尔冬升

Tung-Shing Yee

有片源
2024年
导赏:《临时劫案》以独特的视角,将焦点对准了三位性格迥异、命运多舛的主角,他们各自承载着生活的重压与内心的挣扎。影片中的角色塑造极具深度,每个角色都不仅仅是简单的标签或符号,而是拥有丰富内心世界和复杂情感变化的立体人物。郭富城饰演的悍匪,其主动佩戴龅牙牙套的设计,不仅为角色增添了鲜明的喜剧色彩与乡土风味,更深刻地揭示了角色复杂多面的内心世界——一个看似冷酷无情,实则内心充满矛盾与挣扎的立体人物。郭富城的表演层次分明,让观众能够深切感受到角色在犯罪与良知之间的徘徊与抉择。林家栋饰演的倒霉的士司机,其生活境遇的悲惨与家庭关系的紧张,构成了影片另一重社会现实的缩影。林家栋将这一角色的无奈、疲惫与坚韧展现得淋漓尽致,让人不禁对底层人物的生存状态产生深切的同情与共鸣。任贤齐饰演的养老院社工,则是影片中的“良心”所在,虽身处社会边缘,经济拮据,但对家人充满爱意,对工作尽职尽责,展现了人性中最纯朴的善良与坚韧。任贤齐细腻入微展现了这一角色的内心世界,使观众在紧张刺激的犯罪故事中,感受到一丝温情与希望。《临时劫案》在黑色幽默的基调下,巧妙地融入了荒诞与无厘头的元素,是一部非典型性的香港警匪片。事实上,荒诞情节是对社会现实的夸张与讽刺,使得观众在笑声中感受到一种深刻的悲哀与无奈。影片在叙事结构上采用了多线并进的方式,聚焦于三位主角的个人故事线,每个角色的命运都紧密相连,巧妙地通过他们的交集与冲突,构建了一个复杂而紧凑的叙事网络。影片深入探讨了人性中的善恶、正义与邪恶的模糊界限、社会底层人物的生存困境以及人与人之间的情感纽带。(编辑:婧怡)
2023年
导赏:《白日之下》是由尔冬升监制,简君晋执导的电影,讲述了新闻记者凌晓琪截获一宗有关残疾院舍“彩桥之家”虐待院友的线索,为了查实真相,她通过伪装成失智老人孙女的方式潜入院舍,寻找真相的故事。影片不仅揭示了残疾院舍虐待事件的真相,更通过这一事件引发了对于社会公正和新闻真实的广泛思考。片中,导演以真实的镜头将残酷的现实真相揭露出来,残疾院舍中层出不穷的虐待行为令人心惊。生理心理的双重伤害也让残疾人们长期生活在水深火热之中,而碍于他们自身能力有限,无法自救也无法逃脱。护工让老人吃掉在地上的剩饭、将残障老人捆绑在椅子上用水枪冲澡等场景揭开了隐藏在白日之下的黑暗,让更多人了解、关注这一群体的生存现状。除了题材外,演员的表演也为这部电影增色不少。林保怡将院长一角演绎的入木三分,他自己本身是残疾人而他的行为则展现了人性的复杂。他为很多残疾人提供了容身之所,但是他也被权力欲望冲昏头脑变成了一个施暴者。作为女主角的余香凝饰演追求正义、公理与真相的记者,为了揭露残酷现实直面人性的黑暗,在最困难的时候主编甚至想要帮她转岗做娱记或者公关,但她坚持选择实现新闻理想,给观众们留下深刻印象,也引发了对于新闻存在价值的探讨。《白日之下》证明了媒体的报道或许无法影响法律的判决,但能够在很大程度上扩大事件的影响力,引发更多人的关注,从而推动事件的发展。从这个角度来看,电影以独特的视角向社会疾呼,关注弱势群体的生存困境,真正做到了艺术创作与社会意义的结合。(编辑:方舟)
导赏:《年少日记》由香港著名导演尔冬升监制,卓亦谦编剧、执导。作为一位新人导演,卓亦谦在这部作品中聚焦家庭霸凌与青少年抑郁症等问题,揭开了孩子在成长过程中所遭受的原生家庭创伤,具有深切的社会关怀和意义。影片以中年人郑老师的视角和十岁学童郑有杰的视角以过去和现在双线并行的方式进行叙事,在中学执教的郑老师在工作中看到学生的悲惨遭遇,进而回忆起自己的童年往事。正如片名《年少日记》,日记作为媒介承载了对当下和过去的记录功能,这本尘封多时的日记,藏着的是男孩在严厉,甚至畸形家庭环境下的生存。这也真正是电影想探讨的核心问题——原生家庭创伤。导演将小男孩童年时期的孤独与无助尽数展现,在家里,他的安全感来自漫画和玩偶,他的沟通只能是和玩偶的自言自话。郑中基饰演父亲用窒息式的打压和极度的控制欲影响着男孩的行为,并最终导致了悲剧的发生。正如片中饰演母亲一角的韦罗莎对孩子说:“如果离婚了一定是因为你。”原本应起到家庭气氛缓和剂作用的母亲却成为了压力传递者,面对丈夫对孩子的施暴,她选择默许,甚至将自身婚姻中的不幸归结于孩子。《年少日记》以细腻和克制的镜头展现了为满足父母期许失去原本应该快乐的童年并常年在此高压环境中生活的青少年压抑的心理,探讨了将孩子视作面子工具的家庭病根,在影片结尾部分还给出了温柔的抚慰,与当下一些以“消费伤痛”作为宣传噱头的影片形成了鲜明对比。通过《年少日记》,卓亦谦成功证明了自己的题材把控能力,成功获得第42届香港电影金像奖最佳新晋导演奖。(编辑:方舟)
2022年
导赏:《海的尽头是草原》是由三千孤儿入内蒙的真实历史事件改编,尔冬升以流畅细腻的镜头,呈现了内蒙古自治区广袤壮美的自然空间,讲述了杜思珩与草原上萨仁娜、那木汗一家人的感人故事,表达了对草原上人与人之间质朴真诚情感的崇敬,对人性至善的热烈赞许和民族团结的深情歌颂,是感人至深的经典之作。影片以倒叙展开,母亲弥留之际的执念敦促杜思瀚踏上追寻之旅;伴随插叙,靠众人口中的描述和对妹妹的回忆拼凑起完整的故事,双线并行,故事脉络渐渐清晰,同时悬而未决的问题亦为观众留下悬念和想象空间。杜思瀚对妹妹的追寻,既是对母亲遗愿的一种完成,也是对自己即将走到终点的生命的一种交代。老人临终之前难以摆脱执念,悔恨不已,身为哥哥的他何尝不是多年来难逃良心的谴责和内心的牵挂。人到暮年,生命即将走到尽头,草原上的重遇和坦白让杜思瀚终于实现了自我救赎,儿孙满堂的妹妹也早已释怀,亲情终于达成和解。影片以自然清新的镜头语言描绘了草原上民族生活的画卷,与细腻的情感呈现交相辉映。杜思珩追赶伊德尔却遭遇沙尘暴,瘫倒在地陷入无助,儿时父亲的离去和此时伊德尔的归来以并列蒙太奇的方式呈现父爱以别样的方式回归;马背上的追逐戏以优秀的移动摄影呈现寻找的紧迫感,使观众一同为之牵动心弦;那木汗为救马正元和杜思珩而身陷流沙后,鸿格尔独坐坡上奏乐的场景使两个家庭失子的悲怆再次重叠,亦是对“人和动物都有自己的命,这些都是天意”的哀叹。《海的尽头是草原》的镜头之下不仅是草原辽阔壮美的自然空间,令人心驰神往;更真诚呈现了内蒙古自治区牧民淳朴善良的性格和真实而祥和生存状态,是对民族之间互融互通、团结友爱的赞颂。导演以平实的手法记录蒙古族传统结婚场面,伴着悠长的民歌,长辈的祝福使人潸然泪下;那木汗和巴图、那日苏、鸿格尔兄弟四人骑马快意驰骋尽显草原男儿的蓬勃向上的精神状态。同时,恶劣的生存环境和大自然的残酷性并没有折损蒙古族人民乐观坚韧的天性,萨仁娜对杜思珩无私的付出与包容甚至是亲生之子的牺牲,体现了超越血脉的亲情之爱。百岁的萨仁娜得知兄妹俩的母亲在前一天去世的消息后老泪纵横,在辽阔的草原上为她祈福祭奠。远望天边,日落下杜思珩的哼唱与萨仁娜深沉的独白在此时达成艺术的共鸣,“终有一天我们会见面的”这一句代表的不仅是超越生死的爱,更是生命的延续和一曲轮回。命运的捉弄之下,两位母亲养育了同一个女儿,既是对萨仁娜博爱和悲悯之心的崇高敬意,也是对人性至善和大爱无疆的深情歌颂,对始终奋发向上的民族生命力的无限景仰。(编辑:刘若能)
2019年
窃听风云4
窃听风云4

