关莉娜

Lee-na Kwan
有片源
2021年
导赏：《反贪风暴5》是林德禄导演的“反贪风暴”系列最终章，影片继续围绕廉政公署首席调查主任陆志廉的反贪工作展开，在视觉效果与类型电影制作上进行了全面升级。与四部前作相似，本片依然呈现了犯罪片必备的案发、追凶、受阻、结案的过程，并巧妙穿插多个紧张刺激的情节，紧紧抓住观众的注意。陆志廉孤身潜入犯罪窝点，与犯罪分子展开惊心搏斗，又与廖保强联手，在繁华的香港街头上演追车大战。导演林德禄表示，在《反贪风暴5》中，“枪的种类和子弹的消耗比第一部到第四部加起来还要多”，片中的追车、枪战、爆破等场景设计精妙绝伦，大多巧妙运用特效与实拍相结合的方式，使动作场面更加逼真、震撼。将港片中的经典桥段与现代视觉特效制作相结合，《反贪风暴5》不仅在剧情与观赏性上有所突破，更以一种怀旧的姿态让观众在紧张刺激的氛围中感受到正与邪之间的激烈较量。古天乐饰演的陆志廉，是本系列的灵魂人物。他不仅拥有敏锐的洞察力和过人的智慧，更有着坚定的信念和无私的奉献精神。在《反贪风暴5》中，案件推动受阻，兄弟意外离世，他的心理防线濒临崩溃，罕见表现出的脆弱一面。返场角色廖保强则以其独特的办案风格与幽默感为影片增添了不少轻松愉快的名场面。人物之间的互动与碰撞，不仅丰富了影片的层次感，也让观众在破案的严肃氛围中感受到了人性的温暖与光辉。正是他们责任心与使命感，使人民的利益和社会的安宁得以获得保障与守护。《反贪风暴5》落下帷幕，近20年来华语最长系列电影迎来终结，导演林德禄也圆满完成了对艰苦卓绝且决不放弃的正义化身的致敬。（编辑：海边淡鼠）
2016年
导赏：《摆渡人》是王家卫监制，张嘉佳导演的一部喜剧影片。电影讲述了“金牌摆渡人”酒吧老板陈末和合伙人管春渡人渡己的故事。影片采用三段论的叙事手法，主线是小玉单恋偶像马力的故事；副线有两条，即担任摆渡人的陈末和合伙人管春各自的爱情故事。三段爱情各有不同的状态：陈末与何木子的相知相许，管春与毛毛的勇往直前，小玉与马力的相互陪伴。无论哪一种状态，都是每个人在人生中会经历的爱情阶段：初恋、命中注定和一生相伴。尽管不是所有的爱情都有结局，但所有的爱情都刻骨铭心。影片场景壮观且轰轰烈烈，褪去表面，里面却是每个人内心深处隐藏在热闹后面的冷清，是灯红酒绿下面无所寄托的孤寂心灵。电影中还有打动人心的是人物角色的塑造，摆渡人酒吧来来往往，接待了无数需要被摆渡的受伤灵魂，但在这些人身上，可以感受到亲切感，或许每个人都不是完美的，但他们都值得尊重与疼爱。影片中出现的大量的人物角色，在情节的处理上，使主线与不同人相处融洽，并不突兀。在电影的构图上，王家卫是鲜少对“光”情有独钟的导演，擅长将光学在电影中极致的发挥，《摆渡人》也是如此。在影片中，各种类型的灯具直接成为空间构成的重要元素，它们以球形灯泡、霓虹灯、灯带、穿过玻璃的灯具等等形式出现在人物背景空间中，形成假想的人物照明来源，给予人物更多流光溢彩的呈现。在色彩处理上，人物造型采用一种橙黄色的面光处理，用高反差的阴影来勾勒面部的结构线条，人物由此获得了一种类似平涂的效果。在空间处理上，大量使用长焦距镜头，削减了背景空间在景框中呈现的范围，同时压缩后的纵深空间，让空间的色彩趋向趋于集中。这些细节的处理给观众在视觉效果上带来极致的享受。“摆渡人”不是一个具体的象征，它可以是一个人也可以是一群人。它不仅是帮助别人重拾勇气与信心，缝补受伤的灵魂，对于自己也同样需要被救赎，《摆渡人》就是这样一部电影，你能从中看到人生百态，每一段故事里都有你有我，有每一个人的影子。在伤心痛苦之后，会有一个人带你走出困境，勇敢新生。（编辑：王晶）
2015年
