韩三平

Han Sanping
有片源
2023年
导赏：警匪动作片《93国际列车大劫案：莫斯科行动》取材于1993年发生在北京至莫斯科国际列车上的团伙抢劫案，以此为开端，影片讲述了跨境追捕、匪帮内斗、赌场抢劫、卧底暗战等惊险刺激、曲折跌宕的故事。作为典型的动作电影，该片拓展了以往警匪动作片的创作范式，在动作场面火爆热烈、险象环生的基础上，通过动作设计的真实性、对抗元素的丰富性以及视觉语言的艺术化处理，让观众耳目一新。片中的动作设计既没有英雄主义式的浪漫倾向，也有别于血腥暴力的冷峻风格；而是围绕真实空间进行合乎生活逻辑的打斗，具有极强的写实性。比如在“地下水宫”追捕的情节中，警匪双方激烈的身体搏击、凶险的枪械拼杀、疾速的飞车追逐都被张弛有度地联缀在紧张的情节行进中，惊心动魄、悬念迭起、流畅自然、精彩纷呈，让观众如临其境、心潮澎湃。在动作形式上，该片并不拘泥于某一种动作形式，而是依据剧情走向融合了多种动作设计，如火箭发射基地中：贴身肉搏、近身枪战、连环爆炸纷至沓来、此起彼伏。同时，辅之以灵活多变的拍摄技巧，如在景别、拍摄角度、镜头运动、场面调度、人物动线等层面的精心设计与巧妙构思，极大地丰富了动作场面的视觉观感。影片中三大主角之间的较量也在动作场面中交替上演，是警察和劫匪的战斗，是正义和邪恶的对决，是情与义的厮打，是人性复杂多变的挣扎与抉择。在个人性格双重奏加多人组合多重奏的刻画之下，无论警察，还是劫匪，都各有性格特点，配角也并不是脸谱化的拼凑，他们都以有血有肉的立体形象跃然出现。被欲望淹没的苗青山是极恶的代表，盛大的交响乐对比展现了他的疯魔、残暴和恐怖，无论是轻易砍断乘客的手指，还是野蛮打死剧院的俄国老人，影片以最直接的草菅人命给予观众最强力的视觉与心理冲击；瓦西里亦正亦邪，身陷灰色漩涡想要寻得一条回家的路，几次徘徊于善恶之间，左边天堂，右边地狱，复杂的人性决定天平到底要倒向哪一边；而人民警察的代表崔振海亦没有喊口号式的出现，他遵从着使命感的召唤，凭借丰富的办案经验与嗅觉，向灰色深渊里的瓦西里伸出援手，以循循善诱和正义的抓捕拯救苗青山。在电影呈现的画面中，时代氛围的呈现极有感染力，这归功于剧组对当年诸多真实场景进行精心的设计还原。从宏大场面到细节展现，不管是列车大劫案，还是地下水道摩托车大战，抑或火箭基地战斗机交易，主创团队的每个人都怀着最大的敬畏和诚意，通过电影工业级的实景搭建与特效，重现90年代真实风貌，已然达到了“庖丁解牛\"的匠人境界。 《莫斯科行动》在艺术上近乎苛刻地精益求精，只为给观众带来沉浸式的震撼体验。影片的制作诚意和能力，是电影匠人们为中国电影工业化的发展和进步做出贡献的最好体现。（编辑：赵敏）
2021年
导赏：电影描绘五脉后人追寻佛头真相，以此为家族洗刷污名的夺宝故事，同时展现一个充满人情、亲情和家国情怀的古董世界，是一部具有本土风格的夺宝大片。在电影中，药不然有句台词：“你懂什么是古董吗？”是的，大多数观众可能不懂“什么是古董”，但依然有很多人对这些神秘古老、传承了传统文化的玩意儿充满了热情。影片基本展示了原著中设局、造假、收藏、鉴宝等颇有看点的情节，能够充分满足观众的好奇心。《古董局中局》的设定独具特色，从少见的题材到时代背景，每件古董都承载着历史、地理、艺术和当时的社会风貌。故事围绕古董的鉴别和收藏展开，实际上展现传统文化的深厚基础。影片中的三代古董传人以自己的生命和尊严捍卫内心的信念和原则，充满神秘的古董江湖与流失文物的归还之间存在相互联系，在鉴定古物和洗清历史冤屈的故事外，守护国宝者内心的真正信念也值得深入探讨。源于导演娴熟的叙事控制水平和出色的场面调度能力，影片里各类角色的不断涌现，并未让人产生堆砌之感。比如，葛优扮演的许家故交付贵、咏梅扮演的黑道中人沈爷，以及阿如那扮演的“宠奶狂魔”等，纷纷给出了有说服力的演技，也推动了情节发展。这部影片就同片名一般，整部电影都在表达局中有局，骗中有骗。影片中有很多反转，环环相扣，每个人都在做自己的局。该片自始至终都在上演着各种反转戏码，带领观众层层解谜，逐渐通关。在局中有局的戏剧冲突中，恰到好处地呼应了《古董局中局》的片名。一方面解谜冒险环环相扣，另一方面插科打诨花样百出，增加了观众的代入感和影片的可看性。而影片中相对专业的古董鉴别知识也无形中为观众进行了相应科普，为观众打开了一扇了解古玩市场的大门。在电影中，主角开始逆袭之路，包括追车等动作场面和“局中局”的悬念设置都成为影片最吸引观众的部分。每次地图切换都引发人物关系的变化，剧情似乎指向真相时，新的谜团又接踵而至，包括摩斯密码、多宝阁密语、子母镜线索等。跟随线索解开谜团就像体验一场沉浸式密室逃脱游戏，在成功通关后燃点倍增。（编辑：大陆）
