王中磊

Wang Zhonglei
有片源
2023年
导赏：作为冯小刚的标志性系列作品，《非诚勿扰》已经发展成了一个横跨15年的大IP。《非诚勿扰》（2008）曾经以3.25亿元票房拿到国产电影票房影史第一成绩，《非诚勿扰2》（2010）也是当年贺岁档备受观众欢迎的“爆款”。2023年的《非诚勿扰3》承袭了前两部作品对于爱情与婚姻深刻探讨的传统，在视觉呈现、叙事结构以及主题深度上有所突破，尤其是其色彩美学的运用与未来世界观的构建。影片将故事背景设定在2031年，这一设定为探讨婚恋伦理问题提供了可能性。从视觉呈现上看，《非诚勿扰》选取了极具风格性的多巴胺色彩搭配，与前两部风格截然不同，色彩的变化牵引着观众的情绪波动。在这部的故事中，年近七旬的秦奋与离家十年的笑笑，他们的婚姻和爱情在时间的洪流中经历了无数考验，而“机器人”这一元素的加入，更是将这一议题推向了一个新的伦理命题。舒淇在《非诚勿扰3》中再次展现了精湛的演技，此次她需要同时驾驭真笑笑、智能人笑笑、真笑笑扮演智能人笑笑以及智能人笑笑扮演真笑笑这四种截然不同的角色，这种影片叙事结构上的复杂设计无疑是对她演技的极大挑战。冯小刚导演通过智能人笑笑这一角色，构建了一个关于“替代”与“本质”的哲学命题。智能人笑笑无论是作为真笑笑的替代品，还是作为独立个体存在，都引发了观众对于人性、情感以及两性和婚姻关系的深刻思考。影片中的“机器妻叙事”，实际上是对未来社会婚恋伦理的一次前瞻性探索，它迫使我们面对一个可能到来的现实：当技术发展到足以模拟甚至超越人类情感时，我们如何定义爱情、婚姻以及彼此之间的关系？（编辑：婧怡）
2021年
导赏：《侍神令》是一部改编自游戏《阴阳师》的奇幻电影，由陈坤、周迅、陈伟霆等领衔主演，讲述了穿行于人妖两界的阴阳师晴明与一众妖怪缔结契约，共同守护平京城的故事。影片采用了东方传统神话中的阴阳师设定，充满了神秘与魔幻的色彩。剧情紧凑，通过晴明与他守护的妖之间的战斗，展现出不同妖的个性以及他们与晴明的羁绊。“同生共死，绝不背叛”的口号在影片中充分体现，侍神与主人之间的情感羁绊打动人心。在角色塑造上，陈坤在影片中饰演的晴明是一位外冷内热的阴阳师，他成功地将晴明的复杂性格展现出来。陈坤将角色的高深莫测、优雅从容表现得非常到位。他对角色内心的情感波动把握得恰到好处，尤其是面对与小妖、恶妖之间的复杂关系时，他通过微妙的表情变化与内敛的演技展现了晴明内心的挣扎与坚持。周迅饰演的百旎与陈坤之间的互动是电影的亮点之一。她将百旎的神秘感与坚韧表现得淋漓尽致，与陈坤的对手戏中，他们之间的默契感十足。她赋予了角色一种坚强但柔情似水的气质，尤其是在面对晴明时，两人之间的复杂情感被她诠释得恰到好处。沈月饰演的神乐灵动活泼，对主人忠诚，做事勇敢，屈楚萧饰演的金吾卫袁博雅刚正不阿，他们欢喜冤家的组合为影片带来不少乐趣。影片还有一个出彩的角色“鬼赤”，他和袁博雅的相遇是在比武场上，最后袁博雅对鬼赤的手下留情，让鬼赤一直跟随在他身边。影片中最温馨的场景是一切灾难还没有来临之前的傍晚，小妖们在庭院各司其职，晴明、袁博雅、神乐在桃花树下把酒言欢。在影片的最后为了阻挡慈沐的进犯，一众小妖进行断桥，鬼赤为了保护袁博雅而掉下悬崖，虽然他们之间没有侍神的羁绊，但他们的感情在那一刻也让不少观众感到动容。影片在视觉效果上表现出色，构建了一个奇幻诡谲的妖界，特效精致，尤其是以镰鼬和雪女为代表的小妖神态活灵活现，每一根毛发都极富质感，给人以强烈的视觉冲击。影片的场景设计也十分精美，不论是阴阳寮、郊外森林，还是妖域的四层红楼、晴明的山间庭院，都展现出了绝美的画面。服装造型上，影片充分运用了古代服饰元素，每个角色的服饰都精心设计，既符合人物的性格特点，又突出了影片的整体风格。（编辑：王晶）
