宫川一夫

Kazuo Miyagawa
有片源
2001年
剧情：一次相亲，换来抱憾终生。男方恋上相亲对象的胞姊；妹妹为让爱人亲近姐姐，竟愿意充一对冒名夫妻。然而，相处见真爱，他蓦然回首，枕边人却已香消杳渺，换来只是一生相思。本片改编自日本名作家谷崎润一郎作品，并由影坛名导沟口健二拍成电影；表现了爱情的执着和矛盾，无论编剧、演员都受到推崇。
1964年
剧情：故事发生在十二世纪时的京都，当时天朝皇政与僧侣院政对立，朝廷和寺庙间争斗不断。人民饱受战乱之苦。平家作为天皇的忠实效忠者，坚决抵制僧侣胡作非为、压制百姓的行为。平忠盛、平清盛父子是勇猛的武士，他们带领部下南征北战，立下赫赫战功，然而由于受到臣僚的排挤，始终不能得到应用的奖赏。忠盛死后，清盛决心反抗僧侣势力，他最后成功了吗？平家的命运最终走向何方？ 
1954年
剧情： 大经师内匠是负责为宫廷装裱经卷的匠人，虽然身份只是平民，但享受着与官差一样的待遇，而且收入甚高。如今的大经师叫以春，他倚势其财势目中无人，其妻是年轻美貌的阿珊，虽然从表面看来日子过得很好，但暗中阿珊并不如意。阿珊的兄长为重债所困求助于她，而阿珊深知以春吝啬，转而与其助手茂兵卫商量。茂兵卫便私用以春的印章预支了一笔钱，却被助右兵卫发现告发，被以春关进空屋。茂兵卫和阿珊在机缘巧合之下在女佣阿玉的房间相遇，被助右兵卫发撞见，由此宣扬两人有奸情。两人只得携手逃走。茂兵卫和阿珊在逃亡途中相互表明了爱意。以春派人大肆追索抓住了他们。然而当两人被带往刑场时，脸上露出的却是幸福的表情……
剧情：　　平安时代末期，廉政爱民的岩城父母官平正氏（清水将夫 饰）因违反朝廷的命令救济灾民而受到同僚倾轧，被降职派往筑紫。7年后，平正氏的妻子玉木（田中絹代 饰）带着13岁的儿子厨子王（加藤雅彦 饰）、8岁的女儿安寿（榎並啓子 饰）以及女中姥竹（浪花千栄子 饰）启程前往筑紫寻找丈夫。孤儿寡母无所依靠，她们在越后国受到人贩子的欺骗。姥竹身死，玉木被卖到佐渡的娼馆，两个孩子则被卖到丹后的山椒大夫（進藤英太郎 饰）家为奴。十年岁月中，兄妹俩受尽非人的折磨。偶然间得知母亲在佐渡的消息，厨子王（花柳喜章 饰）计划逃出这个魔窟。安寿（香川京子 饰）为助兄长命丧黄泉，历经磨难获得自由身的厨子王决定上京申诉一家的冤屈……
1953年
剧情：1583年，正是日本战国时代末期。陶瓷工源十郎打算烧些瓷器出售，他动员妻子宫木，妹妹阿滨和妹夫藤兵和他一起干。在他们用船运卖陶瓷途中，发现风险很大，宫木不得已带着孩子回乡，藤兵卫去参加羽柴的军队，阿滨去追赶丈夫途中，被一些士兵轮奸，最后沦为娼妓。源十郎则遇见一个美艳女子要买他的瓷器，他被她迷住，乐不思蜀，后被一行脚僧告知实情，此女子原为一个全家都已死亡的女鬼。行脚僧替他写了一套咒语，才使他脱身回到故乡，但一夜后，他发生妻子已消失，原来宫木已在回家途中被人杀害变成了女鬼。藤兵卫在战争中拾一敌将首领，拿去邀功，备受重用，但当他得知阿滨已经沦为娼妓后，他毅然带着阿滨回到了故乡，二人去过自食其力的平静生活。
