沙溢

Yi Sha
有片源
2027年
剧情：太阳即将毁灭，人类在地球表面建造出巨大的推进器，寻找新的家园。然而宇宙之路危机四伏，为了拯救地球，流浪地球时代的年轻人第三次挺身而出，展开争分夺秒的生死之战。
2026年
剧情：带着“巴音布鲁克之王”的荣光，张驰（沈腾 饰）再一次踏上飞驰之路，不仅要赢下比赛，更要实现比赛之外的意义……
2024年
导赏：电影《热辣滚烫》以超过30亿元的票房，成为了2024年春节档的银幕黑马，也成功跻身中国影史第20部超30亿元票房的电影之列。该片虽然沿用了励志片的经典叙事框架，但贾玲导演并未止步于传统。她以女性导演独有的敏锐和细腻，对现实问题进行了深入探讨，特别是对女性在社会中的角色定位与成长之路进行了深刻剖析。在创作过程中，贾玲为了“回归真实”，坚持从女性本体出发，对原著日本电影《百元之恋》进行了大刀阔斧的改编，呈现更加真实、立体的女性形象。为了追求影片的极致效果，贾玲导演全身心投入，甚至一整年都未曾公开露面，专心致力于电影的筹备与拍摄。在访谈中，她明确指出，《热辣滚烫》并非仅仅关于“减肥”的故事，而是讲述了主人公杜乐莹从内到外的全面蜕变与成长，从一个胖女孩蜕变为一名拳击手。“第六代导演的青年文化通过他们的先锋实验电影宣布他们对于自己身体拥有的合法性。在这个成人大众社会，青年文化处于非主流地位，但身体是真正属于自己的东西。”影片中的“镜像”桥段，将乐莹的自我认知推向了高潮。在通往赛场的长廊上，乐莹在玻璃的镜像中看到了过去的自己，她们互相凝视、致意。这一场景不仅具有强烈的视觉冲击力，更在象征意义上，暗示了乐莹自我认知的达成。这种自我认知的达成，不仅是乐莹个人成长的标志，更是对女性自我价值和尊严的肯定。正如波伏娃在《第二性》一书中,对女性的社会性别属性进行论述,认为:“她执著地通过自恋、爱情，徒劳地追寻存在。”电影《热辣滚烫》正是借助“杜乐莹”的这一角色，向观众展示了女性成长的巨大力量和坚韧精神。（编辑：婧怡）
导赏：《流浪地球2：再次冒险》作为一部幕后纪录片，将中国科幻电影史上深具标志性的科幻电影《流浪地球2》推入全新的阐释维度。影片以“元电影”视角解构《流浪地球2》的创作历程，通过数月的跟拍，记录《流浪地球2》从剧本构思到最终实现的完整工业流程，借由科幻文本的再诠释，呈示了《流浪地球2》剧组是如何从银幕到现实——将科幻片做成“未来的历史”。本片将《流浪地球2》的制作逐一拆解，以人物采访、片场实拍，电影原片相互融合，追溯了中国科幻文学的起源和历史轨迹，复归到中国科幻的发展现状和阶段探索。影片展示了大量的分镜手稿和previz（动画预演），呈现了虚拟拍摄技术提供的动态效果，形成视觉化的剧本；摄影部门使用先进设备泰坦时遇到的零件组装、软件参数、实际拍摄各方面的困难，但在有限的时间内开展工作，展现了破釜沉舟的勇气和铺路的决心，实现了技术的积累。影片同时纪录了郭帆是如何通过美术指导进行可视化设计，以其在造型呈现上独到的判断力和团队的配合，使《流浪地球2》在工业设计和创意美学层面缔造了标志性的视觉效果。UEG基地中大量的场景、道具、车辆、衣物等以白色为主色调，取得了非凡的荧幕体验。视觉特效，电影配乐、声音设计上的审美沿袭与突破亦一一呈现。在“重工业电影”的标签下，《流浪地球2》的制作流程、拍摄过程和面临的技术挑战被具象化为震撼的视觉档案。《流浪地球2：再次冒险》深刻纪录了《流浪地球2》是如何将工业技术应用于电影生产，极大提升效率，建立一个真实的、可信的“未来的世界”。电影道具以工业生产和开发的逻辑去生产制作，如门框机器人的灵感来源与形象设计、重型外骨骼的开发更新迭代，MMU航天员机动装置、电磁肌肉手臂的制作等，代表了电影工业化进程路径。影片阐释了“流浪地球”世界观的架构和社会形态、自然科学、技术演进方向，以及科幻文学和科幻电影所要表达的“残酷底色之下的人的担当和牺牲”和对“超越生物本能的人类精神”的深切讴歌，《流浪地球2：再次冒险》以特有的姿态呈现了中国科幻电影是如何“想象未来”，正如郭帆导演在片中所说：“想象力很重要，因为想象力我们仰望星空，我们会向往大海，我们开始想象我们自己的科幻电影。”（编辑：刘若能）
