倪虹洁

Hongjie Ni
有片源
2025年
导赏：贾冰首次执导的电影《假爸爸》，这不仅是他从喜剧演员到导演的跨界尝试，更是一部融合荒诞幽默与家庭温情的作品。影片通过“假爸爸”这一核心设定，探讨了父子关系、身份认同与追梦勇气等深刻主题，展现了贾冰作为导演的艺术野心与叙事技巧。作为导演第一部长片电影作品，《假爸爸》承载了贾冰对艺术的全面探索。他身兼导演、主演甚至剧组“厨师”三重身份，这种多重角色的切换既体现了他对创作的投入，也暗示了影片在艺术性与商业性之间的平衡尝试。从《欢乐喜剧人》舞台到电影导演的转型，贾冰试图通过这部作品突破传统喜剧的框架，将个人表演风格融入电影语言。例如，片中主角假装“成功人士”的荒诞情节，既延续了他擅长的夸张肢体幽默，又通过细腻的情感转折赋予角色立体性。影片采用“误会—冲突—和解”的经典叙事框架，但通过两条情感线的交织实现了创新。一条是杨浩良（贾冰 饰）与儿子杨十月（尹正 饰）因梦想压制产生的代际矛盾；另一条是王春生（贾冰 分饰）假扮父亲以解决现实困境的荒诞设定。两条线索在“真假父亲”的错位中碰撞，既制造了密集的笑点，也通过角色互动逐步揭示传统家庭关系的复杂性。影片的核心命题直指东亚家庭中常见的“父权压制”现象。杨浩良以“为你好”之名扼杀儿子的音乐梦想，而王春生的“假父爱”反而成为打破隔阂的钥匙。这种身份倒置的设定，既是对传统父子关系的戏谑解构，也通过角色蜕变传递出家庭关系的本质——爱需以理解与尊重为前提。尽管影片在主题表达上获得“用幽默触碰亲情底线”的赞誉，但也有观众认为部分情节存在“小品味过浓”的争议，如过度依赖身份错位制造笑料，可能削弱了情感深度。但不可否认的是，贾冰通过这部作品实现了从段子式喜剧到结构性叙事的跨越。其将东北地域幽默与普世家庭议题结合的手法，为国产喜剧电影提供了新范式。（编辑：婧怡）
2023年
导赏：《学爸》是导演苏亮执导的电影处女作，影片围绕4组家庭群像，以孩子的幼升小为主线，聚焦“内卷与躺平”“焦虑与和解”等当下较具热度的现实议题，展现出典型的中国家庭面貌。影片对出现的现实焦虑：“望子成龙”式的父母焦虑、对于教育资源的竞争、孩子与父母之间的沟通方式、特长招生所导致的“弯道超车”等，呈现出戏谑、荒诞的态度。这也正是影片的喜剧效果的主要来源:以幽默的方式来展示貌似严肃的事,从而解构了其内在的权威性和神圣性。与此同时,影片还对真正严肃且重要的价值予以提示和书写:家庭内部的温情才是孩童最好的教育。情感思维作为一项在隐的主题,既调和了影片关注的话题背后那不可避免的焦虑,又加重了“鸡娃”现象的荒诞之感。影片还展示了多个不同类型的家庭,从而增强了影片的现实主义意味。群像戏的家庭对比可以看出，即便不同家庭由不同的价值阶层但共同都遇到了对教育以及相处的难题，这也是全景式家庭展现的妙处所在。在叙事结构上，影片一改以往靠和解解决问题的世纪大团圆，而是将核心矛盾放置在父亲的身上，并表明只有家长完成与自我的和解，与孩子和谐共处才有可能实现。这对于家庭相处模式的展现，做出了全新的诠释与呈现。影片在角色关系方面，导演通过雷氏父子这对反套路的父子关系刻画，塑造出细腻动人的父子亲情，父子俩始终牵挂关心着彼此，即使面对“鸡娃”问题，父子俩也都在努力理解包容彼此。不仅展现了家庭生活的鸡飞狗跳，更传达出了豁达乐观积极向上的人生态度。