李晨

Jerry Lee

有片源
2025年
2024年
导赏:2024年由陆川导演的《749局》是一部充满想象、视角独特的电影,上映后引起了广泛而热烈的讨论。电影剧情紧凑,移动摄影令人目眩神迷,街上跑酷、腾空跳跃和追逐场面动作华丽,配合快速剪辑和慢动作的运用,节奏控制张弛有度。非线性叙事手法以童年过往的闪回镜头与当下现实相互重叠,马山的身世之谜得以逐步揭开。影片在特效的设计上匠心独具,为观众呈现了一场震撼的视觉盛宴。零号生物攻入城市,盘旋在上空,不断倒塌的城市升腾灰色烟雾,沦为一片废墟。爆破场面宏大,黑烟弥漫,使人深切感受到末世的荒凉与恐怖。“零号生物”的制作细腻逼真,毛发、神态的刻画栩栩如生。《749局》塑造了性格迥异的几位角色。马山作为全片的核心人物,其成长弧光清晰可见。王俊凯对马山的演绎自然而真实,给人极强的代入感。作为唯一幸存矿工的后代,他拥有飞翔的超能力,这一天赋却让他饱受生理上的折磨和心理上的痛苦,童年时遭受的欺侮与取笑,成年后遭受的敌意与异样目光,这都让他感到自卑,对自身产生了强烈的自我怀疑与厌弃的想法,桀骜不驯、内心叛逆,只想逃避现实,做个普通人。亲人的无畏付出终于让他意识到了自己肩负的责任,最终成为了一个无畏而坚毅的少年。苗苗饰演的夏婳心地善良,对马山不离不弃,为影片增添了柔情与细腻的气息,缓和影片压抑沉重的基调与氛围。《749局》聚焦于马山的成长历程,揭示了他如何从逃避抵抗一步步承担起自身的天命与职责,不再畏惧迎接巨大挑战,实现了自我超越与牺牲。曹国舅与孙二娘对并非亲生的马山不离不弃,无言承担、背负一切,亲情的眷恋超越了简单的血脉相连。影片深刻揭示了灾难面前,人的尊严与无畏生死的高尚品格,马山、乔东北、孙二娘以及749局的战士们守护着最后的防线,守护和平与安宁,为749而战,为人民而战。(编辑:刘若能)
导赏:《穿过月亮的旅行》是一部爱情题材影片,改编自迟子建的小说《踏着月光的行板》,通过讲述一对新婚燕尔的年轻夫妻分居两地,为了见面而展开的一段双向奔赴的浪漫旅程,深入地探讨了永恒不变的爱情主题。影片采用了线性叙事结构,并在故事架构中使用了阴差阳错的情节设计,通过表现王锐与秀珊两人在中秋这天因交通、通讯等不便因素而多次错过的瞬间使影片充满戏剧性,多次意外的相遇与错过使故事富有“传奇”色彩,同时该情节设定与影片的时代背景设定相互映衬,九十年代的讯息迟缓强调了维持爱情的艰辛与不易,而角色之间的双向奔赴体现出了爱情的纯真与坚持,从而传达出“车马很慢,书信很远,一生只够爱一个人”的主题。影片也展现了九十年代改革开放背景之下千姿百态的社会世相和人物群像,其中的火车既成为连接两地情感的桥梁,又成为人生百态的承载体。九十年代绿皮火车作为最主要的出行工具,是王锐和秀珊两人见面的主要选择方式,火车的缓慢行驶,不仅缩短了人物物理上的空间距离,更象征着人物对爱情的忠贞与执着。同时火车作为流动的社会空间,汇聚了来自五湖四海、各行各业的人,显示出形形色色的众生相,既有西装革履用月饼盒占座位的男子,又有分居两地婚姻关系岌岌可危的红衣女,还有带着镣铐却能吹出触动人心音乐的罪犯,以及各种各样的逃票者,这些人物的登场和互动不仅丰富了人物的情节内容,更展现了时代背景下社会生活的多样性和复杂性,人物群像的混沌更反衬出这对年轻情侣之间的简单与纯粹,使之火车月台上两人最终见面的场景流动着温情与浪漫。(编辑:州文)
导赏:《我们一起摇太阳》是韩延导演“生命三部曲”的终章,与前作《滚蛋吧!肿瘤君》《送你一朵小红花》同属于疾病题材,讲述的是尿毒症患者和肿瘤患者两人相爱相惜、互相救赎的故事。在疾病题材电影中,疾病常常与身体、感官紧密相连,疾病的出现伴随的是身体状态的改变与感官的共振,在影片中,身为尿毒症患者的凌敏所展现的是蜡黄的脸、干裂的嘴唇和千疮百孔的手臂,肿瘤患者吕途头发凌乱、面容瘦削,着装不修边幅,疾病通过人物的身体肌理和身体能量传达出来,使其与感官共振,在影片内部则表现为患者自身的痛苦与不易,家人的爱惜与旁人的鄙夷,在影片外部则表现为观众产生情动,患者的透析过程与病痛感觉移植到自己身上,产生感官层面上的共鸣。