《审判》导演阐述 主旨 本片通过对一个醉驾案件的审判过程，揭示了现代媒体在重大社会事件中的“双刃剑”效应。 现代随着网络媒体影响力的扩展，使很多社会重大事件在第一时间得以迅速的传播，网民对事件的影响力也在逐步的加强。如“马加爵，药家鑫案件”之中，网民的情绪得以极大的宣发。但是同时也使大家看到，在有些时候，网民那些情绪会影响事件的走向，甚至会使真相受到蒙蔽。 本片想通过对肇事者李伟的审判，让观众一步一步的接近事件的本来面目。同时也让大家思考这样一个问题；当我们在网络上表达自己真实情绪的时候，你是否真的了解全部的真相。如果不是——那么我们就要慎用自己的表达，否则也可能是一种伤害。 美术和造型 本片是一部风格鲜明的现实主义作品，所以在我们剧中场景和人物的造型上，要避免刻意的戏剧化。要努力地向现实生活靠拢，要在符合人物身份的基础上进行场景的设计和选择。人物的造型也要贴近生活的本来面目，使剧中人物和场景合为一体，还原生活的本来面目。 剧中的网络公司要有现代感，空间感上要有对城市的俯瞰效果，要造成一种对生活的凝视寓意。李伟和于嘉的家要有严格的区分，使观众在视觉上对两个主人公的生存环境一目了然。 摄影和照明 鉴于本片纪实性的叙事风格，本片采用大量的扛拍，用摄影机的镜头造成一种压迫感和窥视感。使观众最大限度的接近事件的进程以及人物的内心世界。那么场景的照明也要遵循这个原则，在用光上尽量避免戏剧化的效果，要把生活的真实感带给观众。 音乐和音响 音乐的介入要有机，在本片的前半部分要以音响和动效为主要叙事原则，但是随着剧情的深入，我们渐渐走近主人公内心的时候，音乐的渲染才逐渐展开。直至剧终的高潮。 演员和表演 演员的表演分寸要最大限度的进行“克制”，把戏剧化表演的痕迹尽量的抹去。希望演员能够在屏幕上重现生活的“质感和毛边”。 要把演员的表演融进我们的场景中，千万不要用你的“表演”把人物出卖给了虚假。 只有当剧中人物舒服的存在于镜头前，你才是最好的状态。 结语 这是一个虚构的故事。但是他又如此的真实。 它的真实来源于我们精心的组织和设计，但目的并不是企图蒙蔽观众，而是重现那曾经存在的现实。