导赏：《暴疯语》的故事开头是一起骇人听闻的凶杀案，患有精神分裂的范国生因为多疑谋杀了自己的妻子，而他随后被诊断为有精神疾病而逃脱了法律制裁。是典型的犯罪题材影片，但别出心裁的是，《暴疯语》采用了精神疾病患者的主观视点代入悬念，使影片兼具惊悚氛围和心理影像质感。影片作为悬疑影片在疑点预埋方面合理，故事情节重重转折。范国生谋杀妻子后点燃煤气罐，是情绪失控还是清醒的掩盖，以及周医生最后失控将碎片刺向自己，也让故事的真相浮出水面。在故事情节的设置，影片以完整的视角展示出关于周医生的伦理故事，从范国生的意外失手，由此暴露出周医生的反常，周医生反复强调的帮助范国生，老师去世后的晋升以及不想要孩子的种种迹象都是他反常行为的佐证。由此给观众留下许多细思极恐的细节。电影中的一处情节正是周医生内心最深处的痛点所在，一个女人带着小男孩看病，而真正生病的却是这位看似清醒的母亲，而这个女人和孩子正是周医生与母亲的幻影，这也是周医生处于幻境的起点，母亲的去世与发病一直是他影藏的秘密与内心深处自我的纠缠。影片中的精彩部分是在密室中范国生与周医生的对峙，也正是所有疑点的解答，影片用细腻的笔触刻画出鲜活的人物形象。周医生严谨的律己、自信、渴望成功与他内心的脆弱，敏感，焦虑形成了鲜明的对比，对立的双面形象是情感爆发的催化剂，尤其是后半部分，当发现身处的一切都是自己与另一个自己的对话与割裂，这一段的表演黄晓明也贡献出细腻兼容爆发式的演技，将一个精神病人被割裂的内心活动演绎的淋漓尽致。导演通过非常生动的“治疗”手法，电脑、书、药，镜子，封闭的空间，有趣的测试，由此展开了精神病人的内心世界，那里有惊险的生死之争，也有温情与热爱。电影中，刘青云和黄晓明的组合不仅用精彩的表演呈现出悬疑的故事，同时也展示了影片温情部分的情感表达。电影中以周医生的完整故事聚焦一个精神患者的真实境遇，引发大众的思考。每个人的内心深处，其实都藏有两个“我”，需要时刻在矛盾与冲突中产生抉择。通过影片明白，精神问题不再是一个需要冷眼或另类的问题，这也符合了导演对该影片的初心。（编辑：王晶）
2012年
导赏：王家卫导演的电影《一代宗师》是一部令人难以忘怀的武术传记片，不仅展现了武术宗师叶问的传奇人生，更通过作者化的导演手法，将观众带入了一个斑驳陆离、流光溢彩，充满韵味与深意的武侠世界。然而，《一代宗师》的主体故事与武侠电影的典型模式大相径庭，王家卫通过离散化叙事，写意化和表现性的镜头语言，个体的情感状态和时间与记忆的主题冲淡了功夫片的类型戏剧模式。王家卫在片中汇集了形意、八卦、咏春、八极等不同门派的武术大家，寄托了自己对民国武林的消逝，对淹没在历史之中的武术名家们的追思之情，因而相较于武侠功夫片，《一代宗师》像是他写给民国那个“逝去的武林”的时代挽歌。王家卫的影像世界密布着他酷爱的大特写、近景镜头、长镜头，哪怕是拍摄一部武侠片。中国人的武侠需要辗转腾挪的空间，需要宏大的视角来俯视功夫的变幻莫测，就像《卧虎藏龙》里的竹林和楼宇，《英雄》里的湖泊与沙漠，而王家卫始终偏爱自己惯常的特写、近景镜头，用狭小的空间里光影斑驳的局部来展现武侠与功夫。武打场面不仅严谨地展示了不同门派的武术特点，更通过细腻的招式设计和真实的打斗场景，让观众感受到了武术的力量和美感，对微观世界和人物特写表情的捕捉增强了影片的内在气场。雨、雪、雾的场景运用与动作场面结合，增添了对武打力量描绘的层次感和深度，营造了一种朦胧而神秘的电影意境。电影中的台词也兼具哲理和诗性，体现了对武术文化和人生浮世的深刻见解。如“人活一世，有人成了面子，有人成了里子”，影片《一代宗师》也有自己的“面子”和“里子”，那就是“形意”和“风骨”。这从演员的长期准备中就可以看出:梁朝伟47岁开始学习咏春，章子怡苦练八卦掌三年，张震最后甚至得到了全国八极拳武术冠军一等奖。直到影片开拍时，众多演员已成为了“练家子”，进而来显示拳路的形意特色和武师自身的“风骨”气度。演员们也在采访中直言武术改变了自己原本的性格，在表演上，逐步贴近角色，使打斗和意念都能体现出一种形神兼备的气势。（编辑：路明慧）
