杨千嬅
有片源
2021年
导赏：由梁乐民执导的《梅艳芳》是一部将艺术与现实成功融合的传记电影。影片带领观众重温了这位传奇女星的一生，以复原的场景和细腻的情感叙述再现了20世纪末的香港，在叙事结构和艺术表达上取得了不俗的成就。影片的视觉效果尤为突出。影片精心还原了20世纪八九十年代的香港街景与歌舞厅，重现了那个时代的独特魅力。影片采用了色彩浓烈的滤镜传递港风情调，还通过数码技术重现出梅艳芳告别演唱会的壮观场景。在叙事上影片打破了传统传记片的线性模式，采用倒叙的手法，从2003年的告别演唱会倒回到她的童年岁月，避免了“流水账”式的叙事陷阱。同时还通过两条叙事线索交织展开：一条展示她事业上的辉煌与低谷，另一条则关注她在感情世界中的波折。而影片最动人的地方莫过于梅艳芳与舞台、观众之间的深厚情感。告别演唱会上，王丹妮扮演的梅艳芳身披婚纱，登台演唱《夕阳之歌》，那一句“我不舍得”既是对自己舞台生涯的告别，也是她对生活、对观众的不舍。真实影像与虚拟表演的交替剪辑，令观众几乎忘记了屏幕上的是演员，而深信她就是那个站在舞台上坚韧不拔的梅艳芳。影片不仅仅是一部单纯的传记片，它还凭借其迷影特质，成为香港娱乐业乃至整个社会变迁的缩影。运用大量的纪录片片段与经典电影致敬手法，让历史与虚拟世界交织在一起，产生出一种强烈的怀旧氛围。多重时空的交错，展现了梅艳芳作为一个个体与整个香港时代的共鸣。《梅艳芳》不仅是一部献给歌迷与影迷的情感之作，也是香港电影在复兴道路上一次极具艺术追求的自我突破。通过真实与虚构的交织，影片成功塑造了一个不被定义的梅艳芳，一个活在每个人记忆、镌刻在香港这座城市发展记忆中的梅艳芳。（编辑：颜诗雨）
2020年
导赏：《麦路人》从真实故事和社会群体活动中取材，聚焦香港社会的民生问题，讲述了不同身份背景的“小人物”在24小时快餐店借宿相遇相识相知，各自在面对人生的困境、物质条件匮乏的情况下互帮互助，依然怀揣梦想努力生活，找到了最适合的自洽之道，拥抱爱与未来的故事。影片最大的看点来自几位主演的表演，一直在表演领域有所突破的郭富城此次饰演了一位金融才俊，但因一次失误而入狱8年，坐完牢回归社会，发觉与社会完全脱节，就一直在快餐店借宿，而快餐店也成为了他的家。对于这个角色，郭富城曾表示：“这是一个非常沉重的角色，但也是非常不一样的，我从来没有演过流浪者的角色，要怎样处理自己的状态这对我来说很新鲜，所以在拍摄的过程中我也非常投入。”为了符合身份变化后的落魄状态，郭富城在人物造型和状态上也进行了适当的调整，最终呈现出颓废憔悴的形象。除了郭富城之外，久未在大银幕前露面的万梓良此次的造型也堪称颠覆。他一改往日叱咤风云的“大人物”形象，在电影里饰演一位日渐垂暮等待妻子回家的老人。而香港“金牌配角”张达明则身穿破旧的夹克坐在废品摊前，用自己精湛的演技为观众生动诠释了多面的生活景象。青年演员刘雅瑟则化身独自抚养小女儿且一直为婆婆还债的单亲妈妈，这些演员自然而丰富的表演更是拉进了观众和这些底层劳动者之间的距离。在第39届香港电影金像奖中，《麦路人》荣获十项重量级奖项提名，张达明更是众望所归捧得最佳男配角的奖杯。（编辑：方舟）
2019年