2019年
导赏：由王小帅执导，2019年上映的《地久天长》成绩斐然，享誉中外。影片通过讲述两个家庭的历经一场意外后的颠沛流离，描绘了时代洪流下的家庭与个人之命运图景。拥有接近三个小时的时长但不显沉闷，《地久天长》以其深厚的文化内涵和出彩的艺术表现吸引着全世界的目光。主角丽云和耀军夫妇历经丧子之痛，对此导演的处理是克制而隐忍的，镜头只是对准他们的日常生活，静静地叙述这。他们举家南下并收养了一个孩子试图抚平过往的创伤，生活依旧在继续。没有对苦难浓墨重彩的描写，只是细水长流地讲述一件件日常，勾勒出生活的真相。生活有时残酷，但真相如此也得去学会接受。养子最后离他们而去时，他们也在失去儿子的多年后终于懂得了这份道理，选择了放手。王小帅这种生活叙事传达了一种沉重但并不绝望的现实主义，他没有夸大苦难，也没有赋予人物过多的戏剧性转折，而是让角色在生活的流动中逐渐学会与痛苦共处，寻找一种隐忍的坚韧。王景春和咏梅的表演同样为影片增色不少，在柏林斩获银熊可见其二人功力之深厚。小年夜戏中，王景春饰演的耀军在丧子后强撑微笑，表演克制又复杂，情感隐而未发。咏梅饰演的丽云则表情木讷，身体随火光的显现而轻微颤抖，向观众精准传递出绝望的信号。两位演员的表演不是浮于表面，而是将情感深入挖掘，耀军和丽云的内心的痛苦、挣扎与无力感被他们表现得淋漓尽致。看清生活的真相，然后接受它。有人曾把影片理解为一场赚人眼泪的苦痛展出，但导演王小帅否定了这一点：“不是哭戏、不是哭戏、不是哭戏，重要的事情说八遍。甚至不是电影，就是好长一段生活。”（编辑：颜诗雨）
2017年
导赏：陈凯歌改编日本奇幻小说，再现盛世大唐。
2014年
导赏：《黄金时代》是一部极具艺术气息的传记电影，它以一种非常诗化的方式展现了历史人物的命运与情感。许鞍华与编剧李樯携手将萧红的故事搬上大银幕，他们的目标远不止于简单复述她生命中几段跌宕起伏的感情经历。在他们心中，这部电影承载着更为宏大的愿景——还原一个动荡不安却又充满激情与梦想的时代，展现一群精气十足、怀揣理想、勇于探索的青年群像，并细腻描绘出那段放任自流、充满诗意与哀愁的时光。为了实现这一愿景，《黄金时代》采用了极具诗意的叙事结构，将萧红及其周围人物的生活片段巧妙串联，构建出一种超越线性时间的叙事逻辑，如同一幅缓缓展开的画卷，引领观众穿越时空，走进那个特定历史时期的精神世界。影片中的每一个场景、每一次对话，都仿佛被赋予了生命，它们不仅仅是故事的组成部分，更是那个时代氛围与人物情感的生动写照。此外，萧红这个角色也被塑造得极具诗意。她不仅是一个才华横溢的作家，更是一个内心丰富、情感细腻的女性。正如影片中萧红自述“那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡”，影片通过萧红的视角，展现了那个时代的风云变幻和人们的悲欢离合，让观众在感受历史的同时，也领略到了诗意之美。更为重要的是，《黄金时代》具有深刻历史意识和女性主义色彩。影片采用了反常规的“不可靠叙述”策略，打破了传统传记电影中对主人公生平事迹的线性叙述和客观呈现，而是更多地融入了叙述者的主观视角和情感色彩，使得观众在观影过程中能够感受到一种更为复杂、多元的历史叙述。从而牵引出了另外一种“女性讲史者”讲述中国现代文学史以至现代历史的话语系统，关注女性在历史进程中的独特经历和情感体验，让我们更加深刻地认识到了女性在历史进程中的重要地位和作用。（编辑：明慧）
导赏：爆笑抗日电影，以喜剧的形式讲说了自古英雄出少年
