洪金宝

Sammo Hung Kam-Bo
有片源
2025年
剧情：影片改编自金庸小说《笑傲江湖》，讲述了想退出江湖的令狐冲（黄曦彦 饰）被迫卷入武林正邪风波中，意外邂逅了魔教教主东方不败（张雨绮 饰），就此开启共赴修罗场的江湖之旅的故事。
2024年
导赏：《九龙城寨之围城》是一部承载着香港独特文化烙印与社会风貌的力作，于2024年“五一档”在中国上映，以其热血、暗黑、混乱、正邪交织的爆裂动作风格，迅速吸引了观众的眼球，成为了一部叫好又叫座的港片佳作。香港九龙城寨，曾是人口密度极高的地区，面积仅四个足球场大，却容纳了五万人。《省港旗兵》《跛豪》《城寨出来者》等众多经典港片以此为背景，因其是香港文化的缩影。郑保瑞导演通过精巧细致的美术呈现，近乎一比一地还原了九龙城寨的场景的特点:盘纵错杂的街巷，狭窄闭塞的空间以及破败陈旧的楼房，尽是原汁原味的港风，展现了极具本土风味的烟火气与压迫感。同时，电影深刻诠释了“围城”二字的内涵，通过众多由内而外的独特视角，不仅生动描绘了九龙城寨这一独特历史舞台上的社会风貌与人物群像，更如利刃般剖析了人性深处的善恶交织、是非难辨的复杂议题。不同于传统港片中常见的黑白对立叙事，《九龙城寨之围城》呈现了一场纯粹的帮派内部斗争，即“黑吃黑”。这部时长超过120分钟的影片中，有近100分钟充斥着紧张刺激的动作戏码，每一场打斗都精彩绝伦。生猛、凌厉、极致，带着原始的狠劲，酣畅淋漓的武打设计，同时结合了港漫、格斗游戏的热血夸张，打造了极端癫狂气质的暴力美学。影片中的硬气功，神打等，无一不是怀念与致敬香港动作片的黄金年代。影片中的“城寨四少”——香港青年演员林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰无疑是最大亮点，他们逐一闪耀，成为影片核心。电影中古天乐饰演的龙卷风在护四人周全时，隔着卷帘门对信一（l刘俊谦饰）说，“以后怎么做大哥啊？”那一刻龙卷风将话事人的身份传给了信一。电影之外，古天乐这位大家眼里香港电影的话事人，仿佛将香港动作电影的接力棒，递给了这群年轻人，让他们继续书写港片的辉煌篇章。电影结尾，四个人坐在天台之上，遥看远处的夕阳，天上飞机划过，好似也是一场对未来希望的眺望。（编辑：明慧）
2022年
导赏：影片《边缘行者》将历史背景设定在1997年中国香港回归祖国前夕，以黑帮与警界的复杂纠葛为故事框架，展现了特定时代下人性的挣扎、权力的博弈以及道义的坚守与沦丧。影片开篇便以紧张刺激的街头火并场景将观众迅速带入那个动荡不安、黑白界限模糊的世界。主角阿骆，一个游走于黑白边缘的神秘人物，他的出场自带一种不羁与狡黠，却又在不经意间透露出内心深处的正义与善良。随着剧情的推进，我们看到阿骆在黑帮内部的崛起之路充满了荆棘与阴谋。他周旋于各方势力之间，既要应对黑帮内部的权力争斗、背叛与猜忌，又要与警界中的黑暗势力斗智斗勇。在这个过程中，电影生动地展现了香港社会在特定历史时期的政治腐败、警黑勾结的黑暗面。那一场场看似普通却暗藏玄机的饭局，各方势力在酒桌上的谈笑风生背后，实则是利益的权衡与交换，每一个眼神、每一句暗示都充满了张力，让观众深刻感受到那个时代的复杂与险恶。