倪大红

Dahong Ni

有片源
2022年
2021年
导赏:在中国电影的长河中,谍战片作为一种特殊的类型片,承载着深刻的历史记忆与民族情感。张艺谋,这位享誉国际的导演,以其独特的艺术视角和精湛的电影语言,首次尝试谍战题材,带来了《悬崖之上》这部作品。这部电影不仅是对传统谍战片类型的一次致敬,更是在叙事手法和美学表达上的一次大胆创新。《悬崖之上》的故事背景设定在20世纪30年代的哈尔滨,影片通过四位曾在苏联接受特训的共产党特工的视角,展现了他们在执行代号为“乌特拉”的秘密行动中所遭遇的重重危机。这部电影在叙事上采用了一种非线性的叙事结构,将观众的视角与主人公的视角紧密绑定,使观众能够更加深入地体验到角色的心理变化和情感冲突。在美学风格上,张艺谋巧妙地运用了黑白色调和持续的雪景,构建了一种冷峻、压抑的视觉氛围。这种视觉风格不仅与影片的谍战主题相得益彰,更是对那个时代历史氛围的一种再现。影片中的“雪一直下”不仅是一个视觉符号,更是对人物内心世界的一种隐喻,象征着革命者在黑暗中的坚持与牺牲。张艺谋通过这种独特的视觉语言,让观众在感受视觉冲击的同时,也能够体会到角色的情感深度。影片在人物塑造上同样展现了张艺谋的深厚功力。与传统谍战片中的英雄形象不同,《悬崖之上》中的特工们并非无所不能,他们有着自己的恐惧和犹豫,甚至在关键时刻会做出违背特工原则的选择。这种人物设定使得角色更加立体,也更加真实。影片中的每个角色都有着自己的背景故事和情感纠葛,这些故事和纠葛在紧张的谍战氛围中逐渐展开,为影片增添了更多的人性光辉。《悬崖之上》打破了传统谍战片的悬疑布置方式,采用了一种“明牌”的叙事手法,让叛徒、潜伏者等角色提早浮出水面。这种叙事策略使得影片的悬念不再仅仅依赖于“谁是卧底”的猜谜游戏,而是转向了人物的内心世界和道德选择。影片通过这种叙事方式,让观众对角色产生了更深的同情和理解,从而引发了对人性、信仰和牺牲的深刻思考。此外,影片在音乐和剪辑上也展现了高超的艺术水准。紧张的情节伴随着扣人心弦的音乐,使得影片的节奏感和紧张感得到了极大的加强。剪辑上则巧妙地运用了闪回和蒙太奇手法,将过去与现在、现实与回忆交织在一起,为影片增添了更多的层次感和艺术深度。《悬崖之上》是一部在叙事和美学上都极具探索精神的电影。它不仅为观众呈现了一个紧张刺激的谍战故事,更是通过这个故事,对那个特殊历史时期的人性、信仰和牺牲进行了深刻的探讨。张艺谋通过这部电影,再次证明了他作为一位电影大师的艺术魅力和创新能力。《悬崖之上》不仅是对中国谍战电影传统的一次致敬,更是对这一类型片的一次成功的创新和拓展。(编辑:赵敏)
导赏:《1921》聚焦革命时代的热血群像,叙事重点紧紧围绕着中共一大的筹备和召开展开,集中截取了1921年中共一大召开前后以上海为中心的详细史实,采取生活化和类型化的叙事方式来讲述故事和塑造人物。影片细致描写了参加一大13位代表的日常生活,展现出他们平凡的一面,使得抽象的伟大建党精神具象化,让观影者在沉浸式观影过程中对伟大建党精神形成广泛认知、深刻体验和价值认同。《1921》是对建党题材电影的一次新探索与新升级,剧本、剪辑、摄影、美术、声效等各部门创作独具匠心,展露出新主流电影的新风貌。在叙事中,三条线索徐徐展开,一条是李达、王会悟具体组织一大会议;二是共产国际代表马林到达上海参与一大会议;三是日本政府派遣特务跟踪在上海的日本左翼激进分子。三条线索分别建构了三个悬念:一大会议能否顺利召开?马林能否顺利参加一大会议?日本人会否破坏一大会议?三条线索相互交织,悬念感也随之层层递进。谍战、动作等多种类型片元素的整合使用为影片增添了紧张气氛,加快了叙事节奏,共产党人面对从警察到特务,从青帮到巡捕结成的反动势力同盟不怕牺牲,英勇斗争,生动诠释了“我的生命忠诚于党,我的信仰光芒万丈”的铿锵誓言。正如北京大学艺术学院李道新教授所言,“黄建新监制和导演的影片尤其是节庆献礼片,不仅能够赋予自己或其他导演以相对自由的艺术创作氛围,而且能够在项目运作中较好地整合必要的政治智慧、商业智慧和艺术智慧,填平三者之间一直存在并且很难消弭的落差,达到既叫好又叫座的效果。”这部影片在叙事等表述方式上进行的探索和创新,为新时代中国电影“讲好中国故事,传承红色基因”提供了新的路径。(编辑:方舟)
