曾国祥

Kwok Cheung Tsang

有片源
2019年
导赏:这不仅仅是一部青春片,它更是一部触动人心、深刻反映社会现实的影片。改编自玖月晞的小说《少年的你,如此美丽》,通过细腻而真实的叙事,让我们看到了青春期的困惑、挣扎,以及面对困境时那份不屈的勇气与坚韧。影片以高考前夕的校园为背景,讲述了两位少年陈念和小北的故事。压抑的小镇和糟糕的家庭环境以及残酷的校园暴力使陈念的生活陷入了黑暗。此时,小北的出现成为了她生命中的救赎之光。他用自己的方式保护陈念免受校园暴力的伤害,让她感受到了久违的温暖和安全。两人之间的情感逐渐升温,成为了彼此生命中不可或缺的一部分。影片的深刻之处在于它不仅仅展现了青春期的甜蜜与阵痛,更深入地探讨了校园暴力、家庭环境以及社会现实对青少年成长的影响。然而,影片并没有停留在对现实的批判和揭露上,它更通过陈念和小北的故事传递了一种积极向上的信息。面对困境时,他们并没有选择逃避或放弃,而是勇敢地面对并寻求解决之道,更加坚定地追求自己的未来。他们的勇气和坚韧让我们看到了青春的爱、力量和希望。周冬雨和易烊千玺的精湛演技让角色更加立体和真实。周冬雨将陈念内心的无助和脆弱展现得淋漓尽致,因而她最后选择坚定自强时更让人钦佩、感动。易烊千玺则通过小北这个角色展现了自己的演技爆发力,他将小北的复杂情感和心理变化演绎得十分到位,在痛苦和挣扎之间不时流露着细腻的温柔。《少年的你》导演曾国祥、监制许月珍、编剧林咏琛、李媛、许伊萌,摄影指导余静萍、造型指导吴里璐、声音指导黄铮等是《七月与安生》的原班的人马,主创们力图还原最真实的青春本色。曾国祥与许月珍相识多年,都致力于挖掘电影里更深刻的情感和主题,呈现出更大的格局和群像感,不只是呈现青春,更希望去讨论青春在社会扮演了一个什么样的角色。“《少年的你》让观众透过剧中角色的视点,真切体会到一个处于社会和校园边缘灰色地带的亚文化群体面对青春、成长和未来时的彷徨、无助和焦虑。虽然大多数观众不一定有过相似的人生经历,但通过“认同”与这个群体联结互动起来,在观影过程中不断勾连自我的成长体验,从而找寻出各自生命的意义。”因而在青春的时光中加入了现实主义的严肃与质感,尝试找到更多打开现实主义与商业市场之间大门的钥匙。(编辑:路明慧)
2017年
2016年
导赏:《澳门风云3》再度锁定春节档,除延续前作险象环生的情境和幽默搞笑的气质外,还加入了“三派博弈”、“异域风情”以及“萌囧奇遇”等类型元素。在《澳门风云3》中,我们见证了赌坛传奇人物石一坚的新一轮冒险故事。周润发与刘德华再次以“高进”及“刀仔”身份回归银幕,无疑是当天最夺人眼球的话题之一,加上‘龙五’的向华强也再度加盟,更宣告自《赌神》后暌违25年的“三巨头”,已经全面回归!另一个倍受关注的阵容,则是刘德华与张学友两大天王时隔10年后再度“合体”,且在角色上,两人更首次饰演“宿敌”,更具戏剧张力。相比《澳门风云2》只搭建了五个布景,《澳门风云3》搭建的十个布景几乎占用了香港的所有片场。此外,影片的特效达到1500个,远高于《澳门风云2》的特效数量。回顾王晶导演的创作生涯,其自90年代末期到2008年,他对“赌”片的风格进行了改动,拍摄爱情喜剧电影的经验深深地影响了随后的香港“赌”片风格。从2014年开始连续三年,王晶导演重新选择了“赌”片作为主题,创作了《澳门风云》系列,给人带来了耳目一新的观影感受。《澳门风云3》中,王晶通过一些细节与桥段,展现了对港片经典的致敬与传承。例如,电影中的监狱风云片段、以及周润发与张无忌、刘德华与杨过等角色的梗,都让观众感受到了一种对港片经典的怀念与致敬。然而,在强大演员阵容背后,也隐藏着一些问题。口碑和票房两极分化,虽然演员们的表演都相当出色,但角色和剧情的设定却显得有些单薄,缺乏足够的深度与立体感。尤其是李宇春饰演的高菲一角,与刘德华、张家辉之间的情感线显得有些生硬,缺乏足够的化学反应。(编辑:路明慧)
