一个总也长不大的大男孩 《亚瑟》重拍自1981年由史蒂夫•戈登（Steve Gordon）自编自导的一部同名经典喜剧，同时也是演员出身并执导过热门剧集《摩登家庭》（Modern Family）的杰森•温纳（Jason Winer）在大银幕领域的导演处女作，他承认道：“一直以来，我最喜欢的喜剧类型，就是那种不仅饱含了会让你放声大笑的幽默和搞怪的内容，还潜藏着很多灵魂以及情感，甚至需要通过辛辣的讽刺做出相应的注解的作品……我渴望讲述一些与尝试着成长或变成更好的自己的人物有关的故事，最好能够让大家对此产生某种切身的联系，继而无条件地去支持他们。” 正是出于这样的电影目的和观念，杰森•温纳才会对描述发生在现代版的亚瑟身上的一切如此地着迷，而且怀有的是坚定的信仰，温纳说：“我相信还有整整一代人都不太了解这个故事呢，甚至很有可能是第一次听到它，还是以如此现代和新颖的方式……当然，我们一定会照顾到包括我在内的原著粉丝的感受——我们需要做的不是拙劣或单纯地模仿，而是要开发出一些全新的可能性，在原有的幽默氛围和真实的情感的基础上，进行重新的设想和生动地描绘。” 让所有参与其中的电影人感到无比兴奋的是，新版的《亚瑟》竟然可以招募到拥有着超凡魅力的英国喜剧演员拉塞尔•布兰德（Russell Brand）和奥斯卡影后海伦•米伦（Helen Mirren）组成的让人眼前一亮的表演搭档，而在1981年的原版影片当中，亚瑟和他那固守道德观念且很保守的男管家分别是由达德利•摩尔（Dudley Moore）和约翰•吉尔古德（John Gielgud）饰演的，杰森•温纳描述道：“布兰德与米伦为这两个角色带来的是属于他们的风格和透彻的洞察力，给你的感觉就好像是在不同的灯光下看着两个老朋友亲密地交流……如果这个世界上只有一个人能够彻底地改造亚瑟这个角色，将他介绍给新一代的观众，绝对是非布兰德莫属。还有霍布森，也从之前的男管家变成了米伦版本的奶妈——我感受到的是从未有过的激动，米伦和布兰德肯定能够共同打造出让人无法抗拒的大银幕吸引力。” 作为家族惟一的继承人，亚瑟•巴赫习惯于得到任何他想要的东西，但是他随即意识到自己有可能失去一切，除非他能真正地成长起来，下定决心为自己的生活负责——显然，对于亚瑟来说，这无疑是一个非常巨大的挑战，制片人凯文•麦考密克（Kevin McCormick）说：“毫无疑问，亚瑟成功地将他的青春期给无限度地延长了……我想，这可能是我们所有人都真心企盼的一种生活方式，每天早上醒来，面对的都是纯粹的热情和不受限制的可能性，每一分每一秒都在想尽办法玩乐。最重要的是，你有用不完的现金，所有的一切都是如此地唾手可得。”海伦•米伦则补充道：“亚瑟就好比是一个大男孩，做事从来都是不计后果的，这也使得我在影片中的奶妈角色不得不一直为他做善后，收拾他留下的烂摊子。虽然他知道这样的生活不可能永远继续下去，可是也没想过这么快就会结束，最终，他不得在两个年轻的女人中间做出关乎一生的重要选择。” 在影片中扮演了苏珊•约翰逊的是珍妮弗•加纳（Jennifer Garner），她是巴赫企业最有能力的女主管，看起来似乎是最适合亚瑟的妻子人选，虽然有那么点不太可爱，可是却能帮他延续他所知道的惟一的生活方式；随后，娜奥米出现了——这个角色是由格蕾塔•葛韦格（Greta Gerwig）诠释的，她是一个没有执照的导游，不过却展现出了生气勃勃的幽默感，是亚瑟在曼哈顿的一条大街上偶然遇到的……他觉得娜奥米才是他生命中的真爱，但是如果选择她的话，就意味着他得付出放弃继承权、与家族断绝关系的可怕代价，最为关键的是，他得鼓足勇气，走进一个他完全没做好迎接的准备的世界。除了表演的工作，拉塞尔•布兰德还将以制片人的身份参与到影片的制作，他解释道：“亚瑟深陷在了他一生最艰难的抉择当中，不过整个过程却是有趣、甜蜜又充满浪漫色彩的，是在对一个充满着爱的领域进行一次非常美好的描述，为了寻找到真理，他必须得克服接踵而来的障碍。”葛韦格接着说：“娜奥米看到的是亚瑟优秀的一面，包括他的善良与可爱，虽然她也希望他的行事方式能够更加成熟一些，不过她不想他失去这些让她最为看重的品质。”