吕行

Lv Xing
有片源
2023年
导赏：《二手杰作》是一部深刻揭示现实荒诞性的电影，它以一种独特的视角和敏锐的观察，将我们带入了一个既温馨又幽默的世界。这部电影不仅仅是一部简单的喜剧，它通过一系列精心设计的情节和角色，展现了一个中年男性的精神困境，以及社会对于名利和虚荣的追逐。影片以其辛辣的讽刺喜剧风格，引发了观众对于自我认同和现实价值的深刻思考。浓厚的讽刺意味是本片最大的特点，它不仅揭示了文学出版行业的乱象，还对虚假偶像的泡沫繁荣和盲目跟风的自欺欺人进行了无情的揭露。导演王子昭大胆地让植物人儿子醒来，逼迫本身潦倒困窘却一夜走红的父亲走上了一段更加骇人的发疯之路。自费出书、花钱宣传、囤书买榜，谎言终被戳穿，光天化日“斯文扫地”，这些情节在嬉笑之间却别有意味。在剧作层面上，马寅波的刻画饱满且立体，他不仅是一个尽职尽责的父亲、老师，同时也是一个活生生的，不曾被生活磨平的男性。演员于和伟为马寅波的人物塑造贡献了非常亮眼的表演，使得角色更加鲜活。影片中的其他角色也颇具特色，如郭麒麟饰演的马墨，在苏醒之后的剧情中，马墨展现了对自我价值的深刻认识。《二手杰作》在探讨自我认同的主题上，虽然披了很多外衣，比如中年（男性）危机，这个主题很少在国产电影里出现，因此显得尤为珍贵。影片的高潮戏——马寅波在天台劝说小美不要自杀——带出了整个故事最终的价值取向：和自己和解，那么，可以不和自己和解吗？可以不承认自己的平庸吗？可以带着那一点点虚荣，一点点清高，一点点小骄傲继续自己的人生吗，即使已经到了知天命的年纪？这些问题，都是影片留给观众的深刻思考。《二手杰作》是一部让人眼前一亮的电影，它以一种独特的风格和深刻的内涵，让我们在欢笑中感受到了生活的酸甜苦辣。这部电影不仅提供了丰富的娱乐价值，更重要的是，它激发了我们对于现实、自我和社会价值的深刻反思。（编辑：赵敏）
2020年
导赏：2020年是我国全面建成小康社会的决胜之年，《我和我的家乡》为时代献礼，通过延续姊妹篇《我和我的祖国》的集锦创作方式，将视野由城市投向乡村、由宏观转向个人，努力讲好城乡脱贫奔小康的故事，唤醒每个游子心中对家乡的思念与牵挂。《我和我的家乡》的成功，标志着我国新主流电影创作模式的成熟，创作者们在主流思想、艺术追求与商业价值间找到了一条既能加深家国一体价值观认同、又能带来欢乐陶冶情操的理想路径。影片在叙事技巧上“以小博大”，“相比《我和我的祖国》以时间为轴讲述了新中国历史上的七个重大事件，《我和我的家乡》则以空间为序展现了东西南北中五个不同地点的家乡变迁。如果说，前者是小人物在‘小时刻’与大时代的‘迎头相撞’，那么后者就是小人物在‘小地方’和大时代的‘旧梦重圆’。”出租车司机、农民工、乡村教师、带货主播，他们是城市与乡村中最常见的个体，是被新闻流量和热门数据掩盖的普通人。但正是在这些人身上，蕴藏着最接地气的烟火气和最朴素的善良、正义。他们在城市思念着家乡的圆月，在农村修路、支教、抗沙，深入参与全面建设小康社会，舍弃个人得失换来家乡巨变。医疗改革、科技创新、尊师重教、回乡创业、驻村扶贫，五大故事基本都采用先抑后扬再升华的叙事逻辑，深入脱贫举措的具体成果，串联起脱贫攻坚的重要话题，彼此之间相对独立却又统一于“家国一体”的共同主题。形式上，《我和我的家乡》“采用风格各异的电影技巧和笑中带泪的喜剧表达方式，由一种纯正、欢快、轻盈的叙事基调进行串联”，使影片观感轻盈，以人的信念、人与人之间的真诚感动观众。《最后一课》前半段铺垫了大量笑点，后半段则以怀旧的姿态制造时空的交叠，当年姜小峰在画纸上未竟的愿望，终于在他与范老师重逢的时刻实现。这是将人性力量与电影本质魅力精彩结合的瞬间。除此之外，影片也积极探索视频媒介形式与电影的结合，拓宽电影影像的空间。片中顺应当下网络趋势，融入了大量竖屏短视频，并将其以互联网审美语感呈现，每个个体都会被看见，他们在时代中的参与、奉献也都会被记录、呈现。（编辑：海边淡鼠）
2019年
导赏：《决胜时刻》是黄建新、宁海强执导的重大革命历史题材电影。影片采用了多线叙事的手法，以毛泽东主席为核心党的第一代中央领导集体为故事圆心，讲述了国共和谈、渡江战役和政治协商会议三件大事，同时穿插了毛泽东主席的日常生活片段。不同于《建国大业》这种编年史式叙事影片，导演黄建新坚持了“大事不虚，小事不拘”的创作手法，在《决胜时刻》用更多的角色和附着的情感来描绘一段中国人民的精神史。如同影片的英文片名《MaoZedong1949》所凝练的内容，编剧何冀平在这部作品中从不同视角描写毛泽东主席，通过各个维度，拉近当代观众和伟人的距离。与以往的主旋律题材影片不同的是，影片虚构了毛泽东主席身边的三个小人物警卫员陈有富、播音员孟予、小战士田二乔，以他们的视角从侧面勾勒出了伟人温情有趣的一面。