电影《无间罪》导演阐述 一、 电影创意 一个好的电影的诞生，我想首先应该是一个好的电影创意的诞生，起初一个编剧朋友和我说起一个故事创意：一伙人深更半夜钻进医院的停尸房偷尸体，这伙人其实是僵尸……故事还没开始往下编，我便意识到这个创意会产生一个精彩的故事，于是我决定着手做这个项目，系统电影创作工作就开始了。 二、 电影剧作 这部电影是一种混合的类型，杂糅了科幻、心理、恐怖和爱情等等。至于其中的灵感，则是来自于影片的主题，讲述的是那种心理层面的恐惧来源。我希望事情能有一个答案，恐怖的东西应该有一个源头。 影片开始观众看起来会觉得突然和惊讶，但是随着情节发展一切变得明朗，这是一种抽丝剥茧式的悬疑叙事策略，在一个又一个悬念的吸引下，观众会发现一个又一个的真相，不再是以往的僵尸片里莫名其妙的病毒一夜之间扩散全世界，这样的事情总是会有动机和起源的，这部电影里讲述了被忽略的故事，那些源头就是你不曾看到和了解的真相，这些病毒总是有些人因为一些原因被制造出来的，这样的几率本身就是一种恐怖，这种叙事策略通过悬念设置吸引了观众的探索兴趣。 忽略本质去追求一种直接没有思考余地的恐怖与惊悚的视觉与听觉的呈现，并不是这部电影创作的初衷。在颠覆传统的创作理念支撑下，影片加入了一些科技元素和伦理层面的矛盾，甚至是宗教感的情节。在对抗屡见不鲜的尖叫与血腥的搏杀中，最终这样的结合使这个故事更加有悬念，人物角色的经历也更离奇、深刻。这是我在电影《无间罪》剧作上的两个重点追求：一是故事精彩，引人入胜；二是人文情怀，人物塑造人格化。可能第二点是一般这类电影所没有的追求，我想我作为学院培养的导演，做商业片也必须要有一定的人文追求。我想只要有机的巧妙的融合，两者并不矛盾。 三、惊悚元素 当前莫名其妙的鸡肋恐怖桥段充斥着恐怖惊悚类型片的大银幕，是让人无法忍受的事情。 中国电影大银幕上第一次呈现的现代僵尸会是什么样的？在欧美丧尸片流行当道的年代，脱离林正英时代的港式僵尸的束缚与传统认识，死后复生的活死人从恐怖的地下实验室走出来，这些行尸走肉在大银幕上呈现，我想这是令观众觉得新鲜的视觉刺激。 要给观众一些新的感觉，遇到的最大挑战就是该如何创造一群观众没见过的僵尸，就像是把林正英时代死去的人，用基因技术让他们在现代复活，于是我有了一些新点子，操纵尸体的也许应该是一些高科技的装置，它们被安置在尸体脑部或眼睛等重要神经汇聚的部位，来控制行尸走肉的行为。这种特殊的灵感来源其实是看过的一些老科幻电影，就像科学怪人在闪电的能量下起死回生。 《无间罪》这部电影有传统恐怖片的元素、气氛，另一个层面上，这部电影又与传统恐怖片有不同的概念，它摆脱沉闷压抑的日式恐怖片节奏，不落俗套的离奇情节也不同于欧美血腥系恐怖的简单粗暴。 恐怖实验，僵尸重生，基因变异，密室禁闭等很丰富的恐怖元素，巧妙融入到一个完整的故事里，用情节带动发展，不是大同小异的桥段堆砌，而是包罗万象的元素潜移默化地影响着整部电影的风格与质感。 美式的恐怖元素常以视觉系冲击见长，真正的心理恐惧还是东方的文化更容易孕育。不过《无间罪》这部作品在这两种恐怖片类型的基本要素上都做了一定的借鉴与运用，因为我认为电影是视觉的，但是在黑暗的影院度过的90分钟里，观众的心理同样经历着考验。现在看来，这两种恐惧因素在《无间罪》里的相互协力，确实对观众心理发生了倍加的恐惧效用。 四、视效空间 创造一所令人窒息的禁闭密室是置景的关键。我们的美术很好的完成了这个任务，创造了一所令人“满意”的实验室。后来这里成了大部分发生故事的主要场景——那个废弃感十足的诡异实验室中，女主角在逃生过程中发现了导致僵尸重生的线索并且进行追查，在这个过程中，她首先发现了犹如舞台一般的冰冷的手术室，顺着台阶她又发现了仿佛防sars病毒的恐怖密闭实验室，她还发现了疯狂的医学家的个人书房，不经意间她又发现了隐藏在书房内的高科技控制的恒温藏尸房，在她逃生的过程中，她被看不见的自动玻璃门阻隔在实验室大门之内。由此可见，电影《无间罪》空间之复杂与幽深、惊悚，同时不同的空间展现也给观众新鲜的视觉刺激。