剧情

　  有的时候，该来的，谁也跑不掉……电视台记者安吉拉·韦多被委派了一个出外景的工作，她带着摄像师一起出发，他们需要花掉整个晚上与洛杉矶消防队待在一起，进行随机采访。采访刚进行到一半，消防队就收到了一个常态下的报警电话，安吉拉也随着他们一起到达了一个小型的公寓建筑前。 　　然而，抵达那里之后，安吉拉惊讶地发现警察已经在布置现场了，似乎是为了映衬出事态的严重性，建筑物的一个房间里还时不时地传出让人血液凝固的尖叫声。很快，安吉拉就获悉，原来一个住在这里的女人，不知道受到一种什么病毒的感染，凄厉的叫声只是一种表相，最恐怖的是她还具有了攻击性……为了更好地了解事态的进展，安吉拉带着摄像师，与两名消防队员、两名警察一起进入了这幢公寓楼，不过一切显然已经超出了他们的能力范围，在几个住户连续遭受可怕的袭击之后，他们决定一起逃出去。这个时候，安吉拉才真正体会到了恐怖的含义，因为他们绝望地发现，疾病控制中心已经下令封锁了整个大楼，电话、网络、电视以及手机的信号也皆被切断，显然有些人不想让这些被隔离的人知道任何外界的信息。 　　当这幢建筑物重新被打开之时，里面已经没有任何活人的气息了，更不可能向外界描述这些天来到底发生了什么样的事情。惟一的证据，就只有那卷由那两个随行的新闻工作者遗留下来的录像带了。    幕后制作 　　翻拍只是一种电影态度 　　在差不多近10年的时间里，编剧兼导演约翰·埃里克·道达尔通过一种“伪纪录片”的方式制造着一种真实的电影环境，几乎已经成了恐怖电影类型片当中的先锋级人物，如今，他也算是在纯正的粉丝中间积累了一些声望了。最有意思的是，这种声望竟然是在没有多少人看过他的作品的情况下就建立起来了。不可否认的是，他和自己的搭档兼兄弟德鲁·道达尔在作品中所营造的那种“伪纪录片”式的拍摄风格，确实让很多人都倒吸了一口冷气——“伪纪录片”是一种拍摄方式，在《女巫布莱尔》中趋于完美，最近则通过《科洛弗档案》而得到了相应的延续，通常情况下是使用便携摄像机拍摄出来的。道达尔兄弟所做的一切，不仅仅在提升这种电影技术，同时还使其完全成为了具有道达尔特色的一种电影语言。而这部《隔离区》，将会是他们共同面对的第一次赤裸裸的考验，至于他们之前制作的那部《波基普西录像带》，也被米高梅电影公司买下了发行版权，将会在2008年择日公映。 　　《隔离区》翻拍自2007年的西班牙电影《死亡录像》，影片的导演约翰·埃里克·道达尔在正式开拍之前，特别要求所有参演的演员，包括工作人员在内，一定要熟看那部西班牙原著，其中的一位主演哥伦布·绍特说：“看过原版影片之后，我的第一个反应就是能够出演这样一部影片，简直是太幸运了，要知道它不仅仅是一个实验性的产物，代表的更是一种电影态度，就像《女巫布莱尔》或《惊变28天》，它的拍摄方式是如此地奇特且有趣。在最新的版本中，我饰演美国黑人丹尼·威伦斯基，我觉得这是一个非常伟大的角色，而我需要做的，不仅仅要打破一些表演上的禁忌，还要做出彻头彻尾地改变。” 　　哥伦布·绍特饰演的丹尼在影片中的身份是警察，在看过了原著之后，他发现自己总算找到了一个塑造角色的样板，绍特说：“其实我在看西班牙版本的《死亡录像》时，完全是出于某种兴趣，并不是在给我自己的角色寻找切入点。然而，当我看完了影片之后，我确信自己的角色并不想成为那样的警察，因为相同的故事环境，换了时间和地点，里面的角色也应该是完全改变了形象，包括他处理问题的方式也会有所不同。新版影片惟一保留住的，是这个角色过于热切的性格，所以我正在努力地给我的角色寻找一个全新的平衡点。” 　　与此同时，哥伦布·绍特也明确了一个问题，那就是表演行业并非是一个人的“独角戏”，需要与其他演员有效地互动，才有可能摩擦出最耀眼的戏剧火花，他接着说：“到了这样一个时刻，所有的演员必须得凝结成一个最牢靠的整体，包括摄影师在内，我们要时刻互相看齐，确保每一个步骤都保持一致，我们就像是一个有组织的建制体一样，时刻留心观察着周围的一切……乍一听，这样的过程还挺容易让人畏缩的，可它同时也是一个挑战，我想，这就是我们会被挑中出演这部影片的根本原因了。” 　　一种类似于狂犬病的病毒 　　刚刚从《灯红酒绿杀人夜》走出来的乔纳森·斯卡奇，随即就迈入到这部《隔离区》中，让他几乎已经成了含金量十足的恐怖迷了，斯卡奇说：“其实每一部影片的讲故事风格都是不一样的，尤其是当一部恐怖电影几乎假可乱真的时候，就更容易引起恐慌的情绪……总之，这已经变成了恐怖电影领域所遵循的一条‘潜规则’了，不是吗？” 　　另外，乔纳森·斯卡奇也表示，《隔离区》在拍摄技巧方面与他之前的作品还是有着一定的区别的：“在影片中，我饰演弗莱彻，一名消防队员……为此，我特别去消防大队‘实习’了很长时间，就为了尽可能地让这个角色更加真实一些。