这些角色的命运与毛泽东主席发生直接的关系，也影射出时代的波澜壮阔，展现了毛泽东主席的人格魅力。《决胜时刻》提供了新的创作理念，在演员表演风格上追求生活化，对服装、道具精益求精，打破了过往传统主流电影脸谱化、说教式的模式和创作困境，走出了一条叫好又叫座的市场化之路。正如中国电影家协会副主席尹鸿所说：“《决胜时刻》不仅仅是一段历史文献的影像再现，更是对历史中形形色色人物的艺术想象，在这方面，本片的艺术探索弥足珍贵。”在影片结尾部分，经过4K修复后的开国大典历史影像资料第一次以彩色超清画质出现在大银幕上，真实还原了当时现场的所有细节，也成为这部电影最大的亮点。（编辑：方舟）
2018年
剧情：疯狂喜剧超级制作大片《断片之险途夺宝》讲述卖鱼大叔牙叔（葛优饰）、海豚训练员阿乐（岳云鹏饰）和海洋馆保安治国（杜淳饰）在一场大醉之后的荒诞冒险。牙叔（葛优饰）、阿乐（岳云鹏饰）、治国（杜淳饰）因生活中的不顺聚在海洋馆喝酒，大醉之后竟然把海洋馆大明星海豚“宝宝”卖到了国外。为了将海豚宝宝找回来，挽回他们在断片之后的“冲动之举”，三人一起踏上“奇葩冒险之旅”，辗转多地，遇到了各种奇人怪事，发生了许多令人啼笑皆非的故事。
2016年
导赏：《罗曼蒂克消亡史》上演了一出中国式《教父》，影片中的每一句台词、每一个角色都耐人寻味，利用非线性叙事，打造出一场情义爱欲的生死局。从战前的灯红酒绿到战后的残垣断壁，电影以精巧的拼贴叙事安排、恰到好处的音乐安排，展现出对人生与生死的思考，融会贯穿了帮派家国的凛然秩序、挺身赴死的兄弟情义、悱恻缠绵的多角爱情、民族大义的坚定选择、多维度的浮世绘全景等多种类型元素，通过与众不同的笔法、时间线索与人物线索的交叉叙事，深刻挖掘出人性的贪痴善恶。《罗曼蒂克消亡史》是一部见功力见气势的电影，事件容易，做局难。通过时间线索与人物线索的交叉叙事，它做了一个情义爱欲生死局。每个局内人都有疑点，步步观察揣摩、观影乐趣尽现；《罗曼蒂克消亡史》更是一部见意境见气质的电影，它珍视人的局限性，多维多解、意蕴丰实。小六（章子怡饰）、老五（钟欣潼饰）、吴小姐（袁泉饰）、王妈（闫妮饰）、妓女（霍思燕饰），镜头扫过或美艳或笃定或心伤或风情的她们的脸，群像轮转，定格于褪却浮华的小六，淡然一笑，罗曼蒂克未亡。历经万千磨难，她活着。其实，一切叙事艺术的底牌都是在探讨我们该如何活下去。而一部商业大片的目的，就是让人自信地活着。《罗曼蒂克消亡史》会笃定地告诉您：作为一部商业大片，它是如何在相同中做出不同的，那是一种工业、一种艺术、一种精神力量，而绝不仅仅是一门生意。电影《罗曼蒂克消亡史》表现手法具有相当的实验性，在某些方面甚至比艺术电影走得更远。整部电影有着难得的考究和态度，或许姿态本身就是该片存在的价值。影片镜头语言风格化且精致，混杂着王家卫式的浪漫光影和昆汀式的暴力美学，常用对称构图，偶有上帝视角，以腾空而起的俯拍镜头，描摹一幅极具时代感的画面，细节处则布满了符号及隐喻。简繁相宜的叙事控制，丰易自如的情感表达，在我看来，程耳意图以极富力量感的形式突显电影的质感和格调，在视听聒噪、套路成堆的国产电影“空壳潮”里，《罗曼蒂克消亡史》总算辟出了一片可供凝望的天空。本片对既定时空秩序的破坏，视听形式上延长、压缩、变形、省略、跳跃、错置和挪移时间的经验，是在创造一个有格调、质感和趣味的世界，这正是今天多数国产电影缺乏的魅力。
2015年
导赏：范冰冰再度联手李玉演绎冯唐三部曲之《万物生长》。
2014年
导赏：讲述了单亲妈妈吴桐带着儿子吴童童在大都市生活，日子虽然清贫，但充满了希望和快乐。
剧情：电影《蝴蝶有棵树》讲述了图强县群艺馆馆长关山要招募一支女子乐团，一再降低要求，却也只来了廖廖几人。没有人知道关山骑虎难下的窘境，他只得硬着头皮依靠这几个新手，一边教她们演奏乐器，一边寻找名师提高，试图带领她们去再创图强群艺馆 ……
2012年
导赏：柏拉图式的阴阳之恋
剧情： 民国初年，东北豪绅周五爷横行一方，无恶不作，在一次抢夺土地时杀害了草上飞的男人。草上飞出身绺子，决心女扮男装为父报仇。她一次次地剿杀周家的狗腿子们，并劫走了周五爷的独子周正达。周五爷不但行贿县长动用县公署的自卫团为其寻子，还请来了绺子的大当家的黑魁帮其四处打听。周正达自由不愿生长在这样的大宅门中，而在被草上飞绑走之后一次次目睹了父亲的劣迹，最终下定决心帮助草上飞，与这一伙勾结在一起的黑恶势力相抗衡。草上飞被埋伏惨遭重伤，几次为她拔刀相助的崔寡妇也被周五爷等人害死，草上飞最终决心用自己的死，换来周正达与父亲的最终决裂，让他永远也见不到自己的独苗，尝一尝失去至亲的滋味……