导赏:2014年,《反贪风暴》因故事题材和古天乐的出演而备受关注,2016年上映的《反贪风暴2》相比第一部有了更多的升级,讲述古天乐饰演的香港廉政公署首席调查主任陆志廉,参与调查一起马会与外围赌球的贪污案件,而接连发生的凶杀案令案情更加扑朔迷离,并且将重案组张智霖与神秘杀手周渝民卷入其中。在人物塑造方面,《反贪风暴2》比第一部更为复杂。古天乐、张智霖、周渝民、蔡少芬四大主演“三王一后”的黄金组合给观众们留下深刻印象。张智霖所饰演的警察刘保强,除了形象颠覆外,性格上也一改以往港片中刚正不阿的警察形象,成为了因欠赌债连累了母亲与妹妹,徘徊在家人与同事无人信任的失败者。想靠破获凶案翻身的强大愿望让他奋力一搏,与古天乐合作抗击共同的敌人。而周渝民饰演的赏金杀手杀害关键线索人物为古天乐、张智霖的办案过程设置重重障碍障碍,三人之间的正邪对抗也成为影片一大看点。此外,在动作场面上,《反贪风暴2》做到了不刻意渲染暴力元素,几位主演在侦破缉凶的过程中火力全开。正如在片中承包了大部分的危险动作场面的演员周渝民所说:“这一次的特技和特效部分很多,我们的动作导演也很专业,最终呈现的动作效果非常逼真,这次拍摄对我来说是很刺激的体验。”但众多明星的加盟、大动作场面的呈现无法掩盖影片在叙事上出现的问题,例如张智霖在警局审讯古天乐的一场戏,在人物关系上缺乏应有的针锋相对的效果,古天乐一次次用“不方便透露”的台词应对张智霖的提问,没能引起更大的情绪反馈,显得十分平淡,没能达到观众们心中“审讯室冲突”的预期,不得不说是一个遗憾。(编辑:方舟)
导赏:《七月与安生》是香港青年导演曾国祥首部独立执导的内地影片,展现了其敏锐的洞察力和细腻的情感表达,赋予了本片独特的艺术魅力。他巧妙地保留了原作的女性视角,通过精彩的情节铺陈、丰满立体的人物塑造和多重反转结局的设计,不仅增加了故事的悬念和深度,也让观众在观影过程中不断思考女性成长中的精神蜕变。周冬雨和马思纯在片中的表现堪称惊艳,是本片的一大亮点。她们分别饰演的安生和七月性格迥异却快意鲜活。周冬雨将安生的叛逆不羁、自由勇敢与敏感脆弱演绎得淋漓尽致,尤其是她与家明初见时的略带痞气的台词和独自踏上流浪旅途时眼神中的坚毅。而马思纯饰演的七月则更具挑战,她不仅要展现角色的温良柔和,还要表现出长期隐忍中复杂而微妙的心理活动,乃至最终的情绪喷薄而出,独具感染力。《七月与安生》在影像表现上也下足了功夫,镜头运用细腻而富有隐喻色彩。影片中小景别如特写镜头的运用,不仅放大瞬间的情绪感染力,而且使观众得以窥见主角的内心世界。如在家明家中浴室之内七月与安生的对峙,女人之间的感情纠葛与心理角逐在特写镜头前一览无遗。而七月与安生平躺在床上的俯拍镜头暗示着两人当下的平等态势,火车即将开走时的拉镜头不仅表现空间上的距离感,也暗示了七月与安生当下内心所产生的隔阂与疏离。影片中多次出现多个耐人寻味的审美意象,如浴室和胸衣意象凸显电影欲望化叙事的特点;灯塔意象则是女性精神世界的向往与抉择。同时,象征手法增强了主题的表达力。安生和七月的名字本身就具有象征意义,正如电影海报展示的那样,她们最终“互换人生”的情节框架也象征着女性成长中的身份认同危机与探索。影片不仅是一首关于青春和成长的序曲,让人们在感动于安生与七月真挚的感情之外,也对生命的脆弱、自我的认同有了更为深刻的思考。(编辑:刘若能)