黄觉

Jue Huang

有片源
2024年
导赏:影片是一部有关犯罪悬疑的现实主义题材影片,聚焦于未成年犯罪的社会议题,通过极致的情感表达,讲述了一个东方式家庭的原罪故事,在层层迷雾与情节反转之中,表现出家庭成员之间的情感羁绊,关涉着情理与法理的人伦思辨。为了遮蔽未成年人犯罪的事实,肖亚珍和赌徒丈夫郑卫走上了无可挽回的歧路,将儿子的罪行全部包揽到自己的身上,反映出“做不了避风港,就当垫脚石”的深刻的东方式家庭情感保护措施。与此同时,影片通过小镇公共情人关秀英的死亡迷局牵扯出小镇众生复杂的人际关系,在人人做恶的真相背后藏匿着暗黑幽微的人心,人性中的“爱欲权钱”被无情展露,揭示了权力、毒品、赌博和金钱等社会问题对人性的腐蚀,从而深刻地探讨了人性的灰色地带。影片深刻地刻画了两位母亲角色,指出了女性的生存困境。肖亚珍作为一个传统女性,一心一意地栽培儿子,当儿子在面临安危之际时,毅然决然选择铤而走险;而关秀英虽为一名歌厅舞女,但为了让受虐待的幼子回到自己身边,被迫接受前夫开出的天价补偿金,因而采用了极端的勒索手段,从法律层面上讲,她们既是受害者也是施害者,从情理层面上讲,其做出的行为既可怜又可恨,作为母亲因护犊心切而做出的选择反映了她们内心的挣扎与无奈,体现出家庭伦理式的社会痛点和底层父母的绝望之爱。肖亚珍和关秀英所做出的行为虽不同,但从本质上而言她们属于一类人,同命相怜的母亲以命相搏保护自己的孩子,肖亚珍用刀刺向关秀英实则也是刺向自己,她杀死了与自己一样的人。两位女性殊途同归的命运反衬出女性生存困境,家庭的破裂与不稳定加剧了人物情感的畸形扭曲,从而走向了令人悲叹的结局。(编辑:州文)
导赏:不仅是一部关于个人成长与家庭和解的故事,更是一次对人性深处复杂情感的深刻剖析。导演赵德胤,这位在国际电影节上屡获殊荣的导演,以其独特的艺术视角和敏锐的叙事技巧,在中国大陆的首部作品《乔妍的心事》中,对悬疑类型片进行了一次全新探索。影片运用了极具对比性和心理表现性的视觉调性:乔妍生活的世界充斥灰蓝色调,袭来都市竞争、觥筹交错里的压迫感;北京冬季的雪景,赋予了影片更别致的氛围;乔妍和姐姐生活过的边境世界,则以黄、绿色为主调,带来阳光明媚、生机勃勃的气息。影片的核心聚焦于主角乔妍,一个内心世界丰富而复杂的女性形象。以她为中心,电影缓缓展开了那些她与家人之间未解的心结、过往犯下的错误、内心深处的愧疚、背负的无形压力、亟待解决的难题,以及她不得不面对的“敌人”——这些“敌人”既是外在的挑战,也是内心的恐惧与不安。观众仿佛被引领进入了一个错综复杂的情感迷宫,每一层揭开,都让人感受到一种难以言喻的沉重与释然。乔妍与17年未见的姐姐构成了故事的重要线索。两位性格迥异、命运悬殊的姐妹,虽然生活在不同的世界,却如同同根并蒂的两朵花,共享着生命的悲喜。导演并未直接将这些情感冲突和人生转折以直白的方式展现给观众,却常常通过长镜头的跟随,围绕主角构建起一个具有“心事重重”氛围的叙事空间。这种处理方式,使得观众必须依靠演员细腻入微的表演,以及影片中精心铺设的细节,去逐步解开乔妍心中那“千千结”。这种间接而深刻的表达方式,不仅增强了故事的层次感,也让观众在观影过程中,能够随着剧情的推进,逐渐感受到一种反转的强大力量,这种力量源自于对人物内心世界的深度挖掘和理解。辛芷蕾的表演和她突出的性格特质,演绎出了姐姐身上的执着感。她通过眼神的狠厉和微妙的肢体动作,展现了姐姐在夹缝中生存的野草般的坚韧与狡黠,赋予了角色真正的信服力。本片亦是赵丽颖在连续拿下百花奖、飞天奖、金鹰奖后的又一部作品,凭借其独特的“变脸式”演技,深度挖掘并生动诠释了主角乔妍复杂微妙的内心世界,彰显了其作为实力派演员的不懈追求与卓越成就。(编辑:明慧)
2023年
短片故事
短片故事