而疾病题材的影片,往往所聚焦的都是与疾病共存的生命体验,疾病除了身体痛感之外还具有社会隐喻,它将患者放逐到社会的边缘地带,常常被视作不详与威胁,在影片中表现为凌敏参加好友的婚礼时,好友为她准备的洁白袖套用来遮蔽手臂上的针孔,当中介来到凌敏的房子时,劝诫她将药品放起来,否则会让“看房者”认为风水不好,这样的社会偏见让疾病患者愈加受挫,疾病的隐性表征泯灭了人物的主体性,让人物愈加处于被孤立的状态。《我们一起摇太阳》在疾病题材现实主义的外观之下包裹的是浪漫主义的内核,对现实疾苦采用了浪漫解法,通过两位同病相怜的男女相遇消解疾病的重击,这在韩延导演的创作中是一以贯之的手法,《滚蛋吧!肿瘤君》和《送你一朵小红花》同样采用的是疾病加爱情的结构,用人物情感状态的浪漫减轻身体状态的痛苦,让患者的精神得到治愈,通过谱写“爱情神话”让观众的心理得到疗愈。在影片的创作过程中,导演强调不美化不夸张现实,大量手持镜头的使用加强了影片的纪实感,遵循“电影是对物质现实的复原”,还原重症患者在日常生活中的真实状态和真实质感,挖掘人物深处最本质、最本真的情感,日常性与生活性的营造夯实了痛苦与幸福的情绪,从而使得对原著圆满结局的保留这一选择强化了导演生命乐观积极的态度,他对疾病与生命的体悟感染着大众,告诉观众即使没有“再来一瓶”的运气,也要有再来一次的勇气。(编辑:张苏慧)
导赏:《神话》的故事背景在秦朝,而《传说》的故事背景在汉朝。秦朝之后,便是汉朝,一如“神话”过后,就是“传说”。相比前作,汉朝的“传说”故事背景更加宏大。虽然都是以爱情为线索,但《传说》里穿插了更为宏大真实的战争线“霍去病西征匈奴”,而《传说》里的爱情,也始终围绕着霍去病西征匈奴这条线展开。在电影的古代线里,霍去病一共有两场大战。第一场大战是霍去病首次亮相,带领八百勇士,“闪电战”偷袭匈奴后方,大胜而还。战后汉武帝赐封“冠军侯”,取其勇冠三军之意,也是“一战封侯”的典故。第二场大战是更为关键的皋兰山之战,电影也用实拍的千军万马呼啸而出的画面,很好地展示了皋兰山之战的凶险激烈。这场战役,最终汉军以弱胜强,奇袭匈奴军队,斩首万余人。而电影里的这两次大战,都跟故事主线紧密相连。从兵马俑到冰川神庙,有凄美的爱情故事,也有大场面的动作戏,群军交战的场面与主角团对峙的细节颇具看点,冷兵器的刀光剑影与结尾圣地的缠斗极具成龙特色的招式形成鲜明对比。壮阔山河与千军万马被拍的生动又鲜活,一览霍去病第一次带着八百匹马去深入匈奴腹地时的最接近真实的场景,用最具质感的拍摄,还原历史中千千万万战马的牺牲。男主成龙AI换脸,是中国电影中首次尝试用AI角色承担电影主角。能在大银幕上重新看到年轻的成龙,这份惊喜或许足以抵过对特效人脸技术的审视。虽然朝代不同,但玉漱和梦云这两位女性角色都拥有共同的品质,勇敢、深情,在那个封建时代,她们敢于打破世俗樊笼,追求真爱自由,在故事里起到了画龙点睛的作用。女主娜扎的美艳与宿命让人唏嘘不已,依旧古今两条线交叉的寻踪之旅,穿越时空的爱情故事,苍凉壮美的西域风景,野性奔放的公主,骁勇善战的将军,似曾相识的梦境,带给观众的是一次彻底的回忆杀。
2023年
导赏:“生如野草,不屈不挠”。由王宝强自导自演,青年演员史彭元、陈永胜领衔主演的《八角笼中》是一部兼具痛点、泪点、燃点的真诚佳作。电影取材于真实事件,讲述了退役格斗选手向腾辉带领苏木、马虎等山区儿童,通过格斗这一竞技项目改变人生的曲折故事。向腾辉让孩子们稚嫩瘦弱的身体如斗兽般供人猎奇观赏,然而这看似剥削意味十足的格斗演出是他们的唯一生路。影片锐利批判了媒体行业滥用“第四权”的伪善面目,由此突出了一个有道德污点的好人与孤雏们相互救赎的感人故事。作为体育类型片,《八角笼中》奉上了令人热血贲发的格斗比赛画面,尤其是苏木最后决战时,镜头用高速摄影和黑白色调着力展现肌肉、汗水、表情等细节,艰难胶着的赛况让观众为之全神贯注、提心吊胆,剧情随之推向高潮。片中颇具巧思的设计还有,当川剧变脸的光影在向腾辉的脸上投映,他心境上的幡然改悟便不言而喻,而这一点睛之笔也是王宝强自己最喜爱的片段,由此,向腾辉虽有投机前嫌但本质古道热肠的“反英雄”复杂形象才得以树立起来。“八角笼”作为戏剧空间是格斗舞台,作为象征则代表命运的牢笼;拳拳到肉的残酷竞赛既是谋生手段,也寓意不甘受困的少年奋力抗争以突破宿命的顽强意志。真实自有万钧之力,《八角笼中》以残酷又不失温暖的现实主义视角,辩证探讨留守儿童、无良媒体、商业作秀等社会问题,聚焦边缘人群,抒发宏大意旨,引发强烈共鸣、深刻思考,获得22亿元票房的好成绩。(编辑:曾奕琦)