剧情：手机聊天群组「八婆」是由六个女生及两个男生组成，他们曾经一度很亲密，但因为当中的督察 May 发现自己男友和闺密陈逸宁有一腿；网络红人大波莲又将众人的感情秘密写成书发表，种种原因，让这个群体的人愈分愈散，慢慢不再在群组中发言，最后让这个群组在手机中愈沉愈底。 直到有一天，群组中的一员、一向乐于助人的 June，因为在上班时候，将上司放在茶水间的一瓶人奶，不小心用在给客户饮用的咖啡中，因此必须要在下班前找回一枝人奶来顶包。在无计可施下，她想起这群曾经亲密的一班好友，于是决定找陈逸宁帮忙，而陈逸宁亦开始把群组成员逐一找回来。 虽然各人彼此充满着矛盾和恩怨，但大家为了帮忙 June，决定先把恩怨搁在一旁，尽力协助找奶，而在过程中，众人把心中郁闷很久的心结和问题，一次过爆发出来。让这天既在拯救 June，同时间亦在拯救一段已经早已逝去的友情。
2017年
剧情：影片主要讲述春娇与志明的婚后生活以及和父母的沟通问题等等，一家人在一起生活出现了很多矛盾和笑话的故事。
2016年
剧情：　　小公主宝儿（王诗龄 饰）在家中不幸遭遇了一波劫匪的袭击...... 　　劫匪的头领不是别人，正是她父亲的孪生兄弟金大虎。此人为遗产纷争而来，不想却被手下算计，盗窃计划演变为绑架侄女，大虎后悔不已，而真正的幕后黑手是一个叫残忍哥的狠角色。宝儿的保姆兼保镖琴姐被劫匪放倒，手无寸铁的宝儿只好电话求救之前在闹市布店结识的几位小伙伴。 　　于是，这由宝儿带领的“超级宝贝联盟”与坏蛋团伙展开了一场酣畅淋漓的“小鬼大战”……
2015年
导赏：《可爱的你》由关信辉执导，根据真实故事改编，讲述了吕慧红校长放弃环球旅行，拯救濒临倒闭幼儿园，帮助五个孩子及其家庭的感人故事。这部电影凭借真实动人的剧情、细腻的情感表达和演员出色的演绎，触动了无数观众的心弦。影片讲述了名校女校长吕慧红（杨千嬅 饰）因不满教育功利化而提前退休，原本计划与丈夫（古天乐饰）环游世界，却因偶然发现面临倒闭的元田幼儿园而改变计划。她毅然以微薄的薪水担任校长，照顾五个来自贫困家庭的孩子。吕慧红用实际行动诠释了教育的本质——不是追求功利，而是以爱和耐心去影响每一个孩子。她没有放弃任何一个孩子，通过自己的努力，帮助孩子们走出困境，重新燃起对生活的希望。这种教育理念在当今社会显得尤为珍贵，它提醒我们教育的真正价值在于关心和尊重每一个学生的成长，而不是单纯地追求成绩和荣誉。杨千嬅饰演的吕慧红形象鲜活而立体。她从名校校长到乡村幼儿园的转型，展现了她对教育的热忱和无私奉献的精神。古天乐饰演的丈夫谢永东，对吕慧红的决定全力支持，两人之间深厚的感情为影片增添了温暖的底色。此外，影片中的五个孩子也给观众留下了深刻的印象，他们天真烂漫、乖巧懂事，虽然身处贫困，但依然怀揣着梦想。这些孩子的表演质朴自然，让观众不禁为他们的命运揪心，也为他们的成长感到欣慰。导演关信辉在影片中运用了细腻的叙事手法和生活化的镜头语言，使影片充满了真实感和亲近感。影片没有过多的煽情和夸张，而是通过一个个细节去打动观众，如吕慧红与孩子们的日常互动、家访时的温馨场景等，都让观众仿佛置身于故事之中。影片的节奏把握得恰到好处，既有温暖感人的高潮，也有轻松幽默的片段，使整个观影过程充满了丰富的情感体验。《可爱的你》以小见大，用一个简单却动人的故事，展现了人性的美好与教育的力量，让人相信爱能改变一切。（编辑：李彤）