我们的制片人克林特·卡尔派柏之前曾把所有的演员聚到了一起，阐述了一下他的看法，他对我们说，他所需要的，不仅仅是用一种真实的手法去呈现一个故事，同时也希望我们能够从中获得相应的乐趣与经验。我们还把所有真实、不真实的元素参杂在了一起，让它们之间没有特别明显的差别，所以，我为我的角色蓄起了胡子，就是希望观众不会一下子认出我的本来面貌。我还记得自己在消防队待的那段日子，发现差不多50％的消防队员都留着胡子，而我之所以要和他们寝食同步，就是为了捕捉他们身上与普通人之间的细微差别，然后将这些一股脑都灌注在自己的角色身上。” 　　《隔离区》使用了很多长镜头拍摄，但对于演员来说，无论是长镜头，还是大特写，其实所带来的影响并不大，他们仍然只需通过演绎角色来向观众讲述一个清晰可辨的故事即可，乔纳森·斯卡奇说：“有的时候，所谓的‘表演状态’，其实不仅仅取决于你的自身情况，还关乎你与其他演员的交叉感应。所以我们没事的时候会经常性地聚一聚，就同一个场景交换自己的意见，即使有的时候这里不会给你特写的镜头，但你仍然要有一种强烈的意识，那就是摄像机正对着你，而它需要的并不是你的语言和动作，而是你和其他演员一起制造的那种化学效应，你一定要确保摄像机能够捕捉到这样的环境氛围。当然，如果你知道有一组镜头中没有你的特写的话，表演就会相对容易一些，而且不用为此进行特别的准备。总而言之，《隔离区》给我的感觉更像是一部舞台剧，只是你不用花上太多的时间进行前期准备而已。” 　　影片的编剧兼导演约翰·埃里克·道达尔以及编剧之一德鲁·道达尔这对兄弟档，对于恐怖电影领域来说，还是不折不扣的新面孔，但他们在片场却全然不会给人一种初出茅庐的新丁的感觉，乔纳森·斯卡奇表示：“我还真不知道所谓的‘新人’应该是何种模样，但道达尔兄弟两人不但聪明而且非常有掌控能力，我早就看过他们的作品《波基普西录像带》，很吓人，而且是以一种你前所未见的方式，那种感觉，就好像影片中的一切就真实地发生在你的周围……托比·霍珀在1974年的《德州电锯杀人狂》中做过相似的尝试，不过他只用了一台摄像机，就完成了整部影片的拍摄。” 　　《隔离区》中第一个感染病毒的女人，呈现的症状很像是狂犬病，而且是那种一发不可收拾的急性状态，乔纳森·斯卡奇继续说：“影片中介绍的这种病毒，能在空气中存活6个星期，而且非常地致命，如果你被感染后却不能得到正确地治疗，就会死去。这种病毒会影响你的呼吸系统，还会侵入你的大脑，让你的思想产生异变，它能够使人变得好斗且异常不安，这也是为什么当狗得了狂犬病之后，会如此具有侵略性。我曾经被得上了狂犬病的松鼠攻击过，它们是如此地愤怒，万幸地是它们最终并没有弄伤我。” 　　虽然是一种有着狂犬病特征的病毒，但是到了影片中，仍然需要为了提升故事的戏剧化，而做出相应的改变，乔纳森·斯卡奇说：“首先，影片让我们相信这种病毒是真实存在的，其实它更像是以狂犬病为基础的多种病毒的混合体……它传播的速度很快，感染的人会变成那种类僵尸似的生物，对同类的血肉之躯异常渴望。但与真正的僵尸不同的是，这些人的内心是清楚的，他们想恢复人类的特质，想用情感来凌驾行为，他们其实是在寻求帮助，用的却是一种如此激动不安的方式，才会被正常人所误解。我觉得吸血鬼的形象即是从狂犬病患者那里衍生出来的，狂犬病还被称为‘恐水症’，而吸血鬼就不能触碰圣水——看来所有的想象，都是来源于真实的生活的。” 　　乔纳森·斯卡奇的角色最终也不幸地感染上了病毒，他将此形容成是一个非常有趣的经历：“感染之后的弗莱彻，需要拖着一条断腿行走，看起来非常地费力，越往前走，断腿的形状就越夸张，这真的是一个让人毛骨悚然的时刻，我已经等不及要坐在电影院中观看了……其实这是我在整部影片中最有意思的一个部分了，包括粗重的呼吸声、杂音，还有抽搐，而且我发现自己在抽搐的时候，演的最像了。” 　　像病毒这种“隐形杀手”，远比那种真实地存在着的大反派要恐怖得多，乔纳森·斯卡奇表示：“其实病毒即是这里的‘反派’角色，而其他人需要做的，就是如何在这样的环境中生存下来……影片是在用‘未知’制造着恐怖，就好比你回到家之后，发现房门是开着的，其实很可能只是有你家钥匙的亲人或朋友来访而已，但如果你事先不知道里面是什么样的情况，肯定会感到心惊胆颤的。” 花絮  ·“猛鬼出笼”之“万圣节鬼屋”，是纳氏草莓乐园在加州布纳公园中的主题乐园所举办的季节性的万圣节庆祝活动。将于今年10月重装上阵的第36届万圣节活动，就有以《隔离区》为故事主题的鬼屋，这是这个活动第三次采用电影长片作为参考，前两次则分别是2006年的美国版《咒怨2》和2007年的《贝奥武夫》。