吴京

Jing Wu

有片源
2028年
流浪地球3(下)
流浪地球3(下)

演员(饰 刘培强)/

导演:郭帆/
类型:科幻/冒险/灾难/
2027年
2026年
镖人
镖人

监制/演员/

导演:袁和平/
类型:武侠/动作/
2024年
导赏:《走走停停》这部电影以一种独特而轻松的方式,探索了生活的本质与意义,它摒弃了常见的励志与鸡汤式叙事,选择了一条更为真实、质朴的道路。演员胡歌首次出演喜剧电影它采用了一种现实主义的表演方法,将喜剧元素与角色的内心世界和现实生活紧密结合,让观众在笑声中感受到生活的真谛。影片通过细腻的镜头语言,将焦点对准了那些平凡到看起来有点“失败”的普通人,他们的生活没有华丽的舞台,没有跌宕起伏的剧情,却充满了浓浓的烟火气息和真实可感的生活质感。导演龙飞和编剧黄佳巧妙运用了套层结构的叙事手法,宛如层层相套的俄罗斯套娃,每一层都承载着不同的叙事深度与情感色彩。最外层的故事框架,直接展现了影片的核心“本事”:主人公吴迪,在职业生涯与爱情道路上双双受挫后,选择返回家乡江贡市,寻求心灵的慰藉与事业的新起点。紧接着,故事深入至第二层,吴迪在昔日同窗冯柳柳的灵感激发下,踏上了创作之路,他自编自导的剧本《似是故人来》不仅成为他个人情感的投射,也悄然在影片中构建起一个平行而又交织的世界,探索着记忆、两性等复杂议题。而最为精妙的是最里层的叙事,冯柳柳以吴迪的归乡之旅为蓝本,执导了一部纪录片《回故乡的人》。这一层不仅是对外两层故事的记录与反思,更是对“归乡”这一主题的多维度审视,通过镜头语言捕捉了吴迪及更多归乡人的内心世界与情感变迁,使得整个故事在真实与虚构之间游走。三层叙事环环相扣,相互映照,每一层都独立成篇却又紧密相连,共同编织出一幅关于寻找、成长与自我救赎的丰富图景,让《走走停停》成为一部层次分明、意蕴深远的作品,传递出一种深刻的人文关怀和对生命价值的思考。它鼓励人们从忙碌与浮躁中抽离出来,静下心来去感受身边的美好,去珍惜那些看似平凡却无比珍贵的瞬间。在《走走停停》的陪伴下,观众或许能够重新审视自己的生活,找到属于自己的节奏与方向,更加从容地面对未来的每一个“走走停停”。(编辑:明慧)
导赏:这部影片以宋代少年画师希孟绘制山水画卷《千里江山图》为灵感来源和故事内核,记叙当代文物研究员深稽博考这一传世画作时,穿越时空,走入希孟的精神世界,目睹其呕心沥血投入创作的传奇历程。从宋代画作到舞蹈诗剧,再至今日的院线电影,这个IP绘出了一条跨越不同艺术门类的嬗变曲线,昭示出《千里江山图》这一文化母本旺盛而持久的艺术生命力,显现创作者不断探索跨媒介创作的艺术魄力。《只此青绿》电影既是舞蹈界的一次创新,也是电影艺术的新尝试,最让人欣喜的是,电影和舞剧两种艺术形式真的开始相互流动起来了。影片在改编创作过程中凭借电影化的表现手法实现时空的自由转换、镜头的灵活切换与视点的多元呈现。如画作从草稿到成品的叠印转换、抽象虚景与具象实景的无缝切换,借助影像技术让晕染水墨幻化为舞者的青绿裙袂,以及通过对“画”与“景”的剪接来凸显“千里江山”等,这些别出心裁的内容在电影技巧和现代科技的赋能下,产生动静结合、虚实相生、情景交融的美学效果,让观众获得身临其境、云游其中的观赏体验。影片一方面复原了“青绿山水”的审美意境,另一方面糅合了不同艺术媒介的自身特质和独特魅力,将静态绘画演变为动态舞蹈和运动影像,实现跨媒介创作的叙事创新。电影中在独舞片段运用慢镜头时非常出彩,能够捕捉到舞蹈演员的表情和细微情绪,这一点在剧场观看舞剧时是很难做到的,但电影中的慢镜头实在太满了,满到每一个舞剧片段几乎都要对着演员的高光片段狠狠捕捉一把。两个章节“听雨”和“习笔”又体现出了电影不可磨灭的优势。“听雨”中,雨滴从希孟的脸庞缓缓滑落的瞬间,“习笔”中,希孟眼中喷涌而出的欣喜,都让这些在舞剧舞台上含蓄的瞬间得到更直白、直击人心的诠释。所以,舞剧版和电影版《只此青绿》,是相互补充,相互赋能,而不是相互替代的关系。《只此青绿》尝试舞蹈、戏剧、音乐、电影艺术的互渗互融,以跨媒介创作、跨时空对话的艺术手法实现艺术创新与文化赓续,彰显艺术的价值和生命的意义,通过图绘江山之美、艺术之美、劳动之美来弘扬传统价值、文化意义、时代精神,以文本再造、形态重构的方式推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