2023年
导赏：作为高群书与麦家继《风声》后的再度携手，影片《刀尖》并未沉溺于传统谍战的悬疑迷宫，而是以极致的视觉美学与人性叩问，为观众揭开了一段血色谍影。导演高群书通过对光影的捕捉和场景的精心设计，营造出了一种独特的视觉体验。南京冬日的景象在镜头下宛如一幅精致的水墨画，每一帧都美得让人心驰神往。同时，影片在色调和光影的运用上也十分讲究，封闭的特工据点以昏暗的色调和压抑的氛围为主，而明亮的舞会、婚礼以及开阔的自然场景则以暖色调呈现，形成了鲜明的对比。这种对比不仅调节了影片的节奏，也象征了人物内心的矛盾与挣扎。此外，影片中大量运用了中心构图和对称构图，增强了画面的美学效果，使观众在视觉上得到了极大的享受。同时，影片的美学特色并不仅仅停留在表面的华丽。导演通过对镜头语言的巧妙运用，将美学与叙事紧密结合。例如，从水底拍摄人物的镜头反映了其飘忽不定的心情，而男女主角在亭中对谈的场景则在江南诗意与浪漫中弥漫着危机感。这种将美学与叙事相结合的手法，不仅增强了影片的艺术性，也使观众更深入地感受到角色的内心世界。《刀尖》深入探讨了人性的复杂与信仰的转变。影片中的主要角色并非一开始就拥有坚定的信仰，而是通过一次次的任务和经历逐渐找到了自己的方向。男主角金深水最初因个人恩怨而成为特工，但在目睹了日本侵略者的残暴和国民党的腐败后，他逐渐将个人情感升华为对国家和民族的责任感，最终选择了加入共产党。这种信仰的转变并非一蹴而就，而是通过细腻的叙事和人物塑造逐步展现出来，使观众能够深刻理解角色的内心挣扎与成长。麦家原著中“以魔术叙事抵达真实”的文学追求，在银幕上转化为对历史褶皱的微观解剖。特工金深水的觉醒轨迹，暗合着民族意识从混沌到明晰的集体心理进程。当最后的枪声在南京城墙回荡，我们记住的不仅是谍战的惊心，更是那个时代知识分子“以文弱之躯抵钢铁洪流”的精神硬度。（编辑：赵敏）
导赏：《流浪地球2》以其恢弘的叙事格局，将中国科幻电影的视野提升至全新的哲学高度。影片通过“移山计划”（即“流浪地球计划”的前身）与“数字生命计划”的尖锐对立，构建了这场思辨的戏剧核心。前者代表着一场耗时2500年、倾尽全球之力的现实远征，体现了“带着家园去流浪”的东方家园情怀；后者则许诺了一种抛弃肉身、意识永存的虚拟捷径。这两种路径的碰撞，远不止是技术路线的分歧，更是对“人何以为人”的深刻追问。电影将这场关于生存的物理斗争，巧妙地转化为一场关乎文明灵魂的精神抉择，从而奠定其宏大叙事的坚实基石。在视觉呈现上，《流浪地球2》完成了中国电影工业一次里程碑式的跃升，并以独特的东方美学定义了属于中国的科幻景观。从磅礴壮丽的太空电梯长镜头，到惊心动魄的月球核爆，影片的视觉奇观不仅以“硬核”的质感比肩世界一流水准，更被赋予了清晰的文化印记。“移山计划”之名，直接取自“愚公移山”这一富含抗争与坚持精神的古老寓言，这使整个流浪征程蒙上了一层史诗般的、东方式的浪漫色彩。更具突破性的是，影片大量运用虚拟拍摄、数字资产构建等前沿技术，不仅为了创造震撼场面，更致力于营造一种沉浸式的、令人信服的“近未来”真实感。