苗圃

有片源
2024年
导赏:电影《爸爸是外星人》是一部喜剧与悲剧交织叙事的作品,巧妙地运用了“外星人”这一科幻元素,为一段原本可能沉重而悲伤的父女故事披上了一层奇幻的面纱。在这个设定下,老金——一位平凡而又伟大的单身父亲,被赋予了非凡的使命与身份。他不再是传统意义上的“超能英雄”,而是一个用爱编织奇迹,以幽默化解生活苦涩的“外星老爸”。这样的设定,不仅让影片在视觉上充满了新鲜感与探索欲,更在情感层面上构建了一个超越现实的情感共鸣空间,让观众在欢笑与泪水中,重新审视并珍惜身边的亲情。影片从“老金”身上深刻挖掘了“中式亲情”的独特魅力,一种不张扬却深沉如海的情感表达。老金作为单亲家庭的支柱,他独自承担着生活的重担,踏踏实实的炒饭为女儿换来读小学的机会。面对自己生命突然的倒计时,他选择默默承受,不愿让女儿过早地背负上离别的阴影,这种隐忍与牺牲,正是中国式父爱最为动人的体现。老金以“外星人”的身份,用一种超现实的方式,继续陪伴在女儿身边,用幽默和欢笑为她编织了一个关于勇气、希望与爱的童话世界。贾冰生活化的演技,为老金这个角色注入了鲜活的灵魂,他每一个隐忍的眼神都充满了真挚的情感。饰演女儿的小演员在影片中展现了纯真无邪的表演,尤其是当剧情推进至老金与女儿不得不面对分离的瞬间,孩子那双盈满泪水的眼睛,仿佛能承载千言万语,她声声呼唤中饱含的依恋与不舍,直击人心。在影片中,老金与女儿金今之间的搞笑逗趣日常是影片悲剧底色下唯一的调味剂,这些看似轻松愉快的场景,实则蕴含着深深的情感力量,它们让观众在笑声中感受到亲情的温暖,在泪水中体会到生命的脆弱与宝贵。(编辑:婧怡)
钱来钱去
钱来钱去