2006年
导赏：《夜宴》是冯小刚导演创作于2006年的古装片。本片集动作、历史、古装等商业类型为一体，是“中国式大片”继李安导演的《卧虎藏龙》、张艺谋导演的《英雄》后的又一代表之作。一个优柔寡断的王子走上了他的复仇之路，莎士比亚的四大悲剧之一《哈姆雷特》是《夜宴》的起点，影片将这个为大众所熟知的故事嫁接至中国历史上的五代十国时期，为其提供了丰富的中华传统文化支持。西方故事与东方元素的融合，既为东方观众提供了文化上的心理认同，又让西方观众体验到陌生化的快感，使影片具有广阔的国际视野。与原作相异，《夜宴》一改原作的男性视角叙事，转而将一个与权谋相伴相生的女人婉后作为故事中心，细细描摹她与新帝、太子之间的爱与恨，欲望与情感取代了自我的挣扎成为中国版“哈姆雷特”的全新主题。作为一部商业大片，《夜宴》启用大量一线明星演员，用精美艳丽的制作征服了观众的眼球。油画般的画面、丰富灵巧的场面调度、刚柔相济的精彩打斗，配以中式天人合一的中式极简美学，影片兼具了电影的商业与艺术价值，制造着一幕幕绚烂、宏大的东方奇观。由谭盾编曲、郎朗演奏的电影配乐《越人歌》也为整部影片增色不少，歌曲委婉哀怨，男声演绎时传递出英雄寥落之感，女声演绎时又凄苦哀怜，每一次变奏都应和着故事的波澜，道出了人物内心的寂寞与挣扎。在影片的高潮，青女哼着这首曲子的旋律独自起舞，为心上人最后一次演绎他所钟爱的乐曲。她爱得无比纯粹又轰轰烈烈，是一众欲望傀儡中唯一真正活着的人。（编辑：海边淡鼠）
2004年
导赏：王家卫的《2046》不仅是一部影片，它是一场关于时间、记忆、爱情与未来的沉思。在这部电影中，王家卫以其标志性的后现代叙事技巧，将观众带入一个既熟悉又陌生的世界。《2046》的色彩设计是王家卫对60年代香港社会风貌的一种主观再现。灰色的主色调不仅反映了那个时代的地域特色，更深层次地映射了人物的内心世界。其色彩运用超越了现实，通过富有内涵的表现性色彩，构建了一个超现实的意境。影片中的灰暗街道、昏黄街灯，以及角色服装的色彩变化，共同营造出一种忧伤而压抑的氛围，使观众能够感受到角色的情感变化。本片的音乐依旧是王家卫的老搭档梅林茂所制作。其中，《Kokuhaku》不仅出现在《2046》，在王家卫导演的电视剧《繁花》中同样不断出现。梅林茂是王家卫的老拍档，从《花样年华》中的《Yumeji’sTheme》二人间接合作，2000年后王家卫的每一部作品都几乎离不开梅林茂，梅林茂音乐的艺术感染力和悲剧抒情性，在王家卫刻意的慢镜头下被无限放大。2014年，王家卫的电影《一代宗师》的原声碟让梅林茂收获了金像奖最佳原创配乐。王家卫的电影音乐不仅仅是背景音乐，而是与影像紧密相连，共同构成了电影的叙事节奏。从爵士乐的慵懒到古典音乐的深沉，音乐的变化与角色的情感变化同步，引导观众感受角色内心的起伏。影片采用了非线性叙事，故意打乱时间顺序，使观众在观影过程中不断拼凑故事的全貌。这种碎片化的叙事方式，不仅增加了观众的感知难度，更迫使观众参与到故事的解读中来。这种叙事策略构成了一种观赏壁垒，使得《2046》成为了一部难以用传统标准衡量的电影。此外，《2046》中的人物塑造还体现了王家卫对后现代情感的深刻洞察。周慕云这一角色，通过与其他女性角色的互动，展现了现代人在爱情面前的迷茫与探索。