影片中的动作场面是颇具“港味”的暴力美学，拳拳到肉的打斗、惊心动魄的枪战，不仅展现了香港电影一贯的动作美学风格，更在激烈的对抗中凸显了人物的性格与命运。阿骆在战斗中的果敢与决绝，以及他偶尔流露出的犹豫与挣扎，都使他的形象更加立体丰满。而在视觉风格上，影片巧妙地运用了光影与色彩的对比，黑暗的角落与明亮的灯光交错，象征着黑白势力的相互渗透与对抗。同时，对香港街头巷尾、老旧建筑等场景的精心还原，也为影片增添了浓厚的怀旧氛围，使观众仿佛穿越回那个充满传奇与故事的年代。从主题深度来看，影片不仅仅是对一段香港历史的回顾与再现，更是对人性、道义与权力的再思考。在那个黑白颠倒的世界里，阿骆试图坚守自己心中的正义底线，但却不断面临着来自各方的诱惑与威胁。他的挣扎与抉择，反映了人性在复杂环境中的脆弱与坚韧，也引发了观众对于道德、法律与生存之间关系的深刻反思。无论是心怀正义却被迫妥协的警察，还是在黑帮中为了生存不择手段的小人物，每一个角色都有着自己的故事和动机，他们的命运在这个大时代的洪流中相互交织、碰撞，共同谱写了一曲黑白边缘的人性悲歌。（编辑：王梓苡）
2021年
剧情：风靡世界的香港动作电影，背后是几代武行的拼搏努力。本片通过访问拍摄近百位武行前辈以及入行新人，勾勒出香港动作电影人几十年来立足本土、冲出亚洲、传承内地的拼搏传奇。
2020年
导赏：《七人乐队》聚焦于中国香港的变迁，由上世纪50年代起，跨越七个各有鲜明气质的十年，通过每十年中发生的一个故事，多角度展现“香港往事”。这部以中国香港回归25周年为契机创作的单元式电影，不仅是对香港电影黄金时代的致敬，更是一次关于集体记忆、社会变迁与文化乡愁的深刻表达。影片通过七个独立短片串联起从1950年代到近未来的香港故事，呈现出一个多元、开放且充满诗意的影像世界。《七人乐队》采用单元式结构，每个短片独立成章，却又在整体上构成一个有机的影像共同体。这些短片虽然风格迥异，但共同构成了一个关于香港历史与文化的复调叙事。每个故事既是独立的个体，又是整体的一部分，彼此交织、对话，形成了一种开放的、多元的叙事空间。《七人乐队》不仅是一部关于中国香港的电影，更是一部关于记忆与隐喻的电影。影片通过丰富的视觉符号与叙事隐喻，构建了一个充满诗意的影像世界。例如，谭家明的《别夜》以1980年代的离别为主题，通过空旷的房间、坠毁的飞机、大卫·鲍伊的海报等符号，构建了一个充满情绪化与象征性的空间。坠毁的飞机不仅是时代背景的注解，更是两位年轻人情感困境的隐喻；空旷的房间则象征着离别后的孤独与失落。谭家明通过这些符号化的元素，将青春的迷茫与痛苦转化为一种诗意的表达。杜琪峰的《遍地黄金》则通过经济泡沫的隐喻，讽刺了香港人的投机心理。影片中的茶餐厅不仅是年轻人聚会的场所，更是香港经济变迁的缩影。通过这一空间的反复出现，杜琪峰将个人命运与时代背景紧密相连，展现了香港社会的集体记忆。作为一部献礼片，《七人乐队》并未陷入单一的宏大叙事，而是通过多元化的视角，展现了中国香港社会的复杂性与多样性。影片中的每个短片都以小人物的故事为切入点，通过对日常生活的细腻描绘，反思了社会变迁中的集体记忆与个体情感。（编辑：赵敏）