导赏：《超越》是郑恺担任监制的第一部电影，影片以专业运动员的退役生活为背景，讲述了曾获奖无数的“百米飞人”郝超越在经历人生转型后陷入低谷，通过与昔日挚友的再聚被唤醒热血回忆，并重新振作，实现自我超越的故事。电影不仅展现了运动员在退役后面临的现实困境，如身体发福、经济困难、婚姻问题等，还通过郝超越与吴添翼之间的师兄弟情深，探讨了误解、冲突和最终的和解，展现了情感的真实表达，让观众深感共鸣。影片通过郝超越的经历，探讨了运动员在职业生涯结束后所面临的各种困境和挣扎，以及他们如何面对这些挑战，重新找回自我。不同于其他主旋律电影，讲述主人公从低谷到巅峰的耀眼光芒，本片大量采用闪回手法，聚焦巅峰到低谷的颓废。画风一转，曾经神采飞扬的郝超越，居然变成了，嘴里叼着牙签，腋下夹着公文包的市侩发福的中年男人。曾经与现在交叉，蒙太奇剪辑更凸显肉眼可见的鲜嫩与油腻，这个对比足够让观众感受到了差别。虽然整部影片充斥着激扬的旋律与氛围，细节之处也有诙谐与欢乐的热闹，但《超越》更像是一台时光机，它带着观众走过一个人的一生，见证了郝超越的巅峰与低谷，看到了他为梦想拼搏的努力，也理解他面对生活难处的妥协。在追求梦想的道路上从不缺乏并肩作战的朋友，曾经在短跑上意气风发的郝超越，从没有把梦想垫在桌脚下的牛铁驹，哪怕一次比一次摔的更狠也要一直向前冲的谢小芳。他们彼此温暖、彼此支撑。电影把这种稳固的情感，从年少时一直延绵到中年时，仿佛大家还在尽力包圆当年的情感，还可以一起吃饭喝酒，可以一起贫嘴出丑，牛铁驹还喜欢着谢小芳，吴添翼还仰慕着郝超越，好像什么都没变，却什么都变化了。在影片的高潮段落中，烟花的瞬间绽放象征了体育运动员耀眼而短暂的职业生涯，用痛仰乐队的《生命中最美丽的一天》作为背景音乐，与这段的情绪、气氛也是相得益彰。没有人永远是冠军，但永远有人是冠军。似乎道出了运动员的现状和竞技体育的残酷，荣耀与成功的背后有着别人看不到的心酸与泪水，为了梦想拼尽全力或许是最好的结局。《超越》不仅仅是赛道上的短跑比赛，更是人生转折点上的超越；不仅仅是超越别人，更是要超越自我。从《前任》系列的初出茅庐到《跑男》被冠上综艺咖的头衔再到出演本片，超越也仿佛是郑恺自身的一种突破与成长，是对他自我成长与感悟的见证和超越。（编辑：王晶）
导赏：《铁道英雄》以抗日战争时期的“铁道游击队”为蓝本，聚焦于洪振海、王志胜、杜季伟等核心队员的真实事迹，讲述临城枣庄英勇的铁道游击队的故事。电影中出现的临枣铁路是津浦铁路的一部分，是当时中国南北交通的命脉，更是战略意义重大的军事要地。回溯至晚清，李鸿章等洋务派先驱的远见卓识，推动了这条横贯中国南北的铁路建设，其背后承载的是中华民族向现代化迈进的渴望与努力。然而，在抗日战争的硝烟中，这条铁路却成为了侵略者掠夺资源、运输军需的便利通道，也成为了中国军民誓死捍卫的阵地。《铁道英雄》在类型上进行了大胆的创新与尝试，作为战斗题材主旋律电影也融入了谍战片的元素与唯美的画面风格。《铁道英雄》在人物塑造上摒弃了传统战争片中“高大全”的英雄形象，转而聚焦于一个个鲜活的个体，展现他们在战争中的普通与英勇，他们也是千千万万抗日英雄的缩影。张涵予饰演的老队长老洪，以其一腔热血和坚定的信念，带领队员们与敌人殊死搏斗，展现了“硬汉”的坚韧与不屈。而范伟饰演的“笑面卧底”，则以其独特的表演风格，将一个表面稳重老实、实则内心深沉的情报员形象演绎得淋漓尽致。他面对敌人的狡猾与残忍，始终保持着冷静与理智，即便是在生死关头也毫不退缩，展现了一种超越生死的英勇与无畏。此外，魏晨、俞灏明等青年演员的加盟，为影片注入了新的活力与色彩。影片最终回归到了对家国情怀与民族精神的深刻探讨与颂扬。在战争年代，每一个中国人都是保卫家园的战士，无论他们身处何方、身份如何，都肩负着共御外敌、护卫河山的神圣使命。（编辑：婧怡）
导赏：导演们用充满诗意和浪漫的中国式表达展开父辈奋斗的“画卷”，不同历史时期的闪现共同讲述了各个阶层群体为祖国利益不忘初心、砥砺前行的奋斗历程。
2020年
剧情：1953年，抗美援朝战争进入最终阶段，志愿军在金城发动最后一场大型战役。为在指定时间到达，向金城前线投放更多战力，志愿军战士们在物资匮乏、武装悬殊的情况下，不断抵御敌机狂轰滥炸，以血肉之躯一次次修补战火中的木桥。一段鲜为人知的历史，在暗流涌动的金刚川上徐徐展开......