黄渤演活了一位“最好的父亲”。他将一个中年人的卑微隐忍演绎得淋漓尽致，但在孩子面前又能秒变回温柔慈父，从满不在乎到被迫裹挟着鸡娃，再到父子和解一起积极面对生活的心态转变，演绎地深入人心。因为一部剧、一本书，抑或是一首歌，而爱上一座城，这是今天很多年轻人的真实写照，也是一种富有浪漫气息的文化现象。城市与文化的相辅相成体现的愈加明显。在《学爸》中无论是城市的镜头呈现还是方言的融入，都展现了四川、重庆的本土生活气息。（编辑：王晶）
导赏：《二手杰作》是一部深刻揭示现实荒诞性的电影，它以一种独特的视角和敏锐的观察，将我们带入了一个既温馨又幽默的世界。这部电影不仅仅是一部简单的喜剧，它通过一系列精心设计的情节和角色，展现了一个中年男性的精神困境，以及社会对于名利和虚荣的追逐。影片以其辛辣的讽刺喜剧风格，引发了观众对于自我认同和现实价值的深刻思考。浓厚的讽刺意味是本片最大的特点，它不仅揭示了文学出版行业的乱象，还对虚假偶像的泡沫繁荣和盲目跟风的自欺欺人进行了无情的揭露。导演王子昭大胆地让植物人儿子醒来，逼迫本身潦倒困窘却一夜走红的父亲走上了一段更加骇人的发疯之路。自费出书、花钱宣传、囤书买榜，谎言终被戳穿，光天化日“斯文扫地”，这些情节在嬉笑之间却别有意味。在剧作层面上，马寅波的刻画饱满且立体，他不仅是一个尽职尽责的父亲、老师，同时也是一个活生生的，不曾被生活磨平的男性。演员于和伟为马寅波的人物塑造贡献了非常亮眼的表演，使得角色更加鲜活。影片中的其他角色也颇具特色，如郭麒麟饰演的马墨，在苏醒之后的剧情中，马墨展现了对自我价值的深刻认识。《二手杰作》在探讨自我认同的主题上，虽然披了很多外衣，比如中年（男性）危机，这个主题很少在国产电影里出现，因此显得尤为珍贵。影片的高潮戏——马寅波在天台劝说小美不要自杀——带出了整个故事最终的价值取向：和自己和解，那么，可以不和自己和解吗？可以不承认自己的平庸吗？可以带着那一点点虚荣，一点点清高，一点点小骄傲继续自己的人生吗，即使已经到了知天命的年纪？这些问题，都是影片留给观众的深刻思考。《二手杰作》是一部让人眼前一亮的电影，它以一种独特的风格和深刻的内涵，让我们在欢笑中感受到了生活的酸甜苦辣。这部电影不仅提供了丰富的娱乐价值，更重要的是，它激发了我们对于现实、自我和社会价值的深刻反思。（编辑：赵敏）
导赏：“既然念念不忘，不如勇敢一场”。上映于2023年七夕档的电影《念念相忘》改编自张皓宸畅销书《我与世界只差一个你》中的同名短篇小说，是由刘雨霖执导，刘浩存、宋威龙领衔主演的青春爱情题材电影，影片原声音乐由五月天、张靓颖、房东的猫等倾情献唱。原小说中男主角杨燚的离世曾是无数读者和话剧观众心中的“意难平”，而在筹划将故事搬上银幕的八年打磨过程里，身为电影监制的张皓宸决定改变剧本原本生死两隔的结局和遗憾悲伤的基调，“换一种底色，我们不聊遗憾，聊勇敢，聊可能，许念念和杨四火以他们真挚的爱，共同打捞下沉世界的我们，也不失为这么多念念不忘里，收到一抹来自同温层的回响。”《念念相忘》将纯爱贯彻到底，没有青春题材电影中常见的夸张戏剧性冲突，而是以含蓄而渐进的情感氛围、欢喜冤家的有趣设定和历经坎坷仍双向奔赴的发展走向打动人心。两位主角间围绕学习、体育等各方面展开的积极竞争，以及杨燚立志献身航空事业的远大目标，都展现了高中生健康向上的正能量。