剧情：一个看似孤儿寡母、老弱病残实则藏龙卧虎的旅行团,他们在旅途中明争暗斗、针锋相对,但最终同仇敌忾,克服天灾强敌,经历了一个险象环生、6 得飞起(吊炸天)的旅程。
2019年
2018年
剧情：7月22日，第四届成龙国际动作电影周在大同闭幕。本场盛会特别选在充满古都特色的永泰门瓮城内举行，背靠古朴城墙、城门搭建起的舞台气势恢弘，完全Hold住了当晚所有的实景动作大戏以及精彩的歌舞表演。
2017年
导赏：本片是一部高度类型化的香港警匪片，写实精湛的武打动作风格与真挚细腻的情感叙事交织契合、共同推进，是国产影片中的上乘之作。上映首日票房超6000万打败《战狼2》，登顶当日票房首位，两天票房破亿，更是令主演古天乐获得金像奖最佳男主角，实现了口碑票房双丰收。“杀破狼”系列向来擅长在动作戏上寻求突破，本片的动作指导洪金宝就非常擅长将动作设计融入影片风格之中。他过往的作品如“福星”系列诙谐幽默、“叶问”系列沉静内敛、《东邪西毒》潇洒飘逸、《狄仁杰之通天帝国》恢弘大气……而《贪狼》则力求拳拳到肉的真实逼真。洪金宝极力避免了动作戏的夸张华丽，让观众看到的是一个身为普通人的父亲为救女儿以血肉之躯与邪恶势力相搏，武器也都是随手操起的菜刀、遮阳伞、烟灰缸等寻常物件。近身肉战、生猛拳击，动作戏不仅为了炫技，更是情感的原始宣泄，因此更为震撼。此外，吴樾的武术、托尼·贾的泰拳、克里斯·科林斯的拳击这三种截然不同的武打风格也各自发挥到了极致，在写实风格上增添了精彩与独特。武戏是动作电影的招牌，而文戏则是电影得以成立的基础。导演叶伟信擅长于感情戏的处理，使得《杀破狼·贪狼》在武打动作之外，细腻的情感与无处不在的宿命感更为动人。在紧张的查案过程中，李忠志与李咏芝父女二人的情感线也随之层层递进。由一开始的生活矛盾、到女儿失踪后父亲下跪求记者、铁锤砸警察，再到父亲趴在市长身上久久地听着女儿心脏的跳动声，贯穿全片的父女情时而细腻柔和、时而决绝浓烈、时而奇异揪心。暴力与情感，无一不给予观众巨大的心理冲击与内心震动，令人久久回味这黑色的影片气质。（编剧：刘旭峰）
导赏：《荡寇风云》是一部将动作与历史完美融合的佳作，讲述了家喻户晓的抗倭将领戚继光，如何组建、训练戚家军，在临危受命下迅速扭转明军对倭寇战争的不利局面，继而在台州大战中大破倭寇，还浙江沿海人民以和平安宁生活的故事。戚继光不仅是浩气长存的沙场英雄，坚决抵抗外敌，更是领导指挥能力非凡的军事家、兵法家，其以少胜多保卫家园的智慧和勇气都令人叹服。本片一大看点是知名影星赵文卓和洪金宝的精彩表演，他们凭借深厚的演技，将角色塑造得栩栩如生，剑术、拳法、棍法、射击等动作戏份惊险刺激，让人热血沸腾，使得观众仿佛置身于那个波澜壮阔的时代。而道具细节的考究、美术布景的精致，更是完美再现了冷兵器时代的巷战、守城战、围歼战等场面，令人目不暇接，尤其是狼筅、泥马等装备细节，更是让人大开眼界，感受古代战争的独特魅力。《荡寇风云》在尊重郦波教授作为顾问进行史实考据的基础上，巧妙地加入了扣人心弦的情节想象，对戚继光事迹进行了满足当代观众观影需求的改编，在叙事中还展现了明朝嘉靖年间的朝堂权斗和民间力量，以及戚继光与其夫人之间的日常情感，使得这部影片既有厚重的历史感，又充满戏剧张力，成功塑造了戚继光这一舍身为国、智勇双全的救世英雄形象。（编辑：曾奕琦）