陈红

Hong Chen

有片源
2025年
2024年
导赏:《志愿军:存亡之战》将宏大叙事彻底背景化,而将细腻的笔触聚焦于李默尹、李想和李晓一家人具体的战斗故事中,从而激起观众强烈的情感共鸣。在影片中,李家三口是与观众实现情感异质同构的代入体。这个战争中的小家竭力呵护的钥匙,不仅仅是一个象征物,它还承载着家庭的联系和记忆。这把钥匙在电影《志愿军:雄兵出击》中就已经被巧妙地设置为一个细节,顺延至《存亡之战》,它不仅象征着家的温暖和安全感,也代表了家人之间的深厚情感和牵挂。钥匙的存在提醒着影片中当时的人们和影片外今天的观众,无论身处何地,都有一个家在等待他们的归来,那不仅仅是一个避风港,更是家人的爱和思念的寄托。《志愿军:存亡之战》不仅具有一种延续性,还具有一定的超越性。这主要体现在人物选择和情感表达上。相比第一部,第二部将更多笔墨投注在战争中的无名战士身上,让那些没有在历史上留名的年轻战士跃然于银幕上。创作者把他们的个人情感与家国情怀相交融,使观众既能感受到战争场面的宏大,又能了解普通角色内心世界的丰富。这样的处理让观众更加深入地理解这段历史。同时,第二部还更加注重对人性的多维度展现,在情感表达上有所超越。特别是影片着力刻画在战争的极端环境下,人物的恐惧、挣扎、坚忍、友爱等情绪情感。如创作者通过对战士们家庭背景、亲情关系的描绘,以及他们在战争中为了国家所做出的牺牲,让观众更加深刻地感受到家与国之间的紧密联系,以及志愿军战士们内心深处的情感力量。李默尹、李想、李晓一家三口在战场上的团聚,为战争增添了一份温馨;战士之间生死与共、相互扶持的真情,也让人感动不已。这种情感表达的细腻与深沉,使影片不仅具有视觉上的冲击力,也具有震撼观众内心的感染力。如果说《志愿军:雄兵出击》为观众铺展了抗美援朝战争的深厚背景,为整个系列奠定了基础,那么《志愿军:存亡之战》在这个基础上,进一步探讨了战争的残酷性以及志愿军战士们为了国家和民族的存亡,所付出巨大牺牲背后深刻的情感力量。铁原阻击战作为第五次战役的关键一战,对于稳定朝鲜战场局势起到了至关重要的作用。这一历史能被影像镌刻,体现了当代电影工作者对抗美援朝精神的致敬。(编辑:大陆)
2023年
导赏:《志愿军:雄兵出击》是《志愿军》三部曲中的第一部。影片延续了《长津湖》系列的战争史诗格局,注重震撼性视听效果的呈现,歌颂了志愿军将士保家卫国的爱国主义精神和英勇顽强的战斗意志,是对抗美援朝题材“新主流”电影创作的延续和发展。在叙事上,《志愿军:雄兵出击》采取了宏观与微观相结合的策略。宏观层面,影片介绍了朝鲜半岛局势以及美、苏等大国的态度,随着美国介入朝鲜战争,我国领导人做出了志愿军渡江入朝的决策。随后,影片交代了首批志愿军将士跨过鸭绿江进入朝鲜的过程。影片后半部分,展示了中国代表在联合国大会上慷慨陈词、向世界发出庄严宣告的情节。微观层面,影片详细描述了松骨峰阻击战等三场战役,既有对战争场面的逼真呈现,也有对人物形象性格的细腻刻画。在人物塑造上,从领袖到战士各具神采,导演陈凯歌在创作时也将现代人对历史的思考加入其中。片中,在中国人民志愿军出兵朝鲜之前,毛主席在为是否发兵而思考。在此期间,他接见了一群英雄模范,中国人民的团结、勇敢、坚韧使得他下定抗美援朝的决心。正如陈凯歌所说“出国作战是一个很艰难的决定。但是作为领袖,我觉得他一定要从整个国家的角度去考虑这个事,同时要从民众中间汲取力量。”在战士们的塑造上,则侧重展现英雄群像的丰富性和人民性,在“家国同构”叙事下实现了历史人物与人民大众的辩证统一。《志愿军:雄兵出击》为观众们带来了震撼的视听体验,将民族文化心理和主流价值观深度结合,对中国战争题材电影的创作具有重要的启示作用。(编辑:刘方舟)
