川井宪次

Kenji Kawai
有片源
2024年
导赏：《九龙城寨之围城》是一部承载着香港独特文化烙印与社会风貌的力作，于2024年“五一档”在中国上映，以其热血、暗黑、混乱、正邪交织的爆裂动作风格，迅速吸引了观众的眼球，成为了一部叫好又叫座的港片佳作。香港九龙城寨，曾是人口密度极高的地区，面积仅四个足球场大，却容纳了五万人。《省港旗兵》《跛豪》《城寨出来者》等众多经典港片以此为背景，因其是香港文化的缩影。郑保瑞导演通过精巧细致的美术呈现，近乎一比一地还原了九龙城寨的场景的特点:盘纵错杂的街巷，狭窄闭塞的空间以及破败陈旧的楼房，尽是原汁原味的港风，展现了极具本土风味的烟火气与压迫感。同时，电影深刻诠释了“围城”二字的内涵，通过众多由内而外的独特视角，不仅生动描绘了九龙城寨这一独特历史舞台上的社会风貌与人物群像，更如利刃般剖析了人性深处的善恶交织、是非难辨的复杂议题。不同于传统港片中常见的黑白对立叙事，《九龙城寨之围城》呈现了一场纯粹的帮派内部斗争，即“黑吃黑”。这部时长超过120分钟的影片中，有近100分钟充斥着紧张刺激的动作戏码，每一场打斗都精彩绝伦。生猛、凌厉、极致，带着原始的狠劲，酣畅淋漓的武打设计，同时结合了港漫、格斗游戏的热血夸张，打造了极端癫狂气质的暴力美学。影片中的硬气功，神打等，无一不是怀念与致敬香港动作片的黄金年代。影片中的“城寨四少”——香港青年演员林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰无疑是最大亮点，他们逐一闪耀，成为影片核心。电影中古天乐饰演的龙卷风在护四人周全时，隔着卷帘门对信一（l刘俊谦饰）说，“以后怎么做大哥啊？”那一刻龙卷风将话事人的身份传给了信一。电影之外，古天乐这位大家眼里香港电影的话事人，仿佛将香港动作电影的接力棒，递给了这群年轻人，让他们继续书写港片的辉煌篇章。电影结尾，四个人坐在天台之上，遥看远处的夕阳，天上飞机划过，好似也是一场对未来希望的眺望。（编辑：明慧）
2020年
剧情：晴明承师父遗命，前往天都参加祭天大典，与博雅不打不相识，从对手成为搭档挚友，两人一同破解离奇案件，揭开一段尘封百年的秘密，拯救苍生。
剧情：影片讲述了少年哪吒从陈塘关来到长安城，惊奇的发现在长安城的地下，数以百计的巨龙被人类所囚禁，成为了地下铁。哪吒偶然进入地下龙穴和龙族首领甜筒成为好朋友，他决心帮助龙族重获自由，就在哪吒即将成功之时，一场巨大的灾难降临，哪吒与巨龙联手，拯救了长安城。
2019年
导赏：自2008年首部《叶问》横空出世以来，这一系列电影便成为了中国功夫片经典IP的标志性存在。《叶问4：完结篇》作为这一系列的收官之作，以其精湛的武术打斗将中国功夫片推向了一个新的高度。功夫电影《叶问4：完结篇》充满了对中国传统文化的热爱与敬仰。影片中，咏春拳、太极拳等多种中国传统武术流派轮番登场，每一招每一式都展现出中国功夫的博大精深与独特魅力。甄子丹作为叶问的扮演者，十年如一日地沉浸在角色之中，他的每一次挥拳、每一次踢腿，都透露着深厚的武术功底与对角色的深刻理解。行云流水般的动作打斗，伴随着拳肘相撞的清脆声响，不仅让观众感受到了功夫的力与美，更激发了对中国武术文化的无限向往与热爱。