导赏：《哪一天我们会飞》是黄修平执导的青春题材电影，其细腻的叙事和深刻的主题在华语青春电影中展现了独特的艺术魅力。影片于2016年3月在内地上映，不同于同期青春片《致青春》那样的商业化和煽情化表达，《哪一天我们会飞》打破了常见青春片的刻板印象，淡化了煽情、冲突等商业化元素，以轻快的风格、柔和的叙事来吸引观众，展现其对于青春与成长的独特见解。影片通过杨千嬅饰演的余凤芝的回忆，构建过去与现在交替的叙事结构。以极具艺术感的画面表现，重现了90年代香港青年的校园时光，通过明亮的色彩、流畅的运动镜头，以及轻快的配乐，勾起观众的青春记忆，具有很强的代入感与感染力。而在成人世界的描绘中，导演则采用了狭小、压抑的室内镜头，传达出余凤芝与丈夫彭盛华之间的婚姻危机与现实困境。这种过去与现实的强烈对比，为影片增添许多叙事深度。影片人物塑造得十分生动立体，人物命运令人感慨万千。苏博文从小梦想着成为一名飞机师却患上色盲无奈放弃，但历经人世浮沉之后，他最终选择了拒绝妥协。他破釜沉舟，以死亡祭奠了青春——“偷”了一架小型飞机，飞向了理想的彼岸。他的死亡并非简单的叙事结局，而是对梦想追求的一种浪漫化与神圣化处理。苏博文的死亡使他成为梦想的守护者，将他与成人世界的残酷、妥协和乏味永远隔离开来。他的离去，象征着青春梦想的美好与永恒，也是在成人世界中无法实现梦想的深刻隐喻。细腻的叙事、鲜明的角色塑造以及对梦想与现实的深刻探讨，使《哪一天我们会飞》超越了大多数校园青春片传达出更为深层的意蕴，在电影市场中将商业成功与艺术口碑一并收获。（编辑：颜诗雨）
2014年
导赏：在2014年上映的《单身男女2》，是杜琪峰与韦家辉这对黄金搭档继前作后的又一都市爱情寓言。这部集结古天乐、高圆圆、吴彦祖、杨千嬅、周渝民等豪华阵容的影片，以五角恋的复杂叙事结构，将现代都市男女的情感困境演绎得淋漓尽致。影片延续了杜琪峰标志性的空间美学，摩天大楼的玻璃幕墙既是财富图腾，也成为情感疏离的隐喻。程子欣在写字楼间的爱情摇摆，恰似当代女性在物质保障与情感冲动间的永恒博弈；张申然的办公室调情与豪车追逐，则暴露出男性在征服欲与责任感之间的分裂人格。所谓“火星男”与“地球男”的二元对立，在续集中演化成更复杂的多极情感磁场。吴彦祖饰演的方启宏印证了现代爱情的残酷真相：理性计算下的最优解往往敌不过荷尔蒙的原始躁动。当程子欣最终抛下婚礼与张申然私奔时，看似荒诞的情节实则揭示了情感选择中非理性的本质——爱情从来不是数学题，而是混沌理论中的蝴蝶振翅。杜琪峰在商业类型片中植入的作者性思考，使该片超越普通爱情喜剧的格局。张申然这个“集邮式”猎艳者的最终胜出，与其说是对传统道德观的挑衅，不如解读为对消费主义时代情感异化的批判。而杜琪峰通过五组人物关系建构的情感实验室，实则是给观众提供了一面棱镜，每个人都能在其中窥见自己的情感光谱。当片尾字幕伴随《我愿意》的旋律升起时，杜琪峰完成了一次对都市爱情的双重解构：既撕开粉红滤镜暴露情感的粗粝本质，又在废墟中保留了对真爱的谨慎乐观。这种充满港式智慧的叙事策略，使《单身男女2》成为值得反复品味的爱情标本。（编辑：赵敏）
导赏：黄百鸣、曾志伟、吴君如、郑中基、薛凯琪等明星联袂主演的贺岁喜剧