徐峥

Zheng Xu

有片源
2028年
印囧
印囧

导演/编剧/演员/

导演:徐峥/
主演:徐峥/
类型:喜剧/
2025年
导赏:贾冰首次执导的电影《假爸爸》,这不仅是他从喜剧演员到导演的跨界尝试,更是一部融合荒诞幽默与家庭温情的作品。影片通过“假爸爸”这一核心设定,探讨了父子关系、身份认同与追梦勇气等深刻主题,展现了贾冰作为导演的艺术野心与叙事技巧。作为导演第一部长片电影作品,《假爸爸》承载了贾冰对艺术的全面探索。他身兼导演、主演甚至剧组“厨师”三重身份,这种多重角色的切换既体现了他对创作的投入,也暗示了影片在艺术性与商业性之间的平衡尝试。从《欢乐喜剧人》舞台到电影导演的转型,贾冰试图通过这部作品突破传统喜剧的框架,将个人表演风格融入电影语言。例如,片中主角假装“成功人士”的荒诞情节,既延续了他擅长的夸张肢体幽默,又通过细腻的情感转折赋予角色立体性。影片采用“误会—冲突—和解”的经典叙事框架,但通过两条情感线的交织实现了创新。一条是杨浩良(贾冰 饰)与儿子杨十月(尹正 饰)因梦想压制产生的代际矛盾;另一条是王春生(贾冰 分饰)假扮父亲以解决现实困境的荒诞设定。两条线索在“真假父亲”的错位中碰撞,既制造了密集的笑点,也通过角色互动逐步揭示传统家庭关系的复杂性。影片的核心命题直指东亚家庭中常见的“父权压制”现象。杨浩良以“为你好”之名扼杀儿子的音乐梦想,而王春生的“假父爱”反而成为打破隔阂的钥匙。这种身份倒置的设定,既是对传统父子关系的戏谑解构,也通过角色蜕变传递出家庭关系的本质——爱需以理解与尊重为前提。尽管影片在主题表达上获得“用幽默触碰亲情底线”的赞誉,但也有观众认为部分情节存在“小品味过浓”的争议,如过度依赖身份错位制造笑料,可能削弱了情感深度。但不可否认的是,贾冰通过这部作品实现了从段子式喜剧到结构性叙事的跨越。其将东北地域幽默与普世家庭议题结合的手法,为国产喜剧电影提供了新范式。(编辑:婧怡)
2024年
导赏:《逆行人生》是徐峥导演并主演的一部现实主义题材电影。徐峥此次选择从“外卖行业”入手展开故事,讲述了大厂骨干高志垒在经历失业后走进生活的逆流,选择成为一名外卖员,在这个过程中结识了一群互帮互助的同行的故事。在角色设定上,由徐峥出演的男主角高志垒原本是互联网大厂的程序员,通过展现他中年失业后每月房贷、老人就医、孩子上学等压力拉进了观众与角色间的关系。当投了大量简历却依旧没有工作后,主人公走进了外卖员行列,影片的视角也转向了外卖员群体。通过加入贾冰、王骁、邬家楷等人的角色构成了群像式的故事脉络。影片以轻松幽默的小笑点为点缀,营造出一种轻松治愈的氛围,例如贾冰饰演的朱站长上秒保安队长、下秒外卖站长的身份两极反转,呈现出他“干一行,爱一行”的积极心态,独特的幽默表演深刻诠释了乐观向上的生活底色。王骁饰演的“省钱大师”老抠,在缝缝补补中用毫无保留的爱,填补着小家和孩子的未来,将一位乐观面对生活的外卖骑士角色演绎得淋漓尽致又深入人心。在《我和我的父辈》《爱情神话》等影片中,徐峥成功的将现实主义题材和喜剧相结合,展示出小人物生活中的苦与甜,《逆行人生》则延续了这一创作特点,避免了过于严肃、教条式的煽情戏路,观众们也随着高志垒踏入外卖员行列后的一系列遭遇感受这个行业的酸甜苦辣和生活上的真情冷暖。真正做到了现实题材与社会生活的同频共振,正如徐峥所说“《逆行人生》不只是外卖员,而是聚焦所有努力生活的人,包括经历裁员失业、背负房贷、上有老下有小的人,他们的家庭陷入了一个至暗时刻,要和家人一起携手度过难关”。(编辑:方舟)