2022年
导赏:如果说《长津湖》通过内嵌伍万里的少年英雄成长之路,那么《长津湖之水门桥》以不断切换的叙事视角、丰富的视觉元素引发情感共鸣,从而构筑出符合历史图景与观众感知的英雄符码。作为一部战争题材电影,《长津湖之水门桥》再次将观众带回到了那个只有艰苦卓绝、自强不息才能找到出路的时代。片中的英雄符码建构不仅让人内心充满了力量,更为中国新主旋律电影发展指明了方向——可以说,具有宏观意识、全局意识,是中国电影进入新时代之后中国式战争大片的标志,具有里程碑意义。中国电影的人才基础、技术支持、创作的力量、创作的潜力,通过《长津湖》系列充分展现了出来,而该系列如今取得的成绩也是对中国电影工业化水准的一次全面检阅。《长津湖之水门桥》全景式还原了“三炸水门桥”的过程,影片镜头语言丰富,叙事紧凑,悬念感贯穿始终,给观众带来了身临其境的观影体验。战争片忌讳“人物让位给场面”,但《长津湖之水门桥》没有顾此失彼。除了逼真的战争场景,影片中战友情、兄弟情及浓浓的家国情怀也给观众带来强烈的情感冲击。从《长津湖》到《长津湖之水门桥》,人物形象更加立体饱满,吴京、易烊千玺、朱亚文等演员均贡献出不俗的演技。电影也在每一场战斗的缝隙当中穿插动人的文戏,通过多个具有感染力的细节,让不少观众直呼“破防”。总而言之,是以史诗般的电影艺术呈现了长津湖战役这一战争史诗,让观众在大气磅礴、悲壮深情的叙事中体会到伟大的抗美援朝精神,是用故事讲思想,以恢弘的人民战争,亮明了中国对中美关系的立场,树立了中国以不惹事、不怕事的姿态,屹立于世界民族之林的形象。(编辑:大陆)
2021年
导赏:《长津湖》以史诗级的手法,全景式展示了长津湖战役的全貌:从美军仁川登陆,悍然越过三八线进犯中朝边境,到志愿军跨过鸭绿江出国作战,抗美援朝保家卫国;从长津湖战役全线爆发,中国志愿军战士重创敌人,到美军兵败后退,撤出兴南港。美军装备之强大、中国志愿军斗志之昂扬,都得到了体现。抗美援朝战争中,武器装备极其落后的志愿军与武装到牙齿的美军形成了鲜明对比,但中国人民志愿军以“钢少气多”力克“钢多气少”,凭借超乎寻常的战术设计与过人的意志,逐步扭转了抗美援朝战争的局势,打出了军威国威,成为当之无愧的“步兵之王”。影片在设觉呈现上也是深入人心,通过实地长期的瞰景,精心的场景设计和逼真的特效,成功还原了长津湖战役的残酷与壮烈,让观众可以身临其境的感受到志愿军们的艰苦卓绝和顽强不屈的精神。余从戎满脸伤痕的军礼,伍千里的坚定信念,以及冰雕连没有完成的任务,每一个场景都让人潸然泪下。影片以史诗级的手法,全景式展示了长津湖战役的全貌,让人们对当时的历史背景更加记忆深刻。作为民族精神和爱国主义精神的一部经典之作,《长津湖》持续引发观影热潮。透过银幕,光影交错间,带给观众逼真的战场认知和深度的情感体验,这是电影的魅力,更是人心的共鸣。影片中,先烈们的话语字字铿锵、句句滚烫,一直激荡在每个观众心间,诗意山河与战火滚烫的鲜明对比,更加体现了人民对美好生活的珍惜与期许,也是对抗美援朝精神的礼赞。作为民族精神和爱国主义精神的一部精品力作,《长津湖》持续引发观影热潮。透过银幕,光影交错间,带给观众逼真的战场认知和深度的情感体验,这是电影的魅力,更是人心的和鸣。该片再现了抗美援朝战争中第9兵团在长津湖地区那场艰苦卓绝的战役,生动诠释了国家意志和民族力量的强大,有力彰显了中国军人为国舍命的碧血丹心。细腻描摹了志愿军将士的家国情怀和民族大义。影片中,先烈们的话语字字铿锵、句句滚烫,一直激荡在每个观众心间。诗意山河与无情战火的强烈对比,深切地表达了人民对和平与美好新生活的无比珍视和期许。深情礼赞了伟大的抗美援朝精神。《长津湖》对观众们的启示为:一个觉醒了的、敢于为祖国光荣、独立和安全而奋起战斗的民族是不可战胜的。伟大抗美援朝精神,是弥足珍贵的精神财富,它必将激励中国人民和中华民族克服一切艰难险阻、战胜一切强大敌人。(编辑:大陆)
