导演阐述 2006—2007年我拍了系列数字电影《镖行天下》，时隔3年后，2009年我又要续拍《镖行天下前传》，“镖前传”是以“天下镖局”创立之前的三十年为时间坐标，一方面追溯主人公——镖师王兆兴年轻时代的传奇经历，另一方面追溯镖文化和许多走镖规矩形成和完善的过程，同时又把像王兆兴如何加入龙骑禁军、如何从一个皇家密探转变成为一个合格的镖师，以及如何恋爱，小王如何降生等等的故事情节展现出来。故事发生的历史大背景是在明朝嘉靖年间中后期，此时年迈的嘉靖皇帝醉心于求仙炼丹，不理朝政，而严嵩父子虽然身居高位，但是已经开始失宠，可严党仍在不遗余力地打压朝中的反对势力，而且心黑手辣不择手段。与此同时，番帮外族不断骚扰北方边疆，边事频繁，东南沿海一带倭患不断，明朝抗倭正值最艰苦的阶段，而倭国又对朝鲜图谋不轨，蠢蠢欲动似有所图。再者，嘉靖皇帝的两个儿子景王和裕王虽然身处各自封地，但仍旧因“皇储之争”进行着无休止的明争暗斗，祸起萧墙一触即发，“镖前传”所处的历史大背景真可谓是一个风云难测的多事之秋。　我的目标是从一个全新的角度深度发掘，给大家讲述一个平凡而伟大、正义感十足、却被黑暗的政治势力所压制的悲悯的故事，同时在《镖行天下前传》拍摄手法、讲故事的技巧方面我都会吸取之前《镖行天下》的不足，发扬其优秀的方面，使“镖前”能够给“镖迷”和观众带来更多新鲜、好玩的东西，能够成为此类型武侠片的上乘之作。 下面阐述一下我的艺术追求： 1.以镖局为中心，以押镖上路为每一个故事的展开点，以主人公卧底镖局执行朝廷密令为线索，来表现来源于现实又超于生活真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系； 2.镖队的接镖押镖的生活场面和主人公秘密的身份两者相互作用和协调； 3.番邦的勾结和拉动；朝廷的腐败和无能；锦衣卫的特殊机构；与东洋日本浪人的故事）根据以上前提： A.本剧在宏观把握上应当追求比较浓烈的戏剧风格，而在细部展现上，则应当在不违反生活的规律和剧中人物感情逻辑的基础上，完成戏剧化的风格。 B.洗练、明快的节律，但是却折射出历史的厚重感（如漠上风云、决战天涯、烽火辽东、虎口夺镖）。 C.男女主人公王兆兴、谷平安在不断的交往和相互理解中结为秦晋之好，也是众望所归。 谈谈摄影：摄影，为塑造、刻划人物服务，为精彩展现生活场景服务。 全剧镜头可分成五类： 1.情感镜头 2.意境镜头（大多是音乐段落） 3.面镜头（气氛、气势、群打、对抗场面等） 4.过渡镜头（衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等） 5.特技镜头 尽可能运动着的镜头，尽可能运动着的画面，在有些场面还有一定的不稳定感，镜头应当有冲击力，并且想到后期剪接意识。大家都称我是剪辑型导演，这一点我不否认。我在拍每一场戏的时候，大脑里已经构思好剪辑时连接的镜头了。通常我在现场画面的前景和后景都有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。对王兆兴这样的人物，基本上是以动为主，有时，因为人物性格关系，尽量表现其沉着冷静的一面，但是也要通过对他神态和形体的端详和特写，并注意捕捉到人物周围动态的物体，以尽力渗透出这位身份特殊、武功高超，周旋在镖局和官府之间的人物复杂的内心世界。 烟的使用，风的使用也应当有设计。 在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。 多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和人与自然的冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。 我拍戏多是大全景低机位仰拍，带一半的天，人和景是对半的比例。然后通常直接就跳到人物大头的特写，这是我常用的手法。