刘桦

Hua Liu

有片源
2025年
导赏：贾冰首次执导的电影《假爸爸》，这不仅是他从喜剧演员到导演的跨界尝试，更是一部融合荒诞幽默与家庭温情的作品。影片通过“假爸爸”这一核心设定，探讨了父子关系、身份认同与追梦勇气等深刻主题，展现了贾冰作为导演的艺术野心与叙事技巧。作为导演第一部长片电影作品，《假爸爸》承载了贾冰对艺术的全面探索。他身兼导演、主演甚至剧组“厨师”三重身份，这种多重角色的切换既体现了他对创作的投入，也暗示了影片在艺术性与商业性之间的平衡尝试。从《欢乐喜剧人》舞台到电影导演的转型，贾冰试图通过这部作品突破传统喜剧的框架，将个人表演风格融入电影语言。例如，片中主角假装“成功人士”的荒诞情节，既延续了他擅长的夸张肢体幽默，又通过细腻的情感转折赋予角色立体性。影片采用“误会—冲突—和解”的经典叙事框架，但通过两条情感线的交织实现了创新。一条是杨浩良（贾冰 饰）与儿子杨十月（尹正 饰）因梦想压制产生的代际矛盾；另一条是王春生（贾冰 分饰）假扮父亲以解决现实困境的荒诞设定。两条线索在“真假父亲”的错位中碰撞，既制造了密集的笑点，也通过角色互动逐步揭示传统家庭关系的复杂性。影片的核心命题直指东亚家庭中常见的“父权压制”现象。杨浩良以“为你好”之名扼杀儿子的音乐梦想，而王春生的“假父爱”反而成为打破隔阂的钥匙。这种身份倒置的设定，既是对传统父子关系的戏谑解构，也通过角色蜕变传递出家庭关系的本质——爱需以理解与尊重为前提。尽管影片在主题表达上获得“用幽默触碰亲情底线”的赞誉，但也有观众认为部分情节存在“小品味过浓”的争议，如过度依赖身份错位制造笑料，可能削弱了情感深度。但不可否认的是，贾冰通过这部作品实现了从段子式喜剧到结构性叙事的跨越。其将东北地域幽默与普世家庭议题结合的手法，为国产喜剧电影提供了新范式。（编辑：婧怡）
2024年
剧情：天下大乱，齐王篡权，暗中诛杀太子遗嗣，卖炭翁田安邺无意中卷入此局，一番亦敌亦友的殊死争斗中，田安邺身上的秘密，以及当年梁城百姓殉城的真相也被揭开……
导赏：该片作为一部“剧本杀电影”，在叙事层面上既保留了传统悬疑电影的叙事手法，又在尊重剧本杀游戏的基础上套用其富有特色的叙事特点，其中包括情节反转和内外视角相互转换的叙事方式。影片为了呈现出极致的悬疑感和紧张感，通过将情节多次反转把控节奏，最初是满探长召集七位嫌疑人到戏院集合，试图通过逐一盘问的方式找出真凶，而在经过审问和推理之后，每个人的身份与动机浮出水面，“假死计划”被揭穿,但最后情节再度反转，墨怜伊的死并非简单的谋杀，而是涉及多方势力和复杂计划的复杂事件，因此，情节反转的叙事方式不仅有助于结构谜团，又有助于层层揭露人物的内心，反映出人性的幽深与复杂。而影片内外视角的使用易于还原案情全貌，外视角用于展现满探长的破案过程，代表着客观陈述性，而内视角是每个角色的主观陈述，代表着故事分支，七位嫌疑人的独白整合了案件主线，保证了事件发生的完整性和统一性，因此内外视角的相互转换易于辨明陈述的真伪，从而加深故事的层次感，使得剧情更加紧凑和引人入胜。影片巧妙地将京剧元素融入剧情和角色设定之中，使影片的主场景发生在一家戏院，并将嫌疑人设定为从事与京剧有关的生计，包括京剧名伶、戏班班主等，同时影片又将脸谱和戏曲剧目暗合每个角色的身份与命运走向，做到了陈陈相因、丝丝入扣。侦探满天飞对应关羽的脸谱，代表其忠肝义胆；童老板对应吕蒙的脸谱，代表其不容小觑；鲍仲山对应曹操的脸谱，代表其奸诈多疑，这种对应关系强调了角色的特质，带有象征意味。而影片中《过五关》《穆桂英挂帅》《霸王别姬》等剧目在丰富影片内涵的同时又隐喻着角色的命运轨迹，末尾的《霸王别姬》旨在借虞姬与项羽的悲壮爱情寓意疯子与墨怜伊二人命运多舛的结局。由此，影片紧扣”戏“这一字眼，将戏曲的精髓融入其中，为影片带来了创新性，焕发出独特的魅力。（编辑：州文）
2023年