2020年
2018年
2015年
导赏:电影《战狼》是吴京自导自演的军事动作片,讲述了关于中国特种兵的热血故事。在此之前,吴京参与创作过《杀破狼》《狼牙》等影片,逐渐摸索出了一条适合自己的动作表演之路。在《战狼》中,吴京成功借鉴国外类型片的创作手法,将家国情怀和军人气质融入其中,创造了票房和口碑的双丰收,为国产现实军事题材影视作品起到了探索作用。《战狼》中的主人公冷锋具有以一敌百的身体素质、铁血硬汉的精神素质给观众们留下深刻印象。吴京生动地塑造出了一个百战百胜的“超级兵王”形象。与外国超级英雄不同的是,冷锋有着鲜明的中国特色,他不仅一身中国功夫,还懂得利用智慧和科技取胜。此外,坚定的民族荣誉感使他将理性和感性融于一身,丰富的情感世界刻画也让观众产生出真实感和亲近感。影片通过巧妙设定外籍雇佣兵组织与战狼中队对抗,解决了国产战争题材影片中经常出场十分模糊的“假想敌”问题。在对战中,一些先进的武器装备首次出现在银幕上,带来极大的感官冲击。吴京与好莱坞影星斯科特·阿金斯的近战对决同样极具看点,也让人体会到了战争的残酷。《战狼》的成功也引发了业内的讨论,正如中影股份原董事长喇培康所说:“《战狼》以一种当代年轻观众非常喜爱的、能够接受的方式拍摄,把主旋律的影片以商业片和类型片的形式完美地表现出来,这与当下主流观影群体的审美相契合,并成功激发出观众的爱国主义情怀。影片的成功也是思想解放的成功。”为拍戏去特种部队体验生活为了拍摄《战狼》,吴京足足筹备了七年,还去特种部队体验生活。剧组在南京拍摄时天气非常热,片场就有救护车,最热的一天曾经晕倒过7个群众演员。庄小龙是特种部队出身,吴京在部队时他是班长,吴京笑说,这位班长看着个子不高,但实力惊人,“那天晚上班长把我们带出去训练,先做了100个俯卧撑,我觉得这算什么啊,然后用手掌撑地做100个,然后用拳头撑地再做100个,我就有点累了,然后换指头,最后是大拇指。最后回到宿舍还要做蹲起和仰卧起坐。”筹备过程中最大体验是孤独吴京坦言,自己在筹备拍摄《战狼》的过程中,最大的感受就是“孤独”。“整个市场都不认同,投资方不认同,身边的人也不认同。”
2013年
导赏:《初恋未满》以六个即将面临高考的中学生为主角,通过他们的友情、爱情和梦想,展现了青春的多彩与复杂。导演以其独特的视角和细腻的情感,将观众带回了那个充满梦想与激情的九十年代。青春是这部电影的主题,也是影片最打动人心的地方。男女主角因一首歌曲和一次意外而产生了交集,他们见证了彼此的成长与变化,也经历了感情从懵懂到成熟的蜕变。影片中的每一个角色都有着自己的故事和梦想,他们的选择、坚持与放弃,都反映了青春期的迷茫与坚定。而肆意青春的背后恰恰是少年少女初尝真实世界的心酸,穿越暧昧懵懂的纯爱乐园的层层迷雾,等待董啾啾与静寒的是家庭变故、退学处分,现实世界的残酷不断袭来,少年少女们只能站在青春的黑暗甬道里迷惘,惶惶不可终日,而身处现实丛林的父母,也正在生活的青黄不接中困闷自苦。影片通过他们的故事,向观众传达了青春的美好与珍贵,回忆起自己曾经的青春岁月。导演刘娟巧妙地运用视听语言,将观众带入了那个充满怀旧气息的年代。影片中的场景、道具和服装都充满了时代感,如橡皮象棋、言情小说、灌篮高手的海报、张雨生的歌曲等,都勾起了观众对过去的美好回忆。无论是男女主角的人物塑造,还是镜头影调,都具有唯美化的倾向。此外,影片还重视对本地环境的展示,通过四个少年在江边码头讲述自己的理想、仰望长江索道从头顶缓缓驶过的场景,一切情感皆在此地形成、孕育、发酵,随着镜头的上摇,重庆这座城市的独特魅力和文化底蕴也渐渐浮于纸上。同时,影片也向曾影响了一代内地青年的流行文化表达了致敬,通过老歌金曲、港片录像带等元素,将观众带入了那个充满激情与梦想的年代。《初恋未满》是一部充满怀旧气息和青春活力的国产青春片。影片以突发事件为始,以显示日常落幕。这种由奇观转向日常的倾向,恰恰证明青春片并非为了塑造偶像,而是借着青春片的形式来表现真善美,娱乐中也有一些人生启示。(编辑:王斯笳)