影片的高潮是男女主人公因毕业后异地而疏远，后又在同学聚会上再续前缘、相拥而泣的场景，经历了错过的遗憾才格外珍惜，这一幕引发了观众的深深共鸣，催人泪下。本片情节紧凑且富有情感层次，用倒叙闪回的手法将现实与回忆巧妙地交织在一起。两位偶像演员的搭档很有CP感，将片中人物在青涩与成熟两个不同阶段的状态演绎得十分精彩到位，展现出了角色间宿命般的羁绊和感情修成正果的来之不易。（编辑：曾奕琦）
导赏：电影《爱很美味》作为剧版故事的延续，持续探讨爱情、事业与家庭平衡的探讨，影片对对现代女性精神世界的深刻洞察与温柔抚慰，鼓励每一位观众在生活的酸甜苦辣中，勇敢追寻属于自己的“美味”。影片没有简单地将人物标签化，而是深入挖掘了每个角色的内心世界，让观众看到她们作为独立个体的复杂性与多面性。故事聚焦于“美味三姐妹”——刘净、方欣与夏梦，三位性格迥异却情感深厚的都市女性。李纯饰演的刘净，一个对爱情抱有近乎理想化追求的美食博主，她的角色反映了现代人在追求完美过程中的挣扎与迷茫。刘净的故事线，映照出许多人在理想与现实之间徘徊不定的内心世界。她的事业、爱情都不顺利，但正是这些不完美，促使她学会在失败中汲取力量，逐渐明白真正的幸福不在于外在的完美，而在于内心的平和与自我接纳。张含韵饰演的方欣，以其外在的性感美丽与内在的坚韧不拔，展现了当代女性面对情感困境时的勇敢与独立。作为离异主播，方欣在公众形象与个人情感之间寻找平衡。王菊饰演的夏梦，则是现代职场女性的缩影，她以出色的能力和不懈的努力，在男性主导的职场中开辟出一片天地。夏梦的成功背后，是对自我价值认同的不懈追求与内心的自我怀疑并存。她的角色揭示了即便是站在社会金字塔顶端的女性，也面临着自我认同的挑战与压力。电影版《爱很美味》在叙事手法上，延续了剧版的自然流畅与日常化风格，通过“闺蜜私房话”的形式，细腻展现了三位女主角之间真挚而复杂的情感交流。这种贴近生活的对话增强了故事的代入感，也让观众能够深切感受到女性友谊的力量与温暖。（编辑：婧怡）
剧情：东吴科技CEO吴聪（王皓 饰）在一场高科技发布会上不幸发生事故，导致人间蒸发变成“透明人”。在他万念俱灰的时候，遇到了职场小透明小鹿（史策 饰），而她是唯一能看见吴聪的人。二人结成欢喜冤家，开始了一段“真透明”与“小透明”之间相爱相杀的互救之旅……
2022年
导赏：由大鹏执导并主演的现实题材喜剧电影《保你平安》，通过一个荒诞的故事，探讨了谣言对人的危害，以及人如何在复杂的社会中坚守自我。影片表面是喜剧，实则用诙谐幽默的方式探讨了严肃的社会议题。编剧苏彪指出，谣言从无到有的过程充满荒诞感，而这本身就是一种喜剧，但其底色却是悲凉的。一个已故的人被虚构的恶性谣言所抹黑，她自己已经不可能再为自己辩白，如果不是魏平安这样一个理想主义的人物出现，只能任由谣言四起，面临被人挖坟掘尸的命运。而死亡和墓地等沉重元素的加入，也让谣言的危害显得更加深刻和沉重。影片的另一个深刻层面是对人性的探讨。魏平安的坚持，尽管看似无力和笨拙，却在过程中展现了他的善良与责任感。电影不仅仅是一部关于“辟谣”的喜剧，更是对“做一个正直的人”这一永恒主题的反思。大鹏通过这个角色，展现了普通人在面对网络暴力和社会压力时的无奈与坚守，而他的成长，也反映了社会对善良与正直的呼唤。