导赏：“生如野草，不屈不挠”。由王宝强自导自演，青年演员史彭元、陈永胜领衔主演的《八角笼中》是一部兼具痛点、泪点、燃点的真诚佳作。电影取材于真实事件，讲述了退役格斗选手向腾辉带领苏木、马虎等山区儿童，通过格斗这一竞技项目改变人生的曲折故事。向腾辉让孩子们稚嫩瘦弱的身体如斗兽般供人猎奇观赏，然而这看似剥削意味十足的格斗演出是他们的唯一生路。影片锐利批判了媒体行业滥用“第四权”的伪善面目，由此突出了一个有道德污点的好人与孤雏们相互救赎的感人故事。作为体育类型片，《八角笼中》奉上了令人热血贲发的格斗比赛画面，尤其是苏木最后决战时，镜头用高速摄影和黑白色调着力展现肌肉、汗水、表情等细节，艰难胶着的赛况让观众为之全神贯注、提心吊胆，剧情随之推向高潮。片中颇具巧思的设计还有，当川剧变脸的光影在向腾辉的脸上投映，他心境上的幡然改悟便不言而喻，而这一点睛之笔也是王宝强自己最喜爱的片段，由此，向腾辉虽有投机前嫌但本质古道热肠的“反英雄”复杂形象才得以树立起来。“八角笼”作为戏剧空间是格斗舞台，作为象征则代表命运的牢笼；拳拳到肉的残酷竞赛既是谋生手段，也寓意不甘受困的少年奋力抗争以突破宿命的顽强意志。真实自有万钧之力，《八角笼中》以残酷又不失温暖的现实主义视角，辩证探讨留守儿童、无良媒体、商业作秀等社会问题，聚焦边缘人群，抒发宏大意旨，引发强烈共鸣、深刻思考，获得22亿元票房的好成绩。（编辑：曾奕琦）
2022年
剧情：大千世界包罗万象，十四部短片，十四个社会切面，十四种无畏表达惊喜感、新鲜感，一切皆可拍。扭蛋机里装着无限可能。这里所有短片都如同机器里那些内容未知的扭蛋。直到被打开前，你都不知道将遇见怎样的精彩，一场属于青年创作者的freestyle。无限精彩，等你解锁。
2021年
靠谱点，爸爸
靠谱点，爸爸

演员/

主演：刘桦/鄂靖文/
类型：剧情/
剧情：小哲去城里找爸爸，遇到了要拐卖他的笨贼组合，也遇到了善良的老混蛋酒疯子，一路上，酒疯子和小哲产生了类似父子的感情，最后主动帮助小哲找到父亲，酒疯子也联系上断交已久的儿子，父子关系得以修复。
2019年
导赏：电影《疯狂的外星人》从中国文化、世界文化和外星文明相遇的角度展开，讲述了文明之间的三方较量，其外核是一场人类低端文明与外星人高端文明啼笑皆非的混战，内核却是对其进行解构，影片的前半部分通过外星人掌控耿浩和大飞来体现它们的智慧与权威，后半部分通过猴子欢欢对外星人的偷梁换柱以及外星人附身于猴子欢欢来消解科技文明的高高在上，将外星人变成猴，让猴性与科技文明性集于一体，两者相互争斗，同时马戏团的杂耍手段对猴性的降伏，用中国传统镇符巫术对抗外星科技文明等此类手段，都是宁浩导演本片荒诞讽刺性的所在。这样的讽刺调侃恰恰是宁浩导演基于本土文化逻辑和本土文化环境所设计的，他认为外星人来到中国可以喝酒，可以表演金枪锁喉，这是由中国的文化系统所决定的故事走向。同样外星人最后变成了一只“泼猴”，导演认为“泼猴”是中国文化符号的一部分，撒泼也是主流文化批判的现象之一，因此《疯狂的外星人》这部作品是在中国文化语境之下所生成的荒诞喜剧。影片中关于文明与文明之间的差异并没有采取极端对峙的手法，而是在争斗之中相互渗透，相互沟通，体现出一种“竞争性共处”的关系，这在影片中体现为在酒缸中腌制过的外星人离开地球时，吸走了屋内的各种白酒，这是一种文明狂欢之后的沟通与交流。影片在喜剧性的呈现上采用了误会和重复的喜剧叙事方式。误会的情节体现在两处，一处是体现在文明的认知差异上，影片中耿浩和大飞初次见到外星人便判定其为灵长类，认为其是出身于非洲的刚果猴，并按照耍猴的方式训练它；一处是体现在言不达意的理解上，外星人试图让耿浩将基因球含在嘴里，并亲自做了示范，而耿浩却理解成将基因球吞咽下去，两者之间的误会将喜剧效果加大。重复的喜剧叙事方式体现为C国特工重复性的找寻失败，外星人通过向C国求助，乐华世界公园的著名景点与C国特工在世界地图上的游走形成强烈反差，多次的画面呈现加强了喜剧效果的表达，同时C国特工在世界各处上演的警匪片、枪战片桥段和狼狈姿态加剧讽刺性。