演员/

导演:邬浪/
主演:黄觉/李梦/
类型:短片/剧情/
2022年
导赏:《外太空的莫扎特》是陈思诚跳出自己的类型片创作舒适圈的尝试之作,影片融科幻、儿童、亲情元素为一体,映照着孩童视域下对外星文明的渴望与超能力崇拜,浸润了“鸡娃”焦虑中的童心叙事,并彰显出创作者合家欢电影追求与电影重工业意识。科幻题材与儿童视角的结合使本片具有孩童般的天真浪漫与奇情幻想。外星人并不以狰狞丑陋的面目在银幕上直接现身,而是通过“附身”的方法借熊猫玩偶之身与角色产生交流。莫扎特并不为搅动人类与外星文明的战争而出现,只是悄然来到一个少年身边,帮助他面对成长的烦恼。它的超能力不够成对他人的伤害,反倒极具梦幻感,通过艺术为自己赋能,从而随意调动身边的物体,让书本搭成桥梁,用石头垒出云梯。父亲任大望在教育儿子上的严厉专断对应着当下社会环境中“鸡娃”的热门话题,难以在现实中找到解药的人们将目光投向未知神秘的外在空间,以儿童的浪漫幻想寄寓对现状改变的期待,用艺术的天马行空与现实的功利心理对撞。影片延续了陈思诚在“唐探”“误杀”等系列中的重工业意识,将CG动画与真人实拍紧密结合,既保留了故事发生在现实世界的真实感,又塑造了莫扎特憨态可掬的形象,柔软的毛发质感与灵动的表情使熊猫玩偶在银幕前栩栩如生。同时,剧组也积极探索传统拍摄流程的改进空间,在前期视觉效果预演分镜、数字灯光、现场达芬奇一级调色等基础上,增加了现场虚拟拍摄,将实景制作的帆船模型和吊车现场与视觉特效技术相结合,只为在提供更充足的科幻感的同时保留影片逼真、有质感的画面呈现。(编辑:海边淡鼠)
2021年
2020年
导赏:《兔子暴力》是一部关于家庭、关于犯罪的剧情片,影片将叙事延伸至性别与暴力,通过构建曲婷与水青之间错位的母女关系,探索女性的成长与反成长。“兔子”本代表着温顺的动物形象,“暴力”代表着恶劣与凶残,而将“兔子”与“暴力”两个色彩相反的词汇组合在一起,则传递着一种弱者暴力的概念,呈现了女性主体面临生存困境时的自我反叛。人物错位的情感关系实则指向了原生家庭的伦理叙事,影片展现了三个女孩不同形式的原生家庭之殇,水青在继母的阴影下长大,渴望生母曲婷的关爱与认可,马悦悦有一个看似疼爱自己、实则生性暴戾的父亲,而金熙家境殷实,却要独自面对父母遗留下的讨债者,原生家庭的创伤塑造了人物叛逆的性格和行为模式,致使她们在青春成长中只能用野蛮的方式形成自己的保护色,当母亲的生存困境一步步逼向水青时,暴力成为了她唯一能使用的手段。家作为影片中重要的意象,呈现出多种不同的空间形式,包括物理意义上的戏剧舞台和家庭空间,也包括精神意义上的乐园。曲婷居住的戏剧舞台是由废弃的舞台道具所搭建而成的,呈现出一种短暂性与虚幻性,象征着曲婷的无根状态,也映射了曲婷与水青之间短暂而虚幻的母女关系。水青、马悦悦和金熙三人均呈现出一种边缘化的家庭空间,水青因家中有客人到来而被隔绝于家门之外,成了有家难归的无家之人,马悦悦居住在汽车高架桥下简陋的空间内,在地理位置上处于城市的边缘,金熙在面对讨债者时只能躲在卫生间内自残,人物身处边缘空间的现实困境促使她们对家园有着强烈的渴望,“兔子帮”所成立的家庭乐园便成为了四人的精神寄托,构筑了一个美好的嬉戏世界,而当乐园崩塌之后,人物的命运走向沉沦,家也不复存在。(编辑:州文)