甄子丹用他精湛的演技与对角色的深刻理解，为叶问这一角色赋予了永恒的生命力。在精彩的武术打斗之外，影片还深入挖掘了人物内心的情感世界。叶问既是一位武艺超群的宗师，也是一位深爱着家人的普通父亲，更是一位为了徒弟名誉而不惜一切的师父。尤其是叶问在面对儿子教育问题时的焦虑与无奈，以及为徒弟正名所付出的努力与牺牲，都让观众在紧张刺激的打斗之余，感受到了影片所传递的温暖与感动。《叶问4》在叙事上也有了新的突破。与前三部主要聚焦于国内背景不同，第四部将故事舞台拓展到了海外，让叶问踏出国门，面对一个全新的挑战。在异国他乡，叶问不仅要面对实力强大的对手，还要克服语言、文化等种种障碍。更重要的是，他还要面对种族歧视与欺凌的严峻现实。这种设定让影片的紧张感与悬念感极大增强，凸显出海外华人同仇敌忾、团结一致的精神风貌。（编辑：婧怡）
2018年
导赏：影片为徐克导演“狄仁杰”系列奇幻武侠视效大片，具有其一贯的“奇幻大于推理，特效大于剧情”之特点。导演天马行空的想象力、妖异奇诡的邪魅气质、对怪力乱神魑魅魍魉的喜爱，以及未泯的童趣都得到了淋漓尽致的展现与释放，再加上赵又廷、阮经天、刘嘉玲、马思纯等众多明星的主演，以及制作精良的奇观特效、精美的服装化妆造型设计，使得影片观赏性较强，值得一看。
剧情：　　经为流逝的日月。纬为人们的生业。 　　住在远离尘嚣的土地，一边将每天的事情编织成名为希比欧的布，一边静静生活的伊欧夫人民。在15岁左右外表就停止成长，拥有数百年寿命的他们，被称为“离别的一族”，并被视为活着的传说。没有双亲的伊欧夫少女玛奇亚，过着被伙伴包围的平稳日子，却总感觉“孤身一人”。他们的这种日常，一瞬间就崩溃消失。追求伊欧夫的长寿之血，梅萨蒂军乘坐着名为雷纳特的古代兽发动了进攻。在绝望与混乱之中，伊欧夫的第一美女蕾莉亚被梅萨蒂带走，而玛奇亚暗恋的少年克里姆也失踪了。玛奇亚虽然总算逃脱了，却失去了伙伴和归去之地……。 　　玛奇亚怀着空虚的心灵在黑暗的森林中徘徊。如同被召唤一般，她在那里遇到了刚刚失去双亲的“孤身一人”的婴儿。逐渐成长为少年的艾瑞尔。即使时间流逝也仍然保持少女样貌的玛奇亚。在同样的季节中，经过着不同的时间。在变化的时代当中，两人的牵绊逐渐变化着色调——。 　　两名孤身一人之人的相遇，编织出无可替代的时间的故事。
2017年
剧情：里昂、克里斯以及瑞贝卡三人终于成功见面，并且决定共同阻止格林·阿里亚斯在纽约发动恐怖袭击的计划。
2016年
导赏：《绣春刀II：修罗战场》是一部在传统武侠电影基础上进行大胆创新的作品，它不仅在票房上取得成功，更在艺术表现和文化深度上赢得观众和评论家的一致好评。这部电影由路阳导演，以其独特的叙事手法和深邃的人物塑造，重新定义了21世纪的武侠电影。影片的故事背景设定在明朝末年，一个动荡的时代，通过锦衣卫沈炼的视角，带领观众进入一个充满阴谋与斗争的历史修罗场。沈炼这个角色并非传统意义上的英雄，而是一个在权力斗争中挣扎求存的小人物。他的内心充满了矛盾和挣扎，既有对正义的渴望，也有对生存的恐惧。这种去脸谱化的人物塑造，使得沈炼这一角色更加立体，更具有现实感，为观众提供了更多的思考空间。《绣春刀II：修罗战场》对传统侠义精神进行了深刻的反思和重构。影片中的侠义不再是简单的替天行道，而是更多地体现在对个人精神自由的追求上。