郭帆导演带领团队从零开始构建涵盖物理、天体、人工智能等领域的完整“世界观”，这种严谨的“科影融合”态度，让中国观众第一次如此真切地相信，那些关于星辰大海的梦想，可以与我们脚下的土地紧密相连。作为中国科幻电影的原创IP，《流浪地球2》坚守中华文明立场，将中国故事、中国精神、中国人民为美好生活奋斗的力量，作为中国科幻电影走向世界、与世界对话的文化支撑和价值引领，为中国电影探索了与世界电影并行且交相融汇的发展路径，增强了中华文明传播力影响力。电影结尾周喆直代表（李雪健 饰）的一句台词尤其令人印象深刻：\"人类的勇气可以跨越时间，跨越当下，跨越未来。\"而科幻正是激发这份勇气的引燃剂，《流浪地球2》，就像一位点燃我们这份勇气的领航员，引领梦想，照耀未来，在星辰大海中，书写下中国科幻的史诗。（编辑：明慧）
导赏：影片《交换人生》作为一部贺岁档合家欢影片，融入了诸多喜剧元素，其中身体/灵魂/身份互换的奇幻设定带有强烈的喜剧色彩，通过两个截然不同的人物——十八岁的陆小谷和中年律师仲达——之间的身体互换，引出人物新身份的尴尬与不适，从而制造了一系列家庭关系和社会关系的错位，传递出了强烈的喜感和幽默感。通过身体互换，张宥浩既是陆小谷，也是律师仲达，雷佳音亦是如此，身体与灵魂强烈的反差碰撞出了各种怪相，青涩的脸庞却满口世故，沧桑的面容却举止幼稚，种种犯错、出糗的行为体现出了人物的笨拙，从而呈现出了身份不协调所带来的滑稽感。而影片在喜剧类型化之下又倾注了对家庭伦理的表达，以陆小谷的家庭为核心，影片共塑造了四个家庭，幼时不被关爱、长大后独身一人的律师仲达的家庭，母亲强势且身负债务金好的家庭，父母恩爱、家庭完整的陆小谷的家庭以及被父母冷落的小胖的家庭，通过陆小谷极力想要逃离家庭的渴望表现出现代青年对传统家庭伦理的挑战，而这场身体互换的奇妙旅程补偿了陆小谷对一成不变家庭的失落，使之体会到身边的幸福才是真正的永恒这一哲理，同时在这段旅程中，缺爱的仲达体验了一番亲情的温暖，更加应和了影片“家最珍贵”的主题。在影片换身设定的故事架构下，导演也表达了另一个寻找自我的主题，换身就像是一则道德寓言，六天的奇幻旅程既是一段主体反思的旅程，也是一次意识回归的旅程，无论是陆小谷还是仲达，身份的错位促使他们重新审视自己的生活和价值观，在经历过内心的挣扎与探索之后，最终在这次旅程中找寻到自我，并与自我达成了和解，完成了成长与觉醒。（编辑：州文）
剧情：现象级爆款剧集同名电影《一闪一闪亮星星》，原班人马再续纯爱故事，令无数观众翘首以盼的纯爱时空再启，奔赴甜虐暗恋！张万森（屈楚萧 饰）计划在高考后向暗恋已久的女生林北星（张佳宁 饰） 表白，突如其来的演唱会事故却让一切变成了一场无可挽回的悲剧，没想到的是，痛苦无助的张万森竟意外重启了这个夏天，再次回到悲剧发生前的林北星身边，而重启夏天的秘密，仿佛没有想象中那么简单……这一次，拼尽全力的张万森能否成功守护林北星，让所有刻骨铭心的遗憾都得以圆满？星河流转中的某个瞬间，青春里的那场绵绵大雪，能不能落在相爱的两人身上？
2021年
导赏：《阳光劫匪》改编自日本“治愈系”作家伊坂幸太郎的同名小说，讲述了寻宠事务所的阳光帮助晓雪寻找老虎“女儿”娜娜的故事。作为一部由日本作家的小说改编而来的影片，《阳光劫匪》在叙事手法、影像风格以及人物设计上都带有浓厚的日式气息。影片的主要色调由充满怀旧和温馨氛围、酷似粉笔画的布景构成，人物亦遵循着原著中兼具漫画感和“脱线”感的形象进行设定，因此，影片就如片头打出的字幕一般，是一部治愈风格的童话。同时，影片还掺杂了各种社会的阴暗面因素，譬如刘神奇的双重身份、晓雪与林地道的关系等，这又为影片加上了一层现实主义的色彩。