2017年
导赏:“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。”李白笔下的杨贵妃,是大唐盛世的一抹瑰丽色彩,这份瑰丽在大银幕上被放大到极致,为观众呈现一场大唐景象的视觉盛宴。《妖猫传》改编自日本作家梦枕貘的《沙门空海之大唐鬼宴》,以奇幻视角为观众展开了一段隐秘的大唐往事。导演陈凯歌用极致的画面场景、丰满的人物形象、生动的社会气韵再现了盛唐恢弘绚烂的气象,《妖猫传》所呈现的美学价值堪称佳作。影片的视觉呈现可谓一绝,为还原大唐盛世的景象,特意在湖北襄阳建造了一座唐城,极乐盛宴便拍摄于此。宴会上灯火辉煌,霓裳羽衣、美酒佳肴琳琅满目,幻术表演令人目不暇接,大唐的繁华奢靡展露无遗。画面流动之瑰丽,每一帧都似浓墨重彩的古典画卷,仿佛带观众穿越时空回到那个令人向往的盛唐时代。从金碧辉煌的皇宫到行人如织的长安,再到西域风情的胡玉楼,“这才是真正的大唐风流!”,行走在长安城的日本僧人空海,一句话也道出了观众心声,更别说重头戏“极乐之宴”的场地“花萼相辉楼”,极尽奢华且细节独特,尽显千年前的唐朝景象。在映后采访时,导演陈凯歌说到:“大唐气象是最难实现的一件事,情节塑造还相对容易一点”,“炫技的特效是要把真的做成假的,我一直追求真的,3D也会破坏中国文人之美”,此外花六年时间造一座唐城,陈凯歌觉得比特效效果好。就是这样经过精雕细琢,才呈现出一副宏大唯美的盛唐画卷。其次,《妖猫传》作为一部中国奇幻电影,通过日本僧人空海和白居易追查妖猫作祟皇宫的案子,展现了一个凄美浪漫并带有奇幻元素的故事,既有相应的史实支撑,又有架空世界。影片的叙事视角丰富多变。以白乐天与空海探寻妖猫作祟真相主线,展开寻找杨贵妃之死的隐秘,形成了双线并行的叙事结构。妖猫的出现、神秘幻术和层层线索,不断勾起观众的好奇心。随着故事情节推进,影片深入探讨杨贵妃之死背后复杂的权力斗争和人性挣扎。杨贵妃作为大唐盛世的象征,却在盛世崩塌时沦为牺牲品,她的命运令人唏嘘不已。杨贵妃的故事流传至今,也引发人们对爱情、权力、生死和真相的思考。电影对细节的把控也令人赞叹。角色服饰花纹细腻,符合历史背景。屋内摆件、桌上茶具,每一件都精致讲究,充满唐代风情,无一不体现着唐代艺术的独特韵味。《妖猫传》通过精心搭建的场景、巧妙的叙事结构和细腻的细节处理,带观众穿越回那个令人魂牵梦萦的大唐盛世。它不仅是对大唐景象的还原,更是对大唐文化与精神的称颂与传承,让观众感受到大唐的魅力与辉煌,具有极高的文化价值。(编辑:嵇芊惠)
2015年
