奇梦石

Mengshi Qi

有片源
1995年
剧情: 习本松湖岛一座现代化的别墅内,两个歹徒绑架了日本企业家山本正雄。山本被一容貌姣美的年轻女子救出。此女名叫美真子,她拒绝了山本的厚礼报酬,赢得了山本的好感和信任。 为寻找绑架者,山本的儿子一郎找到日本黑社会组织“山狸组”。后得知父亲去中国投资办厂是为了寻找40年前留在中国的儿子,他非常震惊。 山本携带新任助理美真子来到中国某城市,受到他的合资伙伴中方经理刘抗日的热情迎接。经实地考察.山本将选煤厂厂址选定在老坟洼。就在中日双方举行签字仪式的前夕,山本突然遭绑架。 山本被歹徒带进一报废列车车厢里,他惊讶地看到一郎也参与了绑架活动。一郎不顾父亲的责骂,恳求父亲将他作为唯一继承人。 我公安人员冲进车厢救出了山本,抓获了一郎等人。山本十分感激,说明了他来中国不仅仅是做生意,还有更重要的事要办。原来40多年前他参加了侵华战争。当时他的好友、中国考古学者刘长林被日军杀害,山本埋葬了好友,还在墓中放置了中国北魏年间能预报气象的小金牛。这次来华他要寻找刘长林的坟墓。 为超度亡灵,山本请了日本高僧慧海来主持迁坟仪式,慧海带着众徒围着刘长林的坟墓转圈,僧侣们的幡伞仪仗遮住了人们的视线。慧海快速从墓中取出一黑匣子后即结束了仪式,并立即告辞,美真子也借口相送一起离去。 我警方接到关于“山狸组”头目十兵卫及重要成员来华的通报后严阵以待,经过激烈战斗,终将假扮慧海的十兵卫和他安置的内线美真子擒获,缴获了他从墓中盗走的文物。 刘长林的新墓前,山本将黑匣子中的小金牛交给了刘长林的妻子,刘妻当场决定将它献给国家,并将自己养育大的当年山本留在中国的儿子刘抗日交还给山本,山本深感中国人民的伟大,跪在刘长林墓碑前,向中国人民谢罪。
1994年
导赏:《感光时代》被中国电影资料馆评为百年百部(1905—2005)年度优秀代表作,影片聚焦一个刚大学毕业的年轻人,讲述都市青年的理想与现实。主人公在艺术与市场之间的彷徨与挣扎,恰是上世纪90年代社会发展的一面镜子。《感光时代》讲述的是当代都市文化青年的生态与心态,与“第五代”导演有明显的不同。影片的男主人公是一位城市中的精神漂泊者,同时又是一位孤独的理想追寻者。既不同于“城市的主人公”,又不同于“城市痞子”。而导演则熟练地运用了电影语言,表现“城市与人”的复杂的生活景观和人物的精神状态,其中马一鸣为办个人摄影展的功利追求及其艰辛努力,与他精神漂泊与追寻的内心状态同步得到了表现。《感光时代》之所以能感动人心,在于它真实地反映了上世纪90年代中国社会的变迁和都市青年的生活状态。它不仅是一部电影,更是一面镜子,映照出那个时代的社会现实和人们的精神面貌。影片中的杭州西湖、“英语角”、电台的“孤山夜话”等元素,都成为了那个时代独有的文化印记。导演阿年以其敏锐的视角和深刻的洞察力,捕捉到了那个时代年轻人的困惑与追求。影片中的音乐、场景、人物对话,都充满了1990年代的特色,使得这部电影成为了一个时代的缩影。更为重要的是,《感光时代》是中国本土电影在市场化时寻求新的生存、生产方式的产物。它的诞生标志着一种新的电影文化品格、新的电影思维方式、新的电影制作模式在彼时中国大陆正日渐形成。“第六代”导演的存在已然成为中国当代影坛上一种不容忽视的历史现象。这是一个属于20世纪90年代的中国城市的故事,一次对于一个“感光时代”的感光。中国美院电影学院教授、导演刘智海对《感光时代》赞不绝口:“时代变迁的闪耀不仅是这片子的闪耀,其实是中国的闪耀。这部电影在中国电影史上留下了时代的印记,中国的印记。”(编辑:赵敏)
1992年
1989年
导赏:《龙云和蒋介石》是一部别开生面的文献片,讲述了“云南王”龙云这一抗日爱国将领与蒋介石之间矛盾重重,蒋介石为了铲除异己,不断对龙云施压与迫害,最终两个人关系彻底决裂,龙云选择“联共反蒋”的历史切面。本片的主要看点和戏剧性,在于编导呈现龙云如何逐渐完成政治思想转变、如何逐渐看清蒋介石真面目、如何在陈纳德的援助下逃出蒋介石所布下天罗地网等一系列悬念。率滇军独当一面的龙云积极拥护抗日统一战线,同中共密切联系,暗中合作,被蒋介石视为眼中钉肉中刺,软禁于南京。当龙云设法暗渡陈仓,并以为尘埃落定时,在庆祝的宴席上由唐国强所饰其子却再一次发现了蒋介石密探在酒中下毒的阴谋。酒桌上“换杯子”的戏码,表面上看起来波澜不惊,但实际上已经是波诡云谲,制造出了极强的戏剧张力。上映伊始,为《龙云与蒋介石》提供了重要一手资料的龙云第四子龙绳文,不远万里从美国专程赶来参加在北京举行的电影《龙云与蒋介石》的首映式,并作出了高度评价,赞许八一厂的艺术家们敢于站在史学界的高度回顾与反思以往,坚持把历史的真实性放在第一位,力求将所展现的主要的情节,事件和人物都严格遵循生活中的原型,终使龙云的形象重现在银幕上。(编辑:曾奕琦)
