参与评选的人数来自采编部，本部影片会略带有个人私影的气息，但是评选过程绝对公正。

5、本次评选旨在向大家推荐好看的电影，不做其他之用，也欢迎大家一起探讨，说出你心目中的年度佳片。

按照以上规则，从提名的影片中计算出的最终结果，内地院线公映的华语十大佳片分别是：

第十名：《箭士柳白猿》

最后得分：24分

徐浩峰早期的文学创作开创了中国武侠纪实文学的风气，创作过的武侠小说包括《逝去的武林》、《道士下山》等。他也是王家卫的《一代宗师》编剧之一。作为导演，他执导过《倭寇的踪迹》、《箭士柳白猿》、《师父》三部影片。

《箭士柳白猿》是徐浩峰的第二部导演作品，要早于去年上映的《师父》。宋洋饰演的双喜成为了武林仲裁人，周旋于两个女人之间的他，和于承惠饰演的匡一民上演了一场生死对决。这部作品中，徐浩峰依然介入了自己独特的武侠风格处理，硬派武侠是他坚守的一块阵地，去除浮夸的特效处理，对于摒弃威亚的写实，还原出属于徐氏的深意。但个人风格的强烈会给人一直“端着”的感觉，落不了地。

无特效反传统武侠片，徐浩峰一直用硬桥硬马的无替身打戏+性冷淡的画风来还原自己心中的江湖。——良小凉

导演的文字功力很有个人风格，影像也是如此，文若其人、剑若其身，内里玄机精巧凌厉，虽然太过端正，但别具一格。——苎节

第九名：《长江图》

最后得分：30分

因第66届柏林电影节获得杰出艺术成就奖的《长江图》在国内获得的票房成绩并不理想，但是杨超导演构造的长江沿线的生命图景备受称赞。尤其是在李屏宾的摄影中，能让人感受到一种船行山水之间的别样诗意。

秦昊饰演的高淳在货船沿江送货的途中，不停地看见同一个女人。这个由辛芷蕾饰演的女人安陆迷住了高淳，两人相会，却在三峡之后不见了。影片通过高淳与安陆的情感故事与船行长江的航线描绘图相互交叠，是为了构造一副具有宏大叙事的气韵。影片用诗穿插，所呈现的效果在很多人眼中并不统一。

充满仪式感的长江，玄乎的叙事，不在大银幕上看体会不到的肃穆。——老飞宅

你不需要看懂，只需要用心去感受。——Kiki

第八名：《塔洛》

最后得分：39分

《塔洛》的导演万玛才旦的作品基本上都是来自少数民族的故事，这部新作改编自他自己的同名小说，聚焦的是一位孤独的牧羊人。这位牧羊人进城办身份证遇到了理发店的杨措，两人之间产生了爱情。黑白影像中，勾勒了孤独的灵魂，对于身份的认同问题，导演也做出了准确的表达。

《塔洛》选择的限量上映难掩这种类型影片目前的困境，对于很多观众来说，能够沉静下来观看这样一部作品已经极为难得。但是观影过程中所能感受的，是对称构图后的细腻处理，镜面反射下的人物处境，还有剃发后的观念崩盘，以及导演极为冷静的表达。

以精神面貌和情感表达为切入口，用黑白镜像和固定镜头表达现代化进程中藏人的困惑与变化，是万玛才旦式的故乡关怀。——良小凉

对镜子和虚实的运用出神入化，对藏区的描绘耳目一新，最可贵的是学院范却不做作。——米洛

第七名：《七月与安生》

最终得分：48分

《七月与安生》改编自安妮宝贝的小说，安妮宝贝的文章是典型的青春疼痛文学风格，而这种风格的小说改编成电影是有难度的。好在《七月与安生》规避了一些让人会感受到的无病呻吟，堆砌华丽辞藻的矫情部分，台词也都尽量说了人话，但依然保留了一丝文学气息。对于“双生”导演也下了苦功夫。

马思纯饰演的七月与周冬雨饰演的安生是一对从13岁就相识的闺蜜，两人的关系因为同一个男人发生了一些变故。周冬雨和马思纯所饰演的七月与安生都是两位从影以来的最佳诠释角色，从自我而言，她们有很大的进步，金马影后也是对她们的肯定。

对于青春题材的改编，这一部做到了扎实不狗血，七月与安生的相爱相杀可看性强。——YN

对原著实现了去糟粕加精华的较好改编。——獠牙牙

第六名：《驴得水》

最终得分：56分

话剧改编电影早已不是电影的新鲜事物，这次《驴得水》的改编拥有极好的剧本基础，话剧版《驴得水》正因为它恰如其分的荒诞幽默被业内肯定。它所讲述的是民国时期一所偏远学校里，教师们把一头驴虚报成老师冒领薪水而发生了一系列意想不到的事情。

如果说人性的描绘在以往的影片中还不够深入的话，《驴得水》的讽刺算是做到了一种极致。它是一则戏谑的寓言，但是对电影来说，它未能洗掉自身所带有的话剧特点。影片的拍摄方式和表演方式都有太浓重的话剧感，导演处理得也过了一些，尽管在电影视听方面做得不够，但是它所带来的困境中的癫狂是难得一见的。