导赏:徐皓峰以武侠为刃,剖开江湖的华丽皮囊,在《道士下山》中构建了一座充满哲学隐喻的武林围城。不同于传统武侠片的快意恩仇,影片通过何安下的“入世-历劫-出世”三幕剧,完成对武道本质的终极叩问——当功夫沦为权力筹码,当门派化作利益牢笼,真正的武者该向何处修行?导演用三重意象瓦解江湖神话:崔道宁药铺里悬挂的“妙手回春”匾额,在玉珍偷情时成了摇晃的欲望钟摆;周西宇修炼猿击术的晨昏光影,被彭乾吾的铁浮屠重甲踏成碎片;最终何安下焚烧的《猿击术》秘籍,灰烬飘向道观残破的“道法自然”石刻。这些符号的破碎与重组,暗示着武林从精神修行堕落为暴力交易的异化过程。太极图中阴阳双鱼的对抗,在彭乾吾弑徒夺权的暴行中,彻底沦为权力绞杀的遮羞布。王宝强的表演颠覆了武侠主角的常规范式。他饰演的何安下既有山野道童啃食供果的懵懂,又有目睹师娘出轨时瞳孔震颤的凡俗感。当他在血泊中拾起《猿击术》残卷时,手指在书页与血污间的迟疑颤抖,将“修道”与“复仇”的精神撕裂演绎得极具痛感。郭富城则赋予周西宇三重人格:传授武功时的道家超然,提及旧爱时的眼波暗涌,临终托付秘籍时的喉结颤动,让“隐士”形象挣脱了刻板想象。这种市井与仙侠的气质对冲,恰恰印证了影片的核心命题——武道不在云端,而在尘世修行。影片采用环形叙事制造哲学眩晕:开场何安下因粮荒下山,结尾他携残卷归山时道观已断壁残垣,这个闭环暗示着武林轮回的宿命。更精妙的是彭乾吾的两次弑徒——二十年前盗取秘籍杀害同门,二十年后为灭口斩杀赵心川,相同机位的俯拍镜头里,飞溅的鲜血精准落在太极图的相同卦位。这种暴力复现不仅解构了“武林正道”的虚伪性,更让观众意识到:所谓江湖纷争,不过是权力游戏换汤不换药的循环。动作设计成为精神隐喻的外化:崔道融的西洋拳脚象征外来文化对传统武林的侵蚀;彭乾吾的太极杀招越是行云流水,越反衬其心性的扭曲;周西宇的猿击术在月下呈现写意剪影,回归武学“天人合一”的本源。当何安下最终放弃复仇,在深山打出毫无章法的自创拳路时,树枝惊飞的麻雀与拳风形成共振——这一刻,武侠片终于挣脱了“秘籍崇拜”的桎梏,抵达“无招胜有招”的自由之境。这部充满思辨色彩的武侠异类,犹如一柄刺向武林幻梦的解剖刀。它让观众看清:江湖从来不是诗酒剑歌的浪漫图景,而是人性试炼的修罗场;武道真谛不在门派秘籍的争夺,而在直面欲望时的自我觉知。当商业武侠片沉迷于特效轰炸时,《道士下山》用哲学思辨证明:真正的武侠魂,永远生长在传统与现代碰撞的思想裂隙中。(编辑:婧怡)
2012年
搜索
搜索

制片人/出品人/演员(饰 莫小渝)/

导演:陈凯歌/
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导赏:电影《搜索》如同互联网时代的一面镜子,映照出当代社会与人性的复杂面貌。以一个看似微不足道的公车让座事件为起点,却像蝴蝶效应般引发了一连串的连锁反应,彻底改变了数位主要角色的命运。叶蓝秋,这位都市白领,因未给老大爷让座而被指责,这一事件被无限放大,最终导致了她的“社会性死亡”。而姚晨饰演的电视台记者陈若兮,虽然始终坚守新闻理想,却也在舆论的漩涡中挣扎,最终面临职业和情感的双重打击。从《黄土地》到《赵氏孤儿》,陈凯歌导演一贯聚焦男性主人公,直到《搜索》,他第一次将焦点对准女性,并且用高圆圆、姚晨、陈红、王珞丹、陈燃组成的女性群像构架起电影的整个轮廓,展示了年龄、身份、地位各不相同的五个女人在面对逆境时如何“二次成长”,“随着年龄增长,越来越被女性在面对困难与压力时突然迸发出的那种勇气所感染。女性都特别敏感,而拍电影需要这种敏感。”影片呈现了一系列深刻的社会问题,体现了导演陈凯歌对社会现象的敏锐洞察和深刻思考。不让座事件不仅改变了叶蓝秋的命运,展现了网络时代人们如何因为一点小事而陷入无休止的争论和攻击之中,导致个体受到巨大的精神压力和伤害,也深刻揭示了。导演叩问媒体在社会中的角色和责任,在追求新闻价值和商业利益的同时是否只顾借机炒作而忘记社会责任和道德底线。(编辑:路明慧)
2011年