1986年
剧情:  童年,一个多么美好的字眼,可对一个出生在国民党法西斯监狱里的孩子小萝卜头来说,童年却无比残酷。他只见过天井式的监狱和头顶上那片有限的天空。他孤独、寂寞,只有和地上的小甲虫玩耍。一位无辜的少女被强抓入狱,小萝卜头从她那里知道了高墙外还有城市、高山、学校……他多么想出去看一看呀!这一夜,他梦见了学校和监狱一样,上课就像犯人放风,教书的先生竟是典狱长。突然孩子们不见了,先生又变成了发着怪笑的"疯子"。一天,小萝卜头向妈妈央求要上学。叔叔阿姨们用绝食的办法,为他争得了上学的权利。他成了被软禁的将军伯伯的学生,第一课学的是"我是一个好孩子,我爱我的祖国"。夜里,他梦见自己走进城里,在许多穿着白囚服的人中间穿梭。哨子声又响了,人们纷纷逃走,他面前出现了典狱长的那条狼狗,他跑啊,喊着"妈妈!"从梦中惊醒。可是,妈妈已经被刽子手带到刑场。他满九岁时,叔叔阿姨们为他祝贺生日,送给他一个纸做的上面插有九支蜡烛的"生日蛋糕"。少女告诉他,如果他满一百岁,就点一百支蜡烛,他高兴极了,仿佛看见许多人在为他庆贺生日。囚车终于把他带出了监狱,第一次看到了真正的世界,他和少女高兴地跑啊,跳啊,可他怎么会想到,那一次见到世界这天,正是他幼小生命的终结之日。罪恶的枪声响了,小萝卜头和少女慢慢倒在血泊之中,他的手里还紧紧捏着"世界"图画的一角……  
1985年
导赏:《少年犯》由导演张良和制片王静珠合作摄制,这部电影不仅以其真实性著称,更以其独特的美学特质和现实意义影响了一代人,成为新时期普法题材电影的先驱。影片通过真实的监狱环境和在押少年犯的本色出演,展现了一群少年在特殊环境下的成长与挣扎,以及他们内心深处的悔改与希望。导演张良曾说,《少年犯》的剧本主题概括地说,只是两句话:“挽救孩子,造就人才。”影片引发了广泛的社会关注,使人们开始意识到并关注那些被遗忘的少年群体,对青少年犯罪问题进行了深刻的反思和探讨。创作者秉持人性关怀,展现了对失足青年的同情与爱。影片大胆启用在押少年犯饰演主角,这种本色出演使得角色的情感更加真实、自然,观众能够更深刻地体会到他们的痛苦和挣扎。影片最大的美学特质之一是其对现实的忠实呈现。从拍摄地点到演员,再到影片中的案例,都力求真实,这种真实性为影片的感染力打下了坚实的基础。影片通过多个少年犯的故事,展现了不同的犯罪原因和走向自新的历程,这种多线叙事结构使得影片内容丰富,层次分明。在叙事过程中,通过情感的起伏和转折,增强了影片的戏剧张力。例如,少年犯在狱中的歌舞表演,不仅是他们自我救赎的开始,也是观众情感的高潮。王劼含泪演唱《心声》,泪水模糊了他的面庞,情感的真挚透过歌声传递给每一位观众。伴奏席上的乐手们以庄重的姿态,用心演奏各种乐器,奏出了生命的最强音。最为触动人心的是那些舞者,他们的动作虽然不够整齐,表情也不够优美,但正是这种不完美,更加真实地表达了他们内心的迷茫、彷徨、挣扎、无助和悔恨。同时,他们也通过舞蹈清晰地传达出了改过自新的勇气和对未来生活的渴望。《少年犯》的上映,宛如在1985年的影坛投下一枚重磅催泪弹,引无数观众“泪飞顿作倾盆雨”。影片中少年犯们的真实故事,以及他们在狱中的生活和挣扎,他们的痛苦、悔恨、希望和渴望,通过银幕传递给了每一位观众。(编辑:赵敏)
1984年
导赏:上世纪70年代末到80年代初,封闭的大门被打开,外面的世界使中国人眼花缭乱,中国女性开始以审视和怀疑的目光打量自己的穿戴:美是没有阶级性的。银幕上的“红裙子”,是中国女性从单一刻板的服装样式中解放出来,开始追求符合女性自身特点的服装色彩和样式的一个标志性道具,自此,一个多色彩的女性服装时代正式到来。中国电影第一次直接以时装为题材,记录了80年代开放初期人们思维方式的变化。劳动模范敢于穿上“袒胸露臂”的红裙子上街,而且还到各个服装店去“斩裙”(当时的流行词)是继《庐山恋》之后又一部引领时尚的作品。故事背景虽然集中于生产性的纺织工厂,但是“时尚”超越了“劳动”成为女性共同体的内核,无论是劳模、大学生还是乡下人,阶层的差异被对时尚的追逐所擦抹。《街上流行红裙子》对时尚的敏感度不仅仅是在以“红裙子”为首的时装上,影片的片头引入也是别具特色:一双手敲击着键盘,在当时最尖端、最科技、最时尚的电脑屏幕上,打出了“明年……将流行什么”,此时节奏不断加强的背景音乐也提示着一种“时代感”,由此引起了对“街上流行红裙子”的主题叙述。影片围绕模范女工陶星儿的思想变化,将人们对心灵美、行为美的追求与对外在美的追求结合起来,反映了纺织女工对美好事物的向往,表现了时代进程中新旧思想之间的斗争,再现了青年人的精神世界通过对外在事物的感受与认识而逐渐得以完善的过程。
1955年