剧情：16岁的荣子受生活压迫，只好当上艺妓。其监护人美代春誓要培训她为“祗园”第一把交椅。在美代春身上，荣子学习到艺妓一套的人生哲学……
1950年
导赏：《罗生门》作为黑泽明的一部经典作品，以其极高的艺术性被影迷们奉为经典。影片通过一桩凶杀案的多重叙述，揭示了人性深处共通的利己本能，整体气质诡谲，视听语言大胆准确。黑泽明在《罗生门》中的视听语言设计具有开创性意义，其镜头运用与光影处理至今仍被看作为教科书级别的典范。影片的开场，樵夫扛斧穿行竹林，摄影机以低角度侧跟人物移动，带领观众们在画面中疾走、穿梭，一种悬疑的气氛被烘托出来。接着是背跟、正跟、特写和全景的来回切换，连带着镜头的运动，摇、移、俯仰也在这短短的几分钟内使用到极致。在接近影片结尾的那场精彩的决斗戏中，镜头的设计助推故事走向高潮。当两个男人举起武器，一场尊严之战即将打响。镜头随着两人决斗的开始跟着横移，画面中来回正反打，气氛逐渐变得紧张。决斗即将开始，镜头切到女人惊恐的面部，然后开始后撤运动。景别慢慢变松，两把闪着光的武士刀出现在画面左右，将女人夹在中间，暗示这场决斗的起点和终点。决斗开始，强盗挥刀的瞬间镜头切为三人的全景，摄影机随着强盗向男人跑动迅速迎上去。两人打斗，厮杀在一起又分开，重新退回到场子的两端。新一轮的战斗中，使用了与之前相同的镜头套路设计，令人屏息的跟拍、正反打，然后女人的反应镜头加上连贯的景别变化，两人再次出场。这种先静后动，先抑后扬的镜头设计在现在的电影中其实并不少见，但在1950年，黑泽明就能用这样的设计来服务于故事讲述，也是极为可贵的。黑泽明在《罗生门》中灌注了鲜明的“作者性”。20世纪五十年代，法国新浪潮运动的著名旗手特吕弗首次提出“作者论”，他第一次将导演看作电影的中心和灵魂，通过电影可以看见一位导演处理问题的方法和看待世界的视野与态度。而创作主体的艺术心理定式应当是个体的习惯意识、习惯性无意识和沉淀在个体中的集体无意识的总和。对于电影《罗生门》而言，尽管它的故事和框架来自芥川龙之介的短篇小说《竹林中》和《罗生门》，但无论是确立中心主题还是处理影像的过程中都少不了导演黑泽明的态度和情愫。出生于武士道家庭的他，通过这部作品完成了对传统武士精神的祛魅与反思。在故事原著中，每个角色只有独立的叙述，书中并没有给出一个接近真实的正确答案。但在黑泽明的处理中，电影的最后，樵夫作为一个“目击者”，给出了自己的叙述。这展现出了黑泽明的个人偏好，展示出他对于1950年代日本渐渐异化的武士精神的怀疑和对于大男子主义阴影笼罩下坚韧又弱势的女性的同情与人道主义关怀。罗生门废墟的设定本身就是一个精妙的隐喻：这座\"人间与地狱之门\"在暴雨中摇摇欲坠，象征着战乱年代道德秩序的崩塌。而三人在门内交谈的封闭构图，则暗示真相如同被困在罗生门中的幽灵，难以逃脱主观叙事的牢笼。《罗生门》的伟大之处在于，它通过形式与内容的完美统一，构建了一个关于真相与谎言的寓言。黑泽明的视听不仅服务于叙事，更成为探索人性深度的哲学工具。六十余年后的今天，当\"罗生门\"已成为多重叙事代名词时，回望这部经典，我们依然能感受到黑泽明的大师风范。（编辑：林佳欣）