话剧翻拍电影的新成功案例。——Kiki

开心麻花的野心可见一斑。——大陆

第五名：《路边野餐》

最终得分：62分

毕赣导演的处女作聚焦他生活的贵州，主人公陈升为了寻找弟弟抛弃的孩子，以及帮助老女人代送给旧情人的信物，去了一趟荡麦。在那里，时空全都发生了不可思异的变幻。在视角与空间的流转中，仿佛做了一场属于亚热带的潮湿而又绵密的梦。

毕赣的这部作品在整体的观影体验上是很奇特的，它有你抓得住的东西，比如钟表、磁带与火车，也有你抓不住的东西，比如时间与诗。其中引发很多关注的40多分钟长镜头，让影片整体在时空交错的旅途中与疏离对抗，是一次超现实的惶然告别。虽然是处女作，但却完整地展现了导演独特的个人美学风格。

灵性超越技法，肉身之重无以承载轻飘的魂梦。荡麦的出现令人惊喜，仿佛看到了生存另外一种不耗费精神的可能。——苎节

毕赣的美学风格自成一体，诗、歌与梦合成了凯里blues，处女作稍显粗糙却瑕不掩瑜。——米洛

第四名：《湄公河行动》

最终得分：63分

《湄公河行动》的导演林超贤执导过诸如《线人》《证人》《魔警》这样的动作片，他处理这些动作片中会塑造一些有血有肉的角色形象，我们能够透过他的影片看到不一样的警察形象，在这些警察的背后，都有着自己的内心故事，立体感很强。这一点同样也在《湄公河行动》中体现，彭于晏饰演的角色也有个人情感的诉求表达。

《湄公河行动》改编自10·5中国船员金三角遇害事件，在枪火交战的场面都做的十分出色，把控紧张感十足的节奏的同时也让观众看到了火爆的动作场面。本片除了动作戏上的优点，对于主旋律电影的改变而言，是一部成功的主旋律商业化的作品。

主旋律电影竟然也能收获好口碑+好票房，这就是一种把控的能力。——Vivi

虽然还是很主旋律，但胜在动作场面十分出色。——WY

第三名：《追凶者也》

最终得分：87分

曹保平导演的这部新作更像是玩出来的作品，通过章节体叙事，讲述了在偏远的西部村寨发生的一桩残忍凶案。黑色幽默式的喜剧构思，蛮荒之地的人性表达，让“无巧不成书”的故事本身变得更加有趣了起来。

三人之间的追逐刻画是故事的延伸设计，总会遇见不经意的片段。所表达的情感也正是这种偶然性所造成的，它在商业类型片的拿捏上是较为成功的。而影片中的激情戏码的尺度也是保留住了又一看点。张译的表演段落是很出彩的部分。

多角度叙事产生迷人的魅力，几位演员出彩。——Serko

喜剧版《冰血暴》。——斯泰芬

第二名：《我不是潘金莲》

最终得分：109分

冯小刚的喜剧已经迈过20个年头，他所带来的这部新作品做了一些革新。在画幅的运用上，采用了圆、方、宽银幕三种画幅交代故事。影片较为荒诞的故事文本尺度很大，采用的主演演员范冰冰一直被质疑演技。在这部影片中，挑战观影习惯的不止一点。

好在《我不是潘金莲》做到了，幽默窥见方圆之中的官场寓言人性使然，摄影考究与加入的说书唱戏浑然交织，观众在进入故事之后也会忘记了那些不习惯的画幅问题。刘震云的原小说提供了绵里藏针的剧本，加上对演员的掌控，可见冯小刚的功力。

首创圆方交替画幅，拍摄手法先锋，演员表现极为出色。——γ大头虾

冯小刚在圆圈内做出了聪明的表达。——Kylee

第一名：《罗曼蒂克消亡史》

最终得分：117分

程耳导演擅长打乱时间和空间叙事，这一点在《边境风云》中已经见识过了。《罗曼蒂克消亡史》中，程耳再次使用非线性叙事的手法，透过群像的展示，让一个普通的故事有了不一般的艺术腔调。这部作品写满了程耳导演的野心。

乱世中的上海滩风云，大佬与小弟，管家与车夫，妹夫与性奴，从导演的叙事中慢慢拼接成一幅旧社会的浮生图景。《罗曼蒂克消亡史》的精致来自暴力美学，带着昆汀的影子，来自浪漫影像，有着一丝王家卫的风韵，来自摄心的配乐，来自对于一个时代消亡的讲述。

黑色电影的浓郁基调，赞爆炸的音乐构成酷炫的老上海，残酷、诡异、变态得很艺术，每个人物都精彩有戏，片子有作者意识但没那么晦涩。——老飞宅

一部准大师级的影像作品。消亡的不止有罗曼蒂克，还有最后的东方巴黎。时局如棋，人生如戏，往事若风，浮生若梦。——大陆