演员/

导演:王大治/
主演:苗圃/柴碧云/
类型:剧情/喜剧/
2021年
2017年
2013年
私人订制
私人订制

演员(饰 “宁死不屈梦”女子)/

导演:冯小刚/
类型:喜剧/剧情/
导赏:《私人订制》作为冯小刚停拍喜剧多年之后的首次回归作品,引起了观众的众多期待,影片大咖云集,演绎了一场雅俗共赏的春晚小品喜剧集锦。影片以分段式的结构讲述了三段不同的“圆梦梦境”,“当官”、“雅过敏”、“有钱”梦看似是出于喜剧笑料结构的叙事,实则是将当今社会中的热点话题进行吐槽式的总结,对社会上政治、文化、世俗、艺术、资本等进行了批判。导演冯小刚和编剧王朔搭档多次,两人的喜剧风格同属于京味调侃范畴,从平民视角反映社会现象,表现平民在时代环境下的心态转变与人性转变,在讥讽中呈现现实。影片《私人订制》讲述的是愿望规划师以“帮他人圆梦”为业务实现他人的愿望,不禁与导演的另一部影片《甲方乙方》相勾连,《甲方乙方》中的“好梦一日游”同样是为他人实现愿望,《私人订制》可看作是《甲方乙方》在新时代的新思考。《甲方乙方》和《私人订制》均体现了对时代的调侃性,通过小人物的日常叙事、狂欢式的梦想情节对社会文化进行消解,只是《甲方乙方》更多展现的是少数群体的愿望,通过荒诞、真实的戏剧冲突展现时代平民情绪的失落,而《私人订制》倾注了更多的商业性和娱乐性,私人定制的对象也更为广泛,实现的愿望更加世俗化,通过呈现光怪陆离的社会和奢靡的城市景观表现平民愿望的逐渐低落,精神走向物质化,所批判的主题根据时代的变化有了新的发展。《私人订制》在“冯氏幽默”的呈现下折射出深刻蕴含,其中包括对“雅”与“俗”的认识,对自然环境的思考。在雅俗的认识上,除传统意义上的雅俗气质之分,义利态度也成为很重要的衡量指标,重义之士即为雅士,重利之士即为俗人,影片中的范伟对“清官”愿望的渴求即是对雅的渴求,体现的是人的道德修养的内部机制。李诚儒饰演的娱乐片导演追求高雅实则是对自己拍摄低俗内容的厌恶,从大俗到大雅的转变是精神需求的转变,娱乐片导演在雅俗之间的迷失折射了导演冯小刚的自我处境,展现了他对雅俗文化的深层理解及矛盾心态。影片结尾的“道歉梦”是最为沉重的一幕,对人与自然的关系进行反问和深思,呼吁观众重新认识自然,学会与自然和谐相处,体现了保护环境的时代主题,也展现了导演对时代发展痕迹敏锐的捕捉。(编辑:张苏慧)
剧情:版本一   牛耳和丽珍在回村路上意外得到了一个婴儿。牛耳盼子心切,要归为己有,丽珍焦虑不安,怕招惹是非。果不其然,牛村圣地,不以规矩,不成方圆。上至年逾古稀的八爷,下至童言无忌的小牛,所有人都在探究这个婴儿的身世之谜。就在大家对牛耳和丽珍刨根问底、测谎诱供之际,一路追踪而来的老大友哥和瘦子九纹龙也已经兵临村下。男女老少,剑拔弩张,全村上下,草木皆兵,一场激战己是不可避免…… 版本二   牛村村民牛耳夫妇结婚多年一直没有生出孩子。某次牛耳(李梦男饰)接外出打工的村里寡妇孙丽珍(颜丙燕饰)回村时,在回村路上意外得到了一个婴儿。牛耳盼子心切,要归为己有,丽珍焦虑不安,怕招惹是非。果不其然,牛村圣地,不依规矩,不成方圆。上至年逾古稀的八爷,下至童言无忌的小牛,所有人都在探究这个婴儿的身世之谜,更是怀疑起了牛耳和丽珍的关系,引得牛耳老婆桂英(苗圃饰)醋意大发。就在大家对牛耳和丽珍刨根问底、测谎诱供之际,一路追踪而来的黑社会老大友哥(英达饰)和杀手九纹龙(胡明饰)也已经兵临村下。原来这个婴儿竟是被黑社会偷来的绑架案肉票!一时间男女老少,剑拔弩张,全村上下,草木皆兵,上演了一出令人啼笑皆非的婴儿保卫战……
2012年
2010年
导赏:以动作场面著称的导演林超贤在《证人》之后,又带领原班人马推出了《线人》,这部影片看似是《证人》的延续,但其实是“面目全非”的全新原创故事。《证人》中的悍匪张家辉摇身一变饰演一名不择手段的情报科督察,而上一部中扮演警察的谢霆锋则饰演刚出狱的犯人,被张家辉选作线人。正如影片的片名,林超贤聚焦“线人”这个在警匪片中被忽略的群体,在警匪冲突的故事主线中深入挖掘角色人物的内心,开拓了警匪电影的新领域,也突破了香港传统警匪片类型片的模式。正如林超贤所说,《线人》其实也是港产警匪片的一种转型:“我的兴趣是钻研人性的冲突,警匪片里警与匪的冲突是最常见的,但《线人》倾向于表现人性的一面,这是警匪片的一种转型,已经不再是那种只求破案、抓坏人了。”为了配合剧情的需要林超贤设计了大量动作场景,以动作戏份的暴力程度来看,《线人》远超《证人》,惊险的枪战、紧张的追车、拳拳到肉的真实搏击,不但镜头写实,而且对于人性也有了深层次的挖掘。谢霆锋、桂纶镁、苗圃、陆毅等人的表演为这部影片增色不少,对于陆毅和桂纶镁来说,也有更多的“第一次”在银幕上留下印记。一直以阳光男人形象出镜的陆毅首次出演坏人,化身为黑帮大佬令人刮目相看。以清纯形象示人的桂纶镁则饰演黑帮大佬的女人,这个角色对一直演文艺电影的桂纶镁可说是入行以来最大的挑战,最终角色抽烟、喝酒的模样也获得了观众的认可。影片在第30届香港电影金像奖上获得了八项提名,主演谢霆锋更是捧得最佳男主角的奖杯,这部作品也成为了他职业生涯的里程碑。(编辑:方舟)
导赏:在中国电影的长河中,姜文导演的《让子弹飞》无疑是一部具有里程碑意义的作品。自2010年上映以来,这部电影以其独特的叙事风格、深刻的主题意蕴和精湛的艺术表现,赢得了观众的广泛赞誉和影迷的热爱。《让子弹飞》打破了传统的线性叙事模式,采用了一种更为复杂和立体的叙事手法。电影的故事围绕着土匪张麻子与恶霸黄四郎之间的斗争展开,通过一系列精心设计的情节和反转,展现了一个充满张力和冲突的叙事世界。电影中的每一个细节都经过精心雕琢,每一个角色都饱含深意,使得整部电影如同一部精致的艺术品,值得观众反复品味。在视觉影像上,本片充满了荒诞和夸张的元素,如马拉火车、火锅上的火车等场景,这些超现实的影像不仅为观众带来了强烈的视觉冲击,也深刻地揭示了电影的主题。同时,电影的音乐和音效设计也极具特色,既有激昂的交响乐,也有诙谐的民间小调,这些音乐元素与电影的情节和人物性格完美融合,增强了电影的艺术感染力。《让子弹飞》深刻地探讨了权力、阶级和人性的问题。电影中的张麻子是一个具有复杂性格的角色,他既是一个劫富济贫的土匪,又是一个追求公平和正义的革命者。通过张麻子与黄四郎之间的斗争,电影展现了权力的腐败和人性的贪婪,同时也表达了对平等和自由的向往。这种深刻的主题意蕴使得《让子弹飞》不仅是一部娱乐性极强的商业电影,更是一部具有深刻思想内涵的艺术作品。姜文、周润发、葛优等一众实力派演员的精湛表演,为电影的人物塑造增添了丰富的层次和深度。特别是姜文本人的表演,他将张麻子这个角色的复杂性和多面性演绎得淋漓尽致,使得这个角色成为了中国电影史上的一个经典形象。此外,电影中的后现代主义色彩也是其独特魅力的一部分。《让子弹飞》中充满了对传统价值观念的解构,如对英雄形象的重新塑造、对权力关系的重新解读等。这些后现代主义元素使得电影呈现出一种独特的文化风格,为观众提供了一种全新的观影体验。而《让子弹飞》的成功不仅在于其艺术成就,更在于其对中国电影市场的推动作用。电影的高票房和高口碑,证明了中国观众对于高质量国产电影的需求和支持,也为后来的中国电影创作提供了宝贵的经验和启示。随着时间的推移,《让子弹飞》的艺术价值和文化意义将愈发凸显,成为中国电影史上的一部不朽经典。(编辑:赵敏)