2022年
导赏:父离母逝,无依无靠,年纪轻轻,先心病妹妹,巨额手术费,举步维艰,是电影《奇迹·笨小孩》开篇所描述的几大关键词。随着情节的展开,“奇迹”背后的不屈与努力渐渐浮出水面,沁润进每个受众的心里。首先,牢牢把握“度”是电影《奇迹·笨小孩》叫好又叫座的重要原因之一。而具体来说,这个度则主要体现在人物刻画和剧情安排两大方面。人是事件内容的主体核心,是情节发展的根本动力,是主题揭示的主要载体。对人物刻画和塑造的适度及合理化对电影的成功有着至关重要的作用。在人物刻画层面,电影《奇迹》详略得当,取舍有度,具有极强的主角意识,次要人物和剧情都如众星拱月般围绕着景浩(易烊千玺饰),对于主人公景浩的描写也是循序渐进,让观众在产生共情的同时逐渐开始了解主人公的生平,如同涓涓细流慢慢的流出银屏,流入受众的心里。不仅如此,电影《奇迹-笨小孩》既不拘泥于主角一个人也不盲目的对所有人进行无休止的刻画。始终以树立主人公为核心,进行人物群像的刻画,将个体与群像张弛搭配,进一步突出主角的坚毅性格和奋斗的形象。另一方面,鸿沟设置合理自然,解题之法顺理成章,适度又合乎逻辑,让观众揪着的心随着矛盾冲突一波三折,跌宕起伏,深陷景浩的命运之中而毫不自知,流畅自然,张弛有度。黑暗中有光明,绝境中有出路;肯吃苦,肯奋斗,放的开,拉的下,时刻准备着,成功终是会来的。
2021年
导赏:《爱情神话》以浪漫主义的轻盈笔触,在柴米油盐的褶皱里编织出一张现代爱情拓扑图。这部披着轻喜剧外衣的都市寓言,用沪语独有的市井诗意,表现中年爱情的困顿与觉醒、女性意识的生长与碰撞。虽是首执导筒,邵艺辉却展现出了令人瞩目的导演才华,她以手术刀般的精准与细腻,剖开了爱情神话那层绚烂而迷人的瑰丽外衣。当徐峥饰演的老白在画室教老年学生临摹安格尔的《泉》时,镜头悄然将古典美学符号与弄堂里的晾衣杆、菜市场的小葱并置——这种解构主义的视觉隐喻贯穿全片。马伊琍饰演的李小姐踩着名牌高跟鞋穿过老洋房斑驳的楼梯,倪虹洁饰演的格洛瑞亚在KTV包厢唱着《你的一生我只借一晚》,吴越饰演的前妻蓓蓓在探戈舞步中释放压抑的激情,三位女性如同三棱镜的三个切面,将都市女性在情感关系中的主体性折射出不同光谱。影片刻意规避了悬浮的都市奇观,转而在梧桐掩映的武康路、飘着咖啡香的小馆、堆满油画的阁楼间搭建起情感实验室。马卡龙色系构筑的视觉谱上海中产阶级的生活情调相呼应。当镜头扫过外贸服装店的霓虹灯牌与美术馆的极简空间,上海这座城市的魔幻现实性,恰好成为现代人情感异化的绝佳注脚。《爱情神话》最终指向的,是后现代社会的情感救赎可能。老白在片尾剧场的泪水中顿悟,李小姐在晨光里点燃的香烟氤氲成诗,格洛瑞亚骑着机车消失在街角的背影写满自由宣言——这些未完成的结局既消解了传统爱情叙事的闭合性,又为都市人的情感困境留下了开放的解题空间。当银幕暗下时,我们终将明白:真正的爱情神话,或许就藏在神话破灭后的废墟之花里。(编辑:明慧)