最终，影片呈现出一种独具特色的童话现实主义的叙事风格。同时，导演李玉又通过方言、城管等本土细节安排来冲淡这份舶来感。影片在实现治愈式的叙事的同时，也利用刘神奇的行动、晓雪和娜娜的归宿等安排来完成对于现实的指涉与批判。电影《阳光劫匪》就鲜明的塑造了向生活要色彩的两个女人。她们让我们看到了不一样的女性表达。影片中，马丽和宋佳带领“劫匪天团”勇闯金库，营救老虎“娜娜”。马丽指挥，宋佳接应，尽显默契有爱。二人在大海上漂流，在船上并肩碰杯，在落满花瓣的车上会心微笑，在紧张的打劫行动中，更是不忘开车在海边兜风，上演“劫匪”姐妹的末路狂花之旅。在这部影片中，传统冒险电影中的男性主体地位被女性取代。电影开始，打出“这是一个城市的童话”字样，并由海鸥把人们的视角从海上引向一座海岛中的城市。在影片中，叙事主要由三个空间所组成——城市的海岛、娜娜的海岛和刘神奇的海岛，由这三个海岛相互交错，构成了整个故事的空间叙事。其中，城市的海岛是童话诞生的地方；娜娜的海岛，是童话延续的地方；而刘神奇的海岛，则是人们内心深处关于现实和童话的深度解读。《阳光劫匪》虽然向我们讲述了一个“城市的童话”，但它与一般意义上的童话却不同。在这里既有关于爱的故事也有市侩的取舍，导演以充满想象力的蓝图，尽可能地为观影者献上了一个关于每个人内心童话的故事，带领观影者完成寻虎之旅的同时，也完成了每个人心目中童话的回归。（编辑：赵敏）
导赏：在2021年春节档中，宋小宝自导自演的《发财日记》是一部打着“喜剧”旗号却内涵深远的影片。它以喜剧为壳，以温情为核，在保证笑点之余，追求更丰富的情感表达。宋小宝首次跨界执导的《发财日记》，将东北二人转的喜剧精髓植入改革开放的时代洪流中，创造出独特的视听化学反应。影片开场以倒叙手法切入：张一山饰演的天意手持泛黄日记本在高铁上翻阅，瞬间将观众拉回1990年代的深圳。宋小宝通过精心设计的场景细节——低矮的城中村、霓虹闪烁的歌舞厅、满是泥浆的工地——精准复刻了那个充满机遇与迷茫的年代。当东北口音的\"老铁\"遭遇粤语叫卖声，当赵本山式的幽默遭遇股市投机热潮，文化碰撞产生的喜剧效果既荒诞又真实。在暴雨中点燃香烟的经典镜头，堪称导演美学的点睛之笔。瓢泼大雨冲刷着宋小宝黝黑的脸庞，他颤抖的双手反复划燃火柴，这个充满隐喻的画面既是底层奋斗者的生存写照，也暗合刘德华演唱的主题曲《天意2021》中\"三分天注定，七分靠打拼\"的理念。这种将东北喜剧的肢体语言与南方都市的魔幻现实结合的手法，让观众在笑声中感受到时代浪潮的冲击。影片塑造了一系列鲜活生动的人物形象，宋小宝饰演的小宝淳朴善良却又愚钝憨厚，他为了孩子和家人默默付出，用自己的方式诠释着父爱和责任；沙溢饰演的二哥胆大圆滑，敢想敢干，两人的性格和行为方式形成鲜明对比，却又在彼此的生活中扮演着重要角色。马丽饰演的马露则是一个坚韧独立的女性形象，她虽然离过婚，但仍努力经营自己的生活和事业，与小宝和二哥之间的情感纠葛也充满了戏剧性。宋小宝、马丽、沙溢凭借自身丰富的喜剧表演经验，将角色的幽默与温情完美展现，为影片增色不少。《发财日记》以小见大，通过小人物的命运变迁，映衬出大时代的发展与进步。影片的时间跨度近30年，从上世纪90年代初开始，展现了深圳这座城市的快速发展和巨大变化。小宝、二哥、马露等人物的奋斗历程，也是无数普通人在改革开放浪潮中追求梦想、努力生活的缩影。影片中还原了上世纪90年代的诸多生活场景和细节，如城中村的破旧房屋、狭窄的街道、简陋的交通工具等，让观众在观影过程中仿佛穿越回那个充满机遇与挑战的时代，感受到了时代的脉搏和社会的进步。（编辑：李彤）