导演/

导演:尔冬升/
主演:古天乐/刘青云/
导赏:电影《犯罪现场》由冯志强执导、尔冬升监制,古天乐领衔主演,是一部在传统中国香港警匪片框架下实现叙事突破与人性深挖的悬疑力作。导演冯志强巧妙运用三幕式刑侦剧结构:前三分之一密集铺陈案件与人物关系,中间三分之一通过多重线索误导观众并虚设伪凶手,最后三分之一颠覆预期揭开真相。这种经典结构赋予影片扎实的叙事骨架,而真正令其脱颖而出的,是对人性灰度与正义边界的深刻探讨。冯志强将编剧经验转化为双线叙事的张力:汪新元的自我救赎线与林法梁的探案线交织,使悬疑感与人性剖析同步深化。古天乐冷峻下的疲惫感、宣萱饰演的房东对“家”的渴望,乃至“百岁之家”暖色调美术设计,均在暴力叙事中注入人文温度。影片的创新首先体现在叙事诡计的设计。与传统警匪片“匪徒vs警察”的二元对立不同,《犯罪现场》将真凶身份隐藏在“围观群众”之中,最初所有嫌疑人均被排除在警方视线外。抢劫团伙成员、警方高层叶守正、甚至无辜市民,皆被赋予作案动机,形成“三方互疑”的罗生门格局。当叶守正在剧情三分之二处突然遇害,前期积累的推理逻辑彻底崩塌,真相的颠覆性由此迸发——罪恶并非源于悍匪或腐警,而是被劫案殃及的普通市民。符号化意象的运用是影片深化主题的关键。作为核心线索的“鹦鹉”,既是解密凶案的关键证人,更是人性复杂性的隐喻。开场的“蜘蛛遭蚂蚁围攻”场景,暗示个体在群体暴力中的脆弱;而汪新元与叶守正的雨中对决,瓢泼大雨形成的封闭空间,以反向形式揭示角色无法逃脱的宿命。《犯罪现场》超越类型片娱乐性,以港片擅长的市井质感为基底,让观众在蛛丝马迹的推理中凝视深渊——当罪恶不再有清晰边界,我们能否守住人性的底线?这份对现实的冷峻反思,正是其作为警匪类型片的深度所在。(编辑:赵敏)
2018年
2016年