这些角色的情感经历和内心独白，反映了王家卫对当代人情感状态的深刻洞察。他们的爱情故事不是简单的悲欢离合，而是对现代人情感孤独、寻求连接的深层探讨。王家卫极为热衷于用“无脚的鸟”去形容电影中的角色，从《阿飞正传》到《2046》，这种“无脚的鸟”构成了王家卫电影最为独特的谱系，实则暗示着香港——“借来的时间，借来的地方“。《2046》是王家卫电影艺术的一次大胆尝试，它以其独特的艺术风格和深刻的主题思想，为观众呈现了一个多层次、多维度的电影世界。其艺术价值和作者风格让这部电影和作者王家卫成为香港电影史中不可遗忘的一位。（编辑：赵敏）
导赏：《十面埋伏》是张艺谋继《英雄》后“趁热打铁”，又一部享誉中外的武侠巨制影片，由刘德华、章子怡、金城武领衔出演一场浓墨重彩的爱恨情仇。作为张艺谋导演奉上的视听盛宴，与表现“形而上的一统天下”的前作相比，《十面埋伏》展现了“形而下的儿女情长”；当秦王刺客们对于自己作为棋子被“天下大义”运筹帷幄而并无意识时，小妹与两位捕头却义无反顾地反抗身为棋子的命运，为爱情出生入死。片中三个主要人物分属庙堂与江湖两大对立集团，起初金捕头与小妹各自心怀鬼胎，在亡命天涯之间暗生情愫、两心相悦。他们之间的爱情萌发于个人生命体验真切的碰触，以鲜明的青春姿态跳脱出了一切江湖规矩、武侠大义乃至历史宿命的局限，从全新的角度诠释了武侠精神。花海、竹林等美景渲染出缠绵悱恻的氛围，让观众在赏心悦目时也怦然心动。“牡丹坊”是《十面埋伏》最为人称道的场景，雕梁画栋、长廊华屋中，乐工伶人怀抱琵琶鱼贯而入，歌伎宾客四周环坐，章子怡所饰头牌盲女以翩然水袖起舞击鼓，以《佳人曲》和“仙人指路”的歌舞倾倒众生、艳压群芳。雍容华美的画面以“敦煌色”红蓝绿为主色，金色点缀调和，似用工笔精心勾勒，又以层次丰富的镜头设计和追踪豌豆运动轨迹的特效缔造动感，极具视觉冲击力。此外，本片中对“竹”这一武侠经典意象的表现也令人印象深刻，高耸入天的竹林青翠欲滴、阴森茂密，渲染出浓重的杀机。有别于胡金铨、李安将竹林作为文人气质的象征，强调其轻盈、柔软的韧性，《十面埋伏》中的竹则作为武器，具备一种坚硬的机械性、可操作性，充满力量感。凭借“有匠心而无匠气”的出色设计，本片美术师霍廷霄荣获了金鸡奖最佳美术奖。（编辑：曾奕琦）
导赏：《英雄》是导演张艺谋带领中国电影进入大片时代的标志性作品，本片由影坛顶级阵容制作，李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡、甄子丹倾情出演，程小东、杜可风、谭盾、和田惠美、霍廷霄等幕后人员都是武打、摄影、配乐、服化、美术等领域中的执牛耳者。《英雄》享誉海内外，斩获金鸡百花奖、香港金像奖等数十项奖项，并得到奥斯卡金像奖、金球奖、柏林电影节等国际提名，是史上票房最高的武侠电影之一。依托“百代都行秦政法”的天下格局观，电影《英雄》实现了对“侠以武犯禁”传统精神的超越，促使人们对于“英雄”一词的内涵进行重思。以绝代高手无名最终悬崖勒马的刺秦行动，表达了对千古一帝秦始皇缔造统一伟业的赞颂，而无名的自我牺牲也是对其无道暴行的警钟长鸣。达成“秦王不能杀”共识的全部基础唯有“天下”二字，横扫六合固然致使一时生灵涂炭，但与永无止息的割据征伐相权衡，为了社稷苍生选择短痛以绝后患才是无名、残剑等有识之士甘愿割舍私人怨仇的原因所在。《英雄》为观众奉上了非比寻常的视听盛宴，运用黑、红、青、白进行泼墨写意的分段式叙述，鲜明浓烈而又富有象征意味。黑白两极作为现实，一青一红则是情绪的极致渲染。敦煌大漠中的两匹孤骑，九寨沟碧绿湖面的点水轻功，胡杨林中的漫天黄叶，森严秦宫中招展的帷幕和摇曳的烛光……导演曾说，一部电影能有一个画面多年后仍留存在观众的脑海中自己便已满足，但《英雄》有太多浪漫唯美、臻于极致的经典银幕场景令人难忘，已经成为无数影迷共同的文化记忆。（编辑：曾奕琦）