但在处理这些沉重话题时，影片并未采取简单的“黑白分明”的方式来讲述，而是通过荒诞的谣言链条与滑稽的情节，在荒诞中发人深省。深刻的现实主义与喜剧元素的结合，不仅使得影片在情感上能够触动观众，还让影片的社会意义得到了更加深入的表达。在魏平安为了韩露洗清冤屈的过程中，观众能够看到一个普通人如何在无力感中找到自我价值，以及在世俗与困境面前，如何保持心底最初的良知与善意。虽然这部电影本质上是喜剧，但却让不少人感动得泪流满面。电影所传达的真实与深刻，在面对社会和网络暴力时的无奈与痛苦，以及主人公的坚守，都深深触动人心。（编辑：颜诗雨）
剧情：大千世界包罗万象，十四部短片，十四个社会切面，十四种无畏表达惊喜感、新鲜感，一切皆可拍。扭蛋机里装着无限可能。这里所有短片都如同机器里那些内容未知的扭蛋。直到被打开前，你都不知道将遇见怎样的精彩，一场属于青年创作者的freestyle。无限精彩，等你解锁。
2021年
剧情：电影《最后一间房》讲述了宋伊人饰演的大学生若一，为了完成自己的毕业作品而无意陷入复杂的凶杀案之中，在一家旅店的“最后一间房”中经历了层层叠叠的不解之谜与错综复杂的离奇事件之后，最终发现“真相”并深陷险境……
导赏：当刘伟强团队将镜头对准武汉金银潭医院ICU病房里结满水雾的护目镜时，无数观众在黑暗中与2020年的寒冬重新对视。《中国医生》与其说是灾难类型片的技术突围，不如说是对全民创伤记忆的一次集体缝合——那些被防护服包裹的躯体，终于有了具象的面孔与温度。在武汉解封第7天就率队进驻疫区的主创们，面对的不仅是空荡的长江大桥，更是尚未结痂的城市记忆。在血肉之躯的塑造上，影片刻意消解了神性光环。朱亚文饰演的陶峻会在救治失败后躲进楼道猛踹氧气瓶，易烊千玺的杨小羊在感染瞬间本能地蜷缩成胎儿姿态，这些未被英雄叙事规训的脆弱时刻，恰恰构成了医者祛魅的珍贵切片。而当李晨将患者遗言誊抄在处方笺上时，那些颤抖的笔迹已超越戏剧设计，成为生者与亡灵对话的介质。这种粗粝的真实感，在张竞予院长吼出“把ECMO留给年轻人”的残酷抉择时达到顶峰——抗疫史诗的宏大叙事，终究要落在具体生命的取舍天平。影片最动人的力量，恰恰来自对专业技术近乎教徒般的敬畏。当观众看见袁泉为俯卧位通气患者调整体位时精确到厘米的指尖力度，听见朱亚文脱口而出的“氧合指数低于150考虑VV-ECMO”时，这种技术信仰产生的庄严感，远比任何煽情台词更具说服力。在生死交织的叙事迷宫中，新生儿的啼哭与ECMO的嗡鸣构成复调。金仔夫妇的故事线看似游离于医疗主线，实则是导演埋设的镜像装置——当孕妇在负压手术室诞下健康婴儿时，隔壁病房的监护仪正划出心电静止的直线。这种生与死的并置叙事，在杨小羊感染后隔着玻璃描摹新生儿轮廓的场景中达到情感沸点，暴露出灾难面前生命最原始的渴望：让死亡成为延续而非终结。作为首部获得国家卫健委深度参与的现实题材电影，《中国医生》注定要承担超越艺术本体的重负。当镜头扫过防护服背后“武汉加油”的稚嫩笔迹，当方舱医院广场舞的韵律与ICU的死亡倒计时形成蒙太奇碰撞，影片悄然完成了从个体叙事到集体记忆的转化。这种转化或许牺牲了某些艺术留白，但当百年后的观众透过这些影像触摸2020年的温度时，会记住的不仅是疫情数据，更是护目镜后的汗珠如何凝结成历史的琥珀。（编辑：婧怡）