加纳则认为：“在苏珊看来，她只是关心为什么亚瑟要把本来简单的事情搞得如此复杂，毕竟他们的婚姻是一个势在必行的结果。” 爱情？还是面包？ 在如此紧迫的压力下，亚瑟不断地挣扎着，他想要知道自己的答案，可是却因此衍生出了更多的疑问，他需要弄明白一件事，不仅仅是他应该如何计划度过余生，还有他真正渴望的到底是什么——他是否拥有足够的勇气，接受灵魂的指引，选择他真心爱的人，然后成长为一个真正的男人？亦或彻底地投降，继续过着霍布森口中的毫无意义但富足的生活？没有人相信亚瑟真的有勇气和能力改变自己，但是霍布森却觉得现在就放弃希望还为时过早……显然，隐藏在她激烈的反对和尖酸刻薄的评论背后的，是她对仍然不定性的亚瑟深沉的关爱，事实上，她为这一刻已经等待了太长的时间了。为新版《亚瑟》完成了剧本工作的是彼得•贝恩汉姆（Peter Baynham），他之前曾经给疯狂喜剧《波拉特》（Borat）和《布鲁诺》（Brüno）担任过编剧，贝恩汉姆说：“我最喜欢这部影片的地方，就在于故事中所蕴含的许多不同的水平层面，早就已经超越了浪漫的爱情喜剧的结构和深度，包括在亚瑟和霍布森之间建立的动人的联系，同时还有一个与成长有关的话题。” 事实上，贯穿故事始终的亚瑟与霍布森之间的关系，才是这部影片需要遵循的核心线索。表面上看，霍布森只是家里的奶妈，但是她所做的一切，却早已经超越了一个值得珍惜的朋友的职权范围——她是亚瑟的同伴、助手以及挑剔的批判家，同时也是这个世界上惟一一个无条件地关心着他的人。与原著不太一样的是，这里的霍布森变成了一个女人，是亚瑟的奶妈而非男管家……从亚瑟还是一个小婴儿的时候起，霍布森就来到他们家了，不仅与他共同度过了童年，而她之所以选择继续留下，就是为了让亚瑟走向真正的成熟，海伦•米伦表示：“这里存在着太多无需解释的理由，使得亚瑟成为了一个长不大的孩子，他的心智永远停留在青春期，即使他拥有的是一个慷慨、宽大的胸怀，可是却过着漫无目的的闲散生活。” 虽然霍布森的性别变了，但是她与亚瑟之间最本质的动态联系并没有发生实质性的变化，只是得到了轻微的扭曲而已，杰森•温纳说：“正是海伦•米伦提醒的我，奶妈能够对一个孩子产生什么样至关重要的影响……霍布森与亚瑟拥有的是与生俱来的联系，所以他们才会如此地亲密，即使他们经常残忍地奚落和嘲弄对方，但是他们就像真正的母子一样深爱着彼此。而且从字面含义来看，一个成年的男人还需要奶妈的照顾，很容易就制造出极大的趣味性，继而发展出一系列独特的滑稽场面。” 同样的，在维持住了亚瑟的一些最可爱的优点和气死人的怪癖的基础上，拉塞尔•布兰德还赋予他很多独特的性格层面，让他完全变成了一个属于自己的角色，并为新版影片奠定了正确的风格和节奏，制片人克里斯•本德（Chris Bender）形容道：“哪怕是原著最忠实的拥趸，相信也会对我们所做出的改变表示理解和体谅的……我们都觉得这是一个值得重新讲述一遍的故事，然后找到一个合适的方式和角度，让它变得趣味性十足的同时，也更符合我们的时代的需求和环境。我们必须得确保之前受到推崇的部分和话题能够继续发挥它们的作用，还有人物之间的关系，也使得这部影片从一开始就显得如此地独一无二。” 对于原著中的亚瑟的扮演者达德利•摩尔，拉塞尔•布兰德给予的是极高的评价和推崇，而且他觉得由此而制造的影响力是任何人都无法替代的，布兰德说：“摩尔为我们提供的是一个兴高采烈的人物范例，只有通过喜剧的元素和故事环境才能得到成熟的发展，而这也一直是我最敬佩他的地方——他的亚瑟永远是电影行业最重要的一个存在，没有人能够改变这一事实。” 制片人拉里•布兰泽纳（Larry Brezner）还曾参与过1981年的原版影片的制作，他承认道：“事实上，我们都对此表示理解，在经历了重拍的过程之后，势必会出现相应的改变和不一样的地方……不过就一些细节而言，我们也做出了很有价值的参考提示，相信观众肯定能从中获得很多乐趣。即使是现在，仍然会有很多人走过来对我说——《亚瑟》是他们最喜欢的影片之一，我很高兴听到他们这么说，因为这里面确实包含了一个伟大的故事，如今能以这样的方式看到它获得新生，无疑是我一生中最大的骄傲。”