秦川
有片源
2004年
剧情：邹辉是闻名世界的“神枪手”，因痴迷于射击事业，对家人照顾甚少，导致爱妻红杏出墙，因此悔恨不已，并发誓自己和后代不再涉足射击事业。其子邹志军(洪天明饰)，具有射击天赋。在一次“神枪手”射击游戏比赛中，小试枪技，没想到得分成绩远超最好记录，赢得一片喝彩，其父的态度也开始转变。一日，邹志军偶遇绑劫案，劫匪持枪劫持重要人质与警察对持,邹志军在混乱中拾得一把枪，毫不犹豫抬手一枪击毙劫匪，令在场所有人为之惊叹不已，邹志军因此英名远扬，但此时一个阴谋也因他而产生，突如其来的事件令这位天生“神枪手”陷入了一个个危险的境地……
1987年
导赏：20世纪80年代中期戏剧界涌现出一批先锋剧，影片《一个死者对生者的访问》就改编自刘树纲的同名探索戏剧。这些戏剧思考人生存的意义，透视人的内心和灵魂。形式上追求结构散文化和时空的自由转换，运用象征、隐喻、荒诞变形手法探索心理空间。电影承续了先锋戏剧的精神内核和形式外壳，黄健中导演通过展现一个灵魂在历史时空、现实时空和幻想时空的穿梭游走，拷问人性，叩击灵魂。《一个死者对生者的访问》被认为是一场“能指的盛宴”，大量的隐喻性符号堆积，塑料模特群、无头的人像石雕阵、散落一地的兵马俑石像、篝火、原始人、神秘仪式以及仓库中的英雄雕像林等，这些符号塑造了一个超现实场域。其中，人体雕塑是一个重要意象，作为前卫艺术家的女主角，坚持要把表彰大会上“英雄”男主角的雕塑做成裸体雕塑，并坚守自己的新潮理念，与其他压制性力量相抗衡，和80年代初关于人体雕塑的论战中“人民不愿看见自己的英雄光着身子”的论调相左。在这里，裸体雕塑一方面表述了改革开放的可见性语义，彰显了一种无所遮蔽的纯然赤裸境地，但另一方面，官方话语对人体艺术的排挤，也表现出人体雕塑所代表的先锋姿态始终仅能作为一股潜流涌动在80年代。在精神层面，影片是一场关于“寻”的苦旅，见义勇为却被刺死，被迫踏上荒诞的寻找真相之旅，“寻”的美学多见于荒诞派的先锋艺术形式中，“先锋文学中几乎都涉及人物的精神焦虑，处处展现生存的荒诞和无意义，也有难以预测的宿命和无法逃避的施加在肉身和灵魂的暴力。死亡场景在小说中频频出现，大多数人物没有精神依据，处于莫名其妙的寻找之途”，寻找可能会得到一个暂时的结果或解释，但却因为寻找行为本身的荒谬和无意义而指向更大的价值中空。肖肖最后在洞穴的坑底与恬恬告别，走向远方燃烧的火堆，尽管成了世人口中的“英雄”，但他的背影满是落寞。（编辑：王梓苡）
导赏：《贞女》的电影海报上，两位女子，一古一今，如同镜中之影，沉默而立。她们的身后，是象征着女性牺牲的贞节牌坊，她们中间是两个加粗的血红大字——贞女。爱娥滩上的“节妇街”，浓雾仿佛千年不散，阴冷的牌坊竖立在这片土地上，它所祭奠的，是女人的血肉之躯。立起来的是牌坊，倒下去的是女人，前后相继，代代不绝。影片的视听风格独特，音乐如同吊诡的呓语，为青玉和桂花的阴郁人生唱响挽歌，哀婉而凄厉，令人不寒而栗。爱娥滩的外景和府邸被笼罩在青蓝色的主调之中，乡村的日常烟火气被剥离，显得毫无生气，冰冷而严肃。室内则是浓郁而粘稠的黑色调，大面积的黑色将女人挤压在角落，几乎无法辨认出人物的行为动作。镜头常常以哀悼者的眼神长久注视着青玉和桂花，特写和近景将她们脸上的表情放大，一颦一笑牵动人心。黄健中导演在角色设置上颇具巧思，他让8个主要演员在清朝和现代两个时空中分别扮演17个不同的角色，在一种“前生/后世”般的恍惚之中，历史的延伸变得更加意味深长——过去的肖四爷是现在的肖村长，过去的三嫂是现在的妇女主任，过去教书的吴先生依然是现在的吴老师......历史似乎在流动，但乡村社会的权力结构却没有发生根本性的改变。导演让过去守节殉难的青玉——“情欲”的谐音——变成了现代的自由恋爱者小妹，而让过去为情欲自由而被沉潭的五婶变成现在的受难者桂花。这一身份角色的颠倒，不仅使得同一演员所扮演的两个角色之间形成自讽关系，更使女性压抑/反抗、自我压抑/自我拯救的主题得以泛化和深入。而过去一面窥淫、一面主动做灭绝人性的传统帮凶的老管家，在现代的故事里成了深受性无能困扰的吴老大，构成一种宿命式的惩罚报应。由老管家、吴老大同一演员扮演的老冬头，以一双参透一切的眼睛静静注视着这亘古不变的荒唐闹剧，他嘴中始终喃喃道“怪啊，怪”，嘲讽着集体无意识的麻痹和愚蠢。《贞女》是对一个时代的凝视，是对那些在沉默中消逝的女性生命的哀悼。影片的开头，一行白色字幕写道：“本片由‘今天的故事’和‘过去的故事’两个部分组成。”我们希望，这不会再是“未来的故事”。（编辑：王梓苡）