导赏：《触不可及》是导演赵宝刚的电影处女作，诠释了一段发生在民国时期跨越70年的旷世绝恋。影片无论从美学角度和叙事方式，还是精神内核与时代内核都没流于表面，而是深入发掘每一处的闪光点，其中最明显的对画面空间的探索，从影片一开场，夜上海的屠杀，灯光和雨水的光泽，衣冠楚楚的型男靓女，穿着西装或旗袍的躯体在子弹中挣扎，充盈着大上海式的暴力美学。还有女主角的舞蹈教室，作为一处贯穿全场反复出现的重要场景，这里是大上海接收养息西方文化的摇篮，是送别革命姐妹“影子”的庄严灵堂，是禁闭宁待少女时代的囚笼，是点燃一场时代爱火的伊甸园，是袭击日本侵略者的屠戮场，是一对恋人温馨满屋的新房，也曾是他们遥望思念的守望台，更是他们青春的终点，另一段人生的起点，影片给这间二层洋房赋予了太多微妙而复杂的情感，爱恨情仇，酸苦悲欢，生死离别，以至让观众每次看到它都能产生强烈的感慨，这是国产电影中非常鲜有的空间美学。电影中的一大亮点当属于探戈舞与交响乐，影片巧妙的将战争背景与爱情元素巧妙结合，通过探戈舞作为情感的载体与交流。探戈舞的明快节奏与战火纷飞的场面巧妙卡点，带给观众耳目一新的观感。探戈舞曲每一次响起都是主角情感与故事发展的更进一步。孙红雷细腻的情感表达，也为傅经年这个角色注入生机与活力。看到影子自我牺牲时的无奈，完成潜伏任务的坚定与从容，得知与宁待可以长相守的肆意大笑，活蹦乱跳，以及最后为了心中的家国情怀放弃感情的无奈与遗憾，每一种情绪都有一种穿透人心的力量。影片中对宁待名字的解释也颇有深意，宁静的宁，等待的待。宁静的等待正是对于战争时期的爱情一种美好的愿景与诠释，他们想长相厮守，但是总有现实的无奈，而在影片的最后，当最后一次探戈舞曲的响起，墓碑上出现一步之间与片名触不可及呼应。他们的距离那么近却又那么远，这也让生活在和平时代的人们对现在的美好爱情更加珍惜。
2013年
导赏：作为中国特效大片发展史上一部里程碑式的作品，在视觉特效方面，影片的制作团队下了不少功夫，巧妙地将中国传统文化与现代电影技术相结合，竭力打造出一部既具有中国特色，又充满现代感的作品。影片中的场景设计、服装造型、特效制作都极具匠心，天宫、地府、龙宫等场景都呈现出了惊人的视觉效果。在对于《西游记》这个经典文本进行银幕呈现过程的中，制作团队对于剧情进行了巨大的改编，对中国神话故事进行了重新解读。将故事背景改为神魔大战，并且为孙悟空增加了一条感情线索。这样的改编无疑是为了适应商业电影的叙事规律，也是在《指环王》等众多奇幻大片的影响之下所形成的叙事惯例。影片的主角孙悟空由甄子丹饰演，在化妆技术与特效技术的帮助下，他成功地以出色的演技和深厚的武术功底，塑造了一个既顽皮伶俐又勇猛无比的猴王形象。而郭富城饰演的牛魔王和周润发饰演的玉皇大帝，也都在影片中有着出色的表现，为影片增色不少。总的来说，尽管这部影片在如今看来有不少不成熟之处，但它作为中国电影在商业化、规模化制作的探索中产生的重要作品，通过国际化制作完成了中国本土故事的当代诠释，在2014年就获得了超10亿票房，打破中国影视的19项票房纪录，是一部值得一看的电影。（编辑：郝嘉兴）
导赏：电影《无人区》是一部具有强烈风格化的电影作品，其灵感深植于导演宁浩早年中蒙边境生活的独特体验，宁浩将那片遥远而神秘的土地转化为银幕上一个充满象征意味的虚拟空间——罪恶之城。这座城是地理上的无人之境，更是人性深处未被文明之光触及的黑暗角落，一个法律与道德双重失序的极端环境。在这里，警察与暴徒的界限模糊，暴力成为了既摧毁一切又保护一切的双重利刃，其复杂性远超简单的二元对立，直指暴力本质的深刻反思。影片巧妙地以三个相互交织的故事为骨架，构建了一个寓言式的叙事框架。这些故事虽独立成章，却又在人物命运的交错中紧密相连。宁浩导演通过这种多线叙事的手法，深刻地揭示了人性中善与恶、光明与黑暗的复杂纠葛。《无人区》的影像风格独特，浓厚的西部风情与粗犷的人物形象相得益彰，营造出一种既写实又超脱的视听体验。影片中的色彩运用与光影处理，更是将无人区的残酷推向极致，每一帧画面都仿佛是对人性深渊的一次凝视。电影剧情设计反转颇多，不断挑战着观众的认知极限。每一个看似合理的情节推进，都可能在下一秒被彻底颠覆，这种紧张刺激的节奏感，让人在观影过程中始终处于一种高度集中的状态。这部电影中的人物塑造极具深度与复杂性。他们不再是单一维度的符号化人物，而是有血有肉、有情感有挣扎的个体。无论是徐峥饰演的无良律师，还是其他角色，都在极端环境下展现出了人性的多面性。他们的选择与行动，是在无人区之中对自身命运的抗争，也是对人性本质的深刻探讨。（编辑：婧怡）