就算是人全景，我也会考虑到力度和气势，采用仰拍手法。一般平视的大全我觉得太单调，镜头没有力量，很单薄。关于这些我都会请摄影师给于充分的重视。 总之，我们的拍摄意识要敢于走极端。 谈谈灯光灯光要以全剧总风格为前提，有设计，有明暗，有层次，敢于切割，敢于取舍，但是要不露痕迹。 最有挑战性的是一个景点，多方位多角度地拍，还要照顾到剧情，不能穿帮，不能让观众发现是同一个地方，非常难拍，我们要突破常理，突破常规，甚至不讲“理”，充分运用电影艺术特质所需要的近景、特写来强化气氛，刻划人物，把环境劣势变为优势。 外景，要充分考虑本剧的创作前提和艺术风格，因为大明朝的时代，宦官掌权，皇帝昏庸，百姓流离，生灵涂炭，又有锦衣卫在全国范围内的势力，因此这样的政治气氛，这样的生存条件，把景为人服务，人在景之中，还原历史，再现当年的总体气氛（深刻、明亮、壮美、神秘等）毫不造作的捕捉进这部作品中来。 最后谈谈美工及服、化、道方面的情况美工 再现与强化相结合。 再现，是尊重生活的真实，让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景，从而产生认同和亲切感。 强化，是电影人常说的，是梦境，是幻像，是日常生活中难以看见的场面，如镖局、明朝牢狱、番贼、锦衣卫卫所等。如镖局，要具备中国古代押镖的状态、样式，历史的厚重感；锦衣卫的牢狱，要突出阴森、可怕等。也因此我们拍谷家平安镖局的时候，因为在无锡没有找到合适的场景，只好转到横店将镖局的戏全部整理出来进行集中拍摄。 制景，道具，要厚重，逼真。 服装，要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。 化妆，此剧时间跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各种变化也大，一定要从人物出发，从人物搭配关系出发，设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。即使身份没有过多变化的人物（如牛开山、谷平安、小师妹）也要在不变中找变化。 演员和表演是我重点想谈谈的这是一个系列的数字电影，10部戏，算下来是20集的量，虽然单部都能够单独成立，但却在整体剧情上是一个完整的段落，直到几个主要人物（小师妹、车千户、牛开山、谷平安）的纷纷离世，故事才慢慢地发展到终点。时间跨度并不长，但是剧情发展、起伏比较强烈，人物的身份，处境、心境和彼此的关系都有较大的变化，演员一定要梳理清楚自己人物的情感脉络，搞清楚角色在每一场戏中的心态和心理背景，与对手的特定的关系。 表演风格的把握：全剧强调戏剧性，在表演准确和以性格为依据的前提下，演员应当适应此剧戏剧风格。（冲突的浓烈，感情的碰撞）但是，这毕竟是一部武侠气息和儿女情长的类型作品，所以，演员的表演还是有一个基本的出发点，这就是真实，自然，流畅。在这个基础上，在表演准确，性格准确的前提下，演员可以寻找适度的手段，让观众立刻清楚明了的看懂角色的每一个情感片断和人物关系演变的痕迹。我所说的手段，是流露出来的手段，是一个一个符合人物心理逻辑的细节。（手势，道具等） 我鼓励演员有创作性的解释人物，特别是善于把文学本的语言变化为符合人物性格、身份、心态的更生动的口头语言，更鼓励演员把语言变化为生动细节的画面动作，鼓励演员紧紧抓住关键道具来深刻外化角色的内心世界。（如谷平安对王兆兴的一见钟情、但王兆兴的特殊身份却又对他隐瞒，之后又出来个青梅竹马的小师妹；王兆兴卧底镖局执行飞鱼营并不合理的任务，而他的嫉恶如仇如何体现等）而这是很有挑战性的一个工作。 对于每一个人物，当然是有设计的，在这里不一一分析，但要讲明一点，演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。这样，你就有可能抓住角色的魅力。 。