做到了空间密闭幽深、恐怖却不闭塞压抑的视觉效果。 五、镜头语言 《无间罪》将故事的主要格局和核心人物，局限在狭小的秘密实验室内，形成了一种幽闭空间，在这种让人透不过气的设计之下，插入了重生的红眼僵尸这样具有毁灭气质的活死人，在恐怖氛围的营造上，使用了恐怖片中一些常用手段，比如黑暗的阴影充斥着各个角落，比如始终看不到变态医学怪人的全貌等等。简单的场景、狭小的空间却要表现出死亡式的幽闭感，对于拍摄是一个不小的挑战。 虽然成本有限，但影片最终没有采用纪录片的拍摄手法，（虽然这样的技术很省钱），而是保证真实感采用第三人称与第一视角结合的方式，这种第三人称与第一人称拍摄视角的结合根据每场戏的需要来定，现在看来还是达到了一定程度的较好融合，它们统一于整部影片的基调之中，并且在潜移默化的影响观众的观影心理，可以说电影镜头语言实现了电影独有的用镜头讲故事的原则，镜头语言对于渲染剧情起到了较好的推动作用。 六、角色表演 被禁闭在恐怖密室的女人从停尸台上醒来，周围是一群没有生命的僵尸，她会怎样求生与逃亡？这是最初呈现在脑海里的画面。女性角色面临这样与平常生活反差非常巨大的情景，人性中本能的一面就会显现出来，这时你也许就会发现，为什么在这种危难的时刻（当然也是有数据统计过的）女性会表现的比男人们更坚强，存活的几率也更大，而不仅仅是女性角色幸存代表着拯救的希望，孕育未来的可能。 影片呈现的结果与原来的剧本其实差异还是有些出入的，因为整个摄制团队的伙伴们养成了一种现场创作的习惯。开始大家有一些犹豫，后来开始适应并乐在其中，我们称这是一种“二度创作”。而这种体现的第一个环节，就是即兴创作和表演的灵感。 刘锡明在《无间罪》出演一个因爱疯狂的医学狂人，阴郁的性格与狂妄自大的野心演绎得恰到好处。刘锡明饰演的变态医学狂人，从小就是天才，却有着很疯狂世界观，也导致他热衷于去研制能让人类永生的医学技术。其中一场戏需要他表现这个角色的癫狂状态，他把自己看成是神，用燃着的火柴讲解人肉体的痛苦与客观存在的痛苦之间的关系。最后我听从了演员刘锡明的建议，现场修改了原剧本的设置，他要坚持拿着一根燃烧的火柴，在烧到手后，还得坚持5-6秒的时间。同时刘锡明也表演出了这个人物身上的人格多重性、分裂性，他爱他的年轻女友，不惜疯狂的杀死她据为已有，当然不能这么简单的把认为他是恶人，他本质上是个医学狂人，他对自己掌握的死而复生的技术自信到痴迷的状态，他是博士，他认为自己可以拯救人类因死亡带来的痛苦，他可以为人类带来永生，他觉得自己在做一个极其伟大的事业，但是无人能理解，他又处在异常孤独之中，这就产生了巨大的悲剧性效果。 在这部电影中，很重要的就是刘锡明扮演的医学狂人和刘珈彤扮演的女孩之间的故事，他们之间的对手戏有时候是灵魂的碰撞与交接，也是影片情感得以升华，内涵得以展现的地方。 七、科幻特技 本片是科幻惊悚片，为了体现科幻性，我们有一些CG特效的运用，如渐变的眼球（人眼变蛇眼），随时出现的虚拟操作键盘和屏幕，藏尸房的监控大屏幕，以及精心布置制作的恐怖手术台，活动的机械臂，机械臂前伸出的针头扎进人的脑部注射药水，手术台上人头部的固定装置等，这些特技的运用为影片增添了不少惊喜，使得影片具有了一定的科幻性。此外篮球场上篮球架整体倒下砸向人颈部的特技效果逼真，这些特技看似简单，但在中国目前的水平下，我和特技公司共同工作了长达两个月之久，为了达到逼真效果多次返工，直到目前基本达到了真实的效果，比如篮球架倒下，我们参考了力学的效果。 此外为了达到远超于现实的科幻片的科幻情节设置令人信服，我特地请了医学专家，请她分析我们这个科幻设想的可能性，以及如何使不可能的设想通过我们的科学推演使观众觉得可能，于是我们的基因药物有了药学基础，电影里需要的药物产生的副作用也有了现实的依据，电影里所有出现的药品名称都真实存在于我们的生活中。当然在科幻特技方面，我们与美国电影比差距巨大，可能和美国同类片比，我们的特技显得很初级，但是我想从电影《无间罪》开始，它是起点，未来我们中国将会创造出更加成熟、优秀的科幻电影。