导赏:电影《我本是高山》根据影片根据“七一勋章”获得者、全国优秀共产党员张桂梅校长的真实事迹改编,讲述了张校长义无反顾地选择在大山里,推动创建了免费女子高中丽江华坪女子高级中学,引领大山里一百多个女孩“挣脱枷锁,闯出大山”的动人故事。在电影中,张桂梅用燃尽自己,照亮他人的“燃灯精神”为困守大山的女孩们提供了读书改变命运的机会,这些女孩对未来充满憧憬却又深陷现实生活的束缚,在张桂梅的鼓励下她们用实际行动证明了只要不放弃,走出大山,拥有真正属于自己的生活。张桂梅用自己的行动诠释了“大爱无疆”,她不仅关心学生们的学习教授她们知识、传递生活的技能,更注重培养她们的品德和自信心。片中,张桂梅的教导片段和女学生们挑灯读书的画面相互交织,也更让人意识到,她坚持办学的善举不仅是教书,也是育人,激励着年轻的女孩们做自己命运的主宰,勇敢闯出大山,去更广阔的世界里创造更多可能。在学生们遇到的困难时,张桂梅主动帮助解决,编剧们也选择了把濒临失学的山英带回学校、为听力受损的玖朵云配助听器等事件进行重点描述,在还原事件本身的同时,用张校长缠着胶布的双手轻抚学生的脸等温情画面表达出了对学生们的期望,为影片增添了一抹温情。正如清华大学尹鸿教授所说,电影《我本是高山》成功地塑造了一个“仁者无敌”的女教育家的形象,而且加入人物前史让整个人物更加饱满、厚重,“电影主题是积极向上且充满女性关怀的,一个女孩考出去改变三代人的命运,这也是张桂梅精神的核心表达。”(编辑:方舟)
导赏:电影《三大队》改编自纪实文学《请转告局长,三大队任务完成了》。影片讲述的了程兵带领的三大队在办理一起恶性案件的过程中导致嫌犯之一意外死亡,被判入狱。出狱后依然坚持追踪逃犯,最终将凶手绳之以法的故事。《三大队》动人之处不仅与银幕上以程兵等人为代表的人民警察坚守善之信念,将保障人民安全放在个人得失之前,不遗余力千里追凶的故事相关,同样与原著作者深蓝的非虚构故事中真实存在的拥有不寻常人生经历的警察密切相关。在剧本创作方面,影片前半段采用警匪片的类型手法,重点在于描述查找线索的过程。后半段则采取公路片模式,程兵一路追凶,不断遇到各种人物,受害人父亲的鞠躬,老同事的劝阻,都让程兵更加坚定追凶的决心。最终,小徐因为爱情、马振坤因为妻子、廖健因为孩子、蔡彬因为胃癌,放弃了追凶,唯有程兵带着执念走到两鬓斑白。从一个人,到一群人,再到独自一人,孤勇者甘愿选择潜隐底层,侠义寻道,虽力有不逮却矢志不渝。青山在,人未老;少年壮志,中年无悔。这正是对新时代平民英雄的群像塑造和美学张扬。在影片结尾,昔日的战友想象般地从程兵面前走过,他们并未对程兵报以英雄回归般的欢呼,而只是一如往常的简单称呼。超现实的场面调度在程兵走到十字路口并在斑马线前驻足而结束,镜头随即拉升,车水马龙的街头因为程兵的坚守而多了一份秩序与稳定。电影在角色塑造上,人物各有特点,可圈可点。陈创作为一个父亲颤抖的手,愧疚的心,即便只有几分钟的戏份,也引发了强烈的共鸣。王骁从意气风发满怀抱负的警察,到被现实磨平棱角的无奈,他将生活的无奈与经历的沧桑展现的淋漓尽致。高叶也有让人惊喜的表演,从漂亮的妻子到共患难的老板娘,潦草的发型,发黄的面容,随意的穿搭却体现了最真挚的感情。张译在对人物的刻画把握细腻,单手扛水桶的,将手包夹在胳膊下,都反复琢磨如何更加贴近真实警察的生活。影片没有华丽的辞藻与修饰,全程从真情实感出发,向人民警察的坚守与信念致敬,最终《三大队》收获7.09亿的票房。(编辑:王晶)