1993年的侯孝贤悄然的推出了他的新作《戏梦人生》，这是侯孝贤拍摄的第十一部长片。在影片中，侯孝贤几乎完全放弃了特写和移动摄影，通片均由固定机位的长镜组成（全片镜头的运动不超过五次），而侯式“一场景一镜头”的风格也在本片中发挥到了极致。作为台湾人文电影的典范作品之一，《戏梦人生》既承袭着导演侯孝贤细腻温婉的人道精神，又在主体把握和个性展呈上凸显出不可多得的作者电影气质。据统计，这部时间跨度30多年，长达2小时22分钟的传记式影片，仅仅使用了100个左右的镜头。也就是说，《戏梦人生》是一部采用平均接近2分钟左右的长镜头来构筑、力图在画面上传达最大限度人世沧桑及其盛衰荣辱的影片，如此悠徐的姿态与舒缓的节奏，在中国电影以至世界电影史上都是非常独特的实践。何况，这种固定机位的长镜头拍摄，不仅能够使创作主体最大限度地尊重自己的拍摄对象，让影片散发出沁人心脾的人文气息和人道力量；而且能将“因事以造形，随物而赋象”、“境生于象外，有限中见出无限”的中国艺术观念与传统绘画的留白、南方民居的屋顶采光和天井以及中国戏曲、园林、雕塑等艺术形式的各种优长，充分地运用到电影创作之中，最终形成一种氤氲古意、发抒性灵的空间美学风格，在银幕上一展传统美学及中国文化的美丽与魅力。