影片表演上所产生的喜剧效果主要得益于黄渤和沈腾的喜剧表演与喜剧经验，最出彩的可谓是台词的喜剧效果，沈腾的东北话出口成章，语言俏皮、粗俗，带有小市民化的风格，黄渤与沈腾之间插科打诨的对话也极具生活化气息，从而使影片更接地气，更加具有下沉市场。喜剧包袱的设计也呈现出一种小品式的色彩，笑料密集，节奏快速轻松，深得观众青睐。语言的市井化和幽默风趣常常需要和电影的情境与场景相关联，该片的影像风格追求强烈的市井风，所展现的是“破铜烂铁、垃圾堆式的纷乱的生活”，粗粝的生活质感不仅强化了对人物的塑造，也加剧了两种文明之间的对冲，从而使得喜剧戏剧效果集中且有效。（编辑：张苏慧）
剧情：一心实现财富小目标的有志青年伍六七（郭金杰 饰），意外地碰到诸多“奇葩人物”，随着“大哥”林超仁（刘桦 饰）和“大佬”许江（李子雄 饰）的粉墨登场，伍六七发现社会就是江湖，江湖就是套路，无心搅局的伍六七玩转了连番套路，成为这场“游戏”的最终赢家。
2018年
导赏：《冰之下》无疑是一部深刻烙印着“文艺片”标签的作品，缓慢的节奏、长镜头、极其克制的语言和音乐，讲述的是一个在冰封之下被隐藏、被封冻的情感和罪行。电影故事发生的地点在中俄边境地区，气候严寒，这种极端的环境为影片营造了一种冷峻、压抑的氛围，与主题相契合。导演蔡尚君有意将电影中的叙事线索如同片名一般，埋藏起来，需要观众抽丝剥茧的自主发掘。影片巧妙地融合了爱情与犯罪两大元素，构建了一个既矛盾又统一的故事框架。影片中的众主角，无论是王海波、冰冰还是其他配角，他们的命运都因爱而交织，又因爱而走向犯罪的道路。这种“因爱而至罪”的设定，不仅让故事充满了戏剧张力，也深刻揭示了人性中的复杂与矛盾。正如影片编剧顾峥所说，犯罪只是电影中的一部分，电影侧重人物内心更多一些，探讨的是人的灵魂角度如何上升。在冰冷的现实面前，爱情成为了他们唯一的温暖和救赎，但这份爱却又往往成为他们犯罪的诱因和催化剂。这种爱恨交织、罪与罚并存的情节设置，让影片在情感上更加饱满和动人。黄渤在这部作品中奉献了“严肃”的演出，由于故事聚焦的是一群中俄边境的淘金者，因此整部作品的基调都十分冷峻，来真实还原他们在冰天雪地环境下的人生迷失与自我救赎。凭借在电影《冰之下》中的出色表演，获得上海国际电影节“金爵奖”最佳男演员。本片是是蔡尚君导演的第三部长片，距离他上一部作品《人山人海》已经整整过去了6年时间。在极致的“低产”中，为观众创造了一个既寒冷又炽热、既静谧又喧嚣的世界，让人在缓慢的节奏中感受到心灵的震颤。（编辑：明慧）
导赏：由小沈阳自导自演的《猛虫过江》讲述了两个来自东北农村的青年勇闯南湾，历经一系列冒险和挑战后回归故里的故事。影片是一部典型的东北式喜剧，以其独特的地域文化和幽默风格赢得了观众的笑声与认可。开篇便展现东北农村的生活场景，一些日常小事引发一连串的搞笑桥段，迅速吸引了观众的注意。角色间的互动，呈现出浓厚的东北风情，充满荒诞但真实的喜剧色彩。大雷的出色表演占据了影片的早期部分，他的无厘头搞笑风格时而甚至压过了主角沈福的锋芒，这种比较却恰到好处地推动了剧情的发展。角色的性格在笑料之外，也带有浓厚的现实色彩。沈福面对家族企业破产选择承担起责任的抉择，展现出人物的成长和情感的多面性。影片的节奏紧凑，从东北碰瓷闹剧再到南湾的复杂局势，笑料不断的同时，又巧妙融入了台湾文化与社会风情。这种文化碰撞让整部影片在喜剧之余也充满了戏剧张力。影片的后半段，故事情节逐渐从单纯的搞笑转向复杂的黑帮斗争和悬疑探案，剧情发展跌宕起伏，给观众带来了不同于传统喜剧的观看体验。影片的音乐也值得一提，伍佰的《世界第一等》和《友情岁月》等歌曲，恰到好处地增强了影片的情感共鸣，将兄弟情义和地域文化进一步融合。而影片结尾处《咱们这个屯》，既升华了主题，也为观众带来了深刻的情感冲击。作为小沈阳的导演处女作，影片表现出他对喜剧的精准把控。影片通过地域文化的诙谐呈现与黑帮故事的融合，创作出一种风格独特的喜剧，脍炙人口。（编辑：颜诗雨）