沈炼的最终选择，不仅是对北斋的救赎，更是对自己内心世界的探索和确认。这种对侠义精神的现代诠释，使得影片具有了更加丰富的文化内涵和更加深刻的思考价值。在叙事结构上，《绣春刀II：修罗战场》放弃了传统武侠电影中常见的正邪对立模式，转而通过角色在特定时代背景下的生存诉求来推动故事发展。这种反二元对立的叙事模式，更加符合人性的复杂性，也更加贴近现实。影片中的角色不再是简单的善恶分明，而是在灰色地带中寻找自己的立足点，这种人物设置增加了剧情的紧张感和不确定性，使观众在观影过程中产生强烈的代入感。《绣春刀II：修罗战场》在视觉风格上追求写实，无论是服饰、武器还是动作设计，都力求还原历史的真实感。这种反视觉奇观化的设计，使得影片的武侠世界更加可信，也更加震撼。特别是在动作场面的呈现上，影片摒弃了飞檐走壁的夸张手法，转而采用更为写实的打斗设计，通过快速剪辑和套招对打，展现了武侠世界的真实与残酷。此外，影片在数字绘景的应用上也展现了极高的艺术水准。通过对“萨尔浒之战”和“案牍库之战”等重要场景的数字重建，影片不仅在视觉上给人以强烈的冲击，更在情感上加深了观众对角色命运的共鸣。这种数字技术的运用，不仅提升了影片的艺术质感，也拓宽了武侠电影的表现形式。《绣春刀II：修罗战场》的成功，标志着中国武侠电影在继承传统的同时，也在不断探索新的表达方式和艺术境界。（编辑：赵敏）
剧情：小店店员敏郎和小女孩早智住在石川县的乡下。一天在小镇上发生了一场神秘的谋杀，随后发现这其实仅仅是对敏郎之后遭遇的警示。原来敏郎曾效忠于一个神秘的组织，然而他却亲手摧毁了这个组织，仅留下长官幽灵一个活口。幽灵于是带着杀手们前来复仇，决心处决这个叛徒。敏郎也为了他所爱的人们而与幽灵决一生死。
2015年
导赏：《叶问3》不仅是一部展现中国武术魅力的动作片，更是一部情感深沉、内涵丰富的电影。它延续了前两部的精彩，但又在此基础上实现了创新与突破，成功地将动作与情感融为一体，给观众带来了全新的观影体验。影片以叶问的晚年为背景，将重心从热血的武术对决拉回到对家庭、对生命的深沉思考。这种转变使得叶问的形象更加立体、更加贴近现实。在电影中，我们看到了叶问作为丈夫、父亲的柔情与责任，也看到了他在面对强敌时坚定不移的勇气和正义感。这种双重身份的转变，不仅丰富了人物性格，也让观众更容易产生情感共鸣。影片在动作场面设计得十分精彩，每一次对决都充满了紧张感和悬念。但导演并没有将动作场面简单地堆砌在一起，而是将其与人物的情感和性格紧密相连。比如，叶问与迈克的对决，不仅展现了武术的精湛技艺，更体现了叶问对国家和民族的深厚情感。而叶问与张天志的比试，则更多地展现了两人之间的师徒情谊和相互尊重。此外，《叶问3》还巧妙地融入了现代社会的元素，通过叶问与家人的生活细节，反映了现代人在追求物质与精神的平衡中所面临的困境和挑战。这种深度的社会思考，使得影片不仅仅是一部娱乐作品，更具有思想深度和人文关怀。《叶问3》是一部情感深沉、内涵丰富的电影。它用细腻的笔触展现了人物的情感世界，用精彩的动作场面展现了武术的魅力，同时也用深度的社会思考引发了观众的共鸣。这部电影不仅是对中国武术的一次精彩呈现，更是对人性、家庭和社会的一次深刻探讨。它值得每一个观众细细品味和反思。