2003年
导赏：在2003年的《双雄》中，陈木胜再次展示了他独特的导演风格和精妙的叙事技巧，本片不仅继承了陈木胜一贯的火爆枪战和打斗场面，还使催眠等心理元素贯通始终，善与美、正与邪的人性探讨亦愈加深刻，更在动作戏和感情戏之间寻求了平衡，正如他此前所言：“要用柔情的一面来表达强硬的动作片”。《双雄》的动作场面依旧使人目不暇接，郑伊健饰演的警察在片中“以身涉险”，完成了不少惊险镜头，海上大桥的纵身一跃、徒手攀爬外墙、依靠木板弹跳上对面高楼、高空之上在废旧铁梯上的搏斗等待场景令人心惊胆战。追车场景的主观镜头以第一视角还原了现场的紧张刺激；枪战场面迅捷而火爆，警方大战欧阳海的枪战场面给人酣畅淋漓之感，爆破场面更是以多角度多镜头进行展示，最后一场在隧道中的终极爆破火光冲天、气势恢宏，惊心动魄的视觉冲击力之下是暴力与美交织所带来的残酷性。《双雄》的节奏把握得恰到好处、张弛有度，既有紧张刺激的情节推进，又有细腻入微的心理刻画，催眠因素贯穿始终，导演试图还原人被催眠后的主观世界和精神涣散的状态，如李文健被催眠后脑海不断映出女孩在水中溺亡的闪回画面、片尾欧阳海被催眠后眼含泪水，内心的痛苦和孤独如走马灯样映过。片尾黎上正为救妻子拼尽全力，身中数枪后仍在坚持，导演以约等于实际时间的较长镜头记录了这一片段，增强情绪感染力，是片中少有的抒情段落。正如片名，《双雄》通过展示李文健与黎上正的对抗与合作，表达了两个英雄之间的惺惺相惜和无形的默契。李文健作为一个骄傲自负、孤僻暴躁的警员，“浑身竖起刺”而不懂得和身边的人沟通情感，因往事的错误而将自己圈入愧疚的监牢，他起初对黎尚正充满戒心，对他和他的催眠理论并不理解赞同。不得不说的是，影片中对线索的铺排可谓精妙，所有的疑点早已埋设好伏笔，以此实现前后贯通，给观众拨云见日之感。因此李文健意识到自己落入圈套后，亦能根据黎尚正留下的蛛丝马迹，依靠自身的智慧和出色的洞察力帮助黎上正逃离了困局，而黎上正也帮助李文健学会了及时向爱的人表达情感，走出了晦暗的过去。《双雄》在残酷狠戾的警匪对决、玄之又玄的催眠故事之下，依旧回归了“爱”的永恒主题，黎上正对爱的疏忽而导致了自身和妻子的悲剧，欧阳海对爱的匮乏而使报仇催眠了自己，正如导演陈木胜本人所说：每个人都有一个难过的时刻，但一定要克服，才能重见光明。（编辑：刘若能）
剧情：　　香港富豪洪飞虎（古天乐饰）是有名的花花公子，最近却得了一种怪病，在港屡医无效，经友人介绍，远赴内地偏僻的峨嵋山求医。峨嵋派的临时掌门人灭绝（郑秀文饰）武功高强，医术高明，知悉飞虎是一名花花公子，就故意用各种古怪的方法替他治病，其实是在借机戏弄飞虎。 　　直到有一天，峨嵋掌门大师姐李莫愁回峨嵋灭门，灭绝为免伤及无辜，迅速把飞虎医好，让飞虎尽快离开，飞虎这才知道之前灭绝是在整自己，悻悻的下山回港。 　　莫愁原来因被情所伤而，变疯了，逼灭绝以峨嵋独门绝学“伤心断肠剑”跟自己决战否则便铲掉峨嵋，灭绝被逼应战但打不出神粹，莫愁有感胜之不武，遂要灭绝练成绝学限日再战。 　　灭绝为保峨嵋孤身来到香港求飞虎帮忙，飞虎不计前嫌答应。灭绝终尝到伤心的滋味，成功打出了“伤心断肠剑”，飞虎再下一城邀请灭绝出席自己的婚礼，另一方面又表示已对灭绝投入了真感情，希望灭绝会来抢回自己。灭绝思前想后，终赶去飞虎的婚礼，求飞虎放弃结婚，却换来飞虎当众羞辱，灭绝被飞虎的真真假假弄得胡涂了，不敢再对飞虎存有希望，终带着破碎的心回峨嵋……