导赏:《流浪地球2:再次冒险》作为一部幕后纪录片,将中国科幻电影史上深具标志性的科幻电影《流浪地球2》推入全新的阐释维度。影片以“元电影”视角解构《流浪地球2》的创作历程,通过数月的跟拍,记录《流浪地球2》从剧本构思到最终实现的完整工业流程,借由科幻文本的再诠释,呈示了《流浪地球2》剧组是如何从银幕到现实——将科幻片做成“未来的历史”。本片将《流浪地球2》的制作逐一拆解,以人物采访、片场实拍,电影原片相互融合,追溯了中国科幻文学的起源和历史轨迹,复归到中国科幻的发展现状和阶段探索。影片展示了大量的分镜手稿和previz(动画预演),呈现了虚拟拍摄技术提供的动态效果,形成视觉化的剧本;摄影部门使用先进设备泰坦时遇到的零件组装、软件参数、实际拍摄各方面的困难,但在有限的时间内开展工作,展现了破釜沉舟的勇气和铺路的决心,实现了技术的积累。影片同时纪录了郭帆是如何通过美术指导进行可视化设计,以其在造型呈现上独到的判断力和团队的配合,使《流浪地球2》在工业设计和创意美学层面缔造了标志性的视觉效果。UEG基地中大量的场景、道具、车辆、衣物等以白色为主色调,取得了非凡的荧幕体验。视觉特效,电影配乐、声音设计上的审美沿袭与突破亦一一呈现。在“重工业电影”的标签下,《流浪地球2》的制作流程、拍摄过程和面临的技术挑战被具象化为震撼的视觉档案。《流浪地球2:再次冒险》深刻纪录了《流浪地球2》是如何将工业技术应用于电影生产,极大提升效率,建立一个真实的、可信的“未来的世界”。电影道具以工业生产和开发的逻辑去生产制作,如门框机器人的灵感来源与形象设计、重型外骨骼的开发更新迭代,MMU航天员机动装置、电磁肌肉手臂的制作等,代表了电影工业化进程路径。影片阐释了“流浪地球”世界观的架构和社会形态、自然科学、技术演进方向,以及科幻文学和科幻电影所要表达的“残酷底色之下的人的担当和牺牲”和对“超越生物本能的人类精神”的深切讴歌,《流浪地球2:再次冒险》以特有的姿态呈现了中国科幻电影是如何“想象未来”,正如郭帆导演在片中所说:“想象力很重要,因为想象力我们仰望星空,我们会向往大海,我们开始想象我们自己的科幻电影。”(编辑:刘若能)
导赏:《志愿军:存亡之战》将宏大叙事彻底背景化,而将细腻的笔触聚焦于李默尹、李想和李晓一家人具体的战斗故事中,从而激起观众强烈的情感共鸣。在影片中,李家三口是与观众实现情感异质同构的代入体。这个战争中的小家竭力呵护的钥匙,不仅仅是一个象征物,它还承载着家庭的联系和记忆。这把钥匙在电影《志愿军:雄兵出击》中就已经被巧妙地设置为一个细节,顺延至《存亡之战》,它不仅象征着家的温暖和安全感,也代表了家人之间的深厚情感和牵挂。钥匙的存在提醒着影片中当时的人们和影片外今天的观众,无论身处何地,都有一个家在等待他们的归来,那不仅仅是一个避风港,更是家人的爱和思念的寄托。《志愿军:存亡之战》不仅具有一种延续性,还具有一定的超越性。这主要体现在人物选择和情感表达上。相比第一部,第二部将更多笔墨投注在战争中的无名战士身上,让那些没有在历史上留名的年轻战士跃然于银幕上。创作者把他们的个人情感与家国情怀相交融,使观众既能感受到战争场面的宏大,又能了解普通角色内心世界的丰富。这样的处理让观众更加深入地理解这段历史。同时,第二部还更加注重对人性的多维度展现,在情感表达上有所超越。特别是影片着力刻画在战争的极端环境下,人物的恐惧、挣扎、坚忍、友爱等情绪情感。如创作者通过对战士们家庭背景、亲情关系的描绘,以及他们在战争中为了国家所做出的牺牲,让观众更加深刻地感受到家与国之间的紧密联系,以及志愿军战士们内心深处的情感力量。李默尹、李想、李晓一家三口在战场上的团聚,为战争增添了一份温馨;战士之间生死与共、相互扶持的真情,也让人感动不已。这种情感表达的细腻与深沉,使影片不仅具有视觉上的冲击力,也具有震撼观众内心的感染力。如果说《志愿军:雄兵出击》为观众铺展了抗美援朝战争的深厚背景,为整个系列奠定了基础,那么《志愿军:存亡之战》在这个基础上,进一步探讨了战争的残酷性以及志愿军战士们为了国家和民族的存亡,所付出巨大牺牲背后深刻的情感力量。铁原阻击战作为第五次战役的关键一战,对于稳定朝鲜战场局势起到了至关重要的作用。这一历史能被影像镌刻,体现了当代电影工作者对抗美援朝精神的致敬。(编辑:大陆)
2023年
西贡保镖
西贡保镖

演员/

类型:喜剧/
流浪地球2
流浪地球2

制片人/出品人/演员(饰 刘培强)/

导演:郭帆/
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