2019年
导赏：《攀登者》是庆祝中华人民共和国成立75周年的献礼影片，通过改编中国登山队两次登顶珠穆朗玛峰的真实经历，影片充分显示出了中国的科学硬实力与中国人坚韧不拔的顽强精神。影片以“攀登”为主题，既继承了古代中国“会当凌绝顶，一览众山小”的壮志豪情，又与当下的时代命题相结合，象征着振兴中华的光荣使命。通过克服艰难的冰山环境，以信念与团结精神对抗人体极限，影片传递出的是老一辈开拓者们身上不畏牺牲、克服肉体与精神限制的不屈精神。重提攀登精神，不仅能够于中国现当代历史中重塑征服自然、永不气馁的现代品质，更能彰显重大科学突破背后强大的国家力量。一次攀登任务的完成，不仅仅依靠个人英雄主义式的精神支撑，更仰赖于国家在相关领域的科学进展，以及从前期准备到执行过程中成熟的分工合作与团队组织体系。当下的新主流电影大多呈现出“把爱国主义、国家情怀融入商业类型片中，在商业片的结构中传播主流价值”的整体特征，《攀登者》在讲述登山过程的同时，也不忘加入爱情戏码等商业桥段，缓和了惊险攀登带来的持续紧张刺激。方五洲与徐缨、李国梁与黑牡丹这两段爱情，也因与国家登山任务相连而更具崇高性。画面表现方面，影片以奇观化的视听语言冲击着观众的眼球，大量运用航拍视角一览珠峰的高耸挺拔，同时使用微观摄影捕捉攀登队员面对风雪时的纹路与细微表情。如此壮阔自然景观的呈现，既为提升了影片整体的视觉享受度，同时也将人的渺小与自然的汹涌形成对比，更显国人意志力的坚强。（编辑：铠兰）
2018年
导赏：影片为徐克导演“狄仁杰”系列奇幻武侠视效大片，具有其一贯的“奇幻大于推理，特效大于剧情”之特点。导演天马行空的想象力、妖异奇诡的邪魅气质、对怪力乱神魑魅魍魉的喜爱，以及未泯的童趣都得到了淋漓尽致的展现与释放，再加上赵又廷、阮经天、刘嘉玲、马思纯等众多明星的主演，以及制作精良的奇观特效、精美的服装化妆造型设计，使得影片观赏性较强，值得一看。
2017年
导赏：电影《前任3：再见前任》的故事围绕“前任”这一爱情中的最大痛点展开，延续了系列一直以来对两性情感的深入洞察和解读，杂糅符合当下年轻人生活状态的幽默桥段，将两对情侣经历风波之后的成长与蜕变展现在观众面前。《前任3：再见前任》保持了系列前两部的喜剧水准，一些“成人话题”的擦边球也让人会心一笑。在故事中，由韩庚和郑恺饰演的好朋友都因一点小事和各自的恋人分手，在享受“单身期”的过程中，两人花天酒地，分别用“不理不睬，等对方缓和”和变身酒肉朋友的方法处理和前任的关系，而女性角色也不甘示弱，用各种“奇招”回应，打响一场新欢旧爱的大混战。导演田羽生深谙年轻人的“社交网络属性”，在这部的电影中，从男女双方分手后“只要你过得没我好”的隔空斗气，到多个“社交恋爱”的亮点，都在反映了当代情侣的真实状态的同时，增添不少笑料包袱。在笑的同时，分离的苦痛让观众有了更多代入感，如同台词所说“人生每个不同的阶段，会有不同的人停留。总有一些人来，一些人离开。”影片传递出的豁达心境对影迷们的现实生活也有映照。导演田羽生在创作中，深耕男女感情话题，成功开创出《前任》系列，与之多次合作的韩庚、郑恺等人也通过出演系列电影拥有了有代表性的银幕形象。《前任3：再见前任》最终在中国内地获得了19.41亿元票房，成为了中国影史第41部破10亿票房的影片，这组数据也证明了都市感情题材在观众们心中的受欢迎程度，为之后相关题材创作打下基础。（编辑：刘方舟）
2016年
导赏：两个高中女生最好的朋友直到一个日期的哥哥,完全是他姐姐的对手。