陈国富

Kuo-fu Chen
有片源
2021年
导赏：《侍神令》是一部改编自游戏《阴阳师》的奇幻电影，由陈坤、周迅、陈伟霆等领衔主演，讲述了穿行于人妖两界的阴阳师晴明与一众妖怪缔结契约，共同守护平京城的故事。影片采用了东方传统神话中的阴阳师设定，充满了神秘与魔幻的色彩。剧情紧凑，通过晴明与他守护的妖之间的战斗，展现出不同妖的个性以及他们与晴明的羁绊。“同生共死，绝不背叛”的口号在影片中充分体现，侍神与主人之间的情感羁绊打动人心。在角色塑造上，陈坤在影片中饰演的晴明是一位外冷内热的阴阳师，他成功地将晴明的复杂性格展现出来。陈坤将角色的高深莫测、优雅从容表现得非常到位。他对角色内心的情感波动把握得恰到好处，尤其是面对与小妖、恶妖之间的复杂关系时，他通过微妙的表情变化与内敛的演技展现了晴明内心的挣扎与坚持。周迅饰演的百旎与陈坤之间的互动是电影的亮点之一。她将百旎的神秘感与坚韧表现得淋漓尽致，与陈坤的对手戏中，他们之间的默契感十足。她赋予了角色一种坚强但柔情似水的气质，尤其是在面对晴明时，两人之间的复杂情感被她诠释得恰到好处。沈月饰演的神乐灵动活泼，对主人忠诚，做事勇敢，屈楚萧饰演的金吾卫袁博雅刚正不阿，他们欢喜冤家的组合为影片带来不少乐趣。影片还有一个出彩的角色“鬼赤”，他和袁博雅的相遇是在比武场上，最后袁博雅对鬼赤的手下留情，让鬼赤一直跟随在他身边。影片中最温馨的场景是一切灾难还没有来临之前的傍晚，小妖们在庭院各司其职，晴明、袁博雅、神乐在桃花树下把酒言欢。在影片的最后为了阻挡慈沐的进犯，一众小妖进行断桥，鬼赤为了保护袁博雅而掉下悬崖，虽然他们之间没有侍神的羁绊，但他们的感情在那一刻也让不少观众感到动容。影片在视觉效果上表现出色，构建了一个奇幻诡谲的妖界，特效精致，尤其是以镰鼬和雪女为代表的小妖神态活灵活现，每一根毛发都极富质感，给人以强烈的视觉冲击。影片的场景设计也十分精美，不论是阴阳寮、郊外森林，还是妖域的四层红楼、晴明的山间庭院，都展现出了绝美的画面。服装造型上，影片充分运用了古代服饰元素，每个角色的服饰都精心设计，既符合人物的性格特点，又突出了影片的整体风格。（编辑：王晶）
2018年
导赏：影片为徐克导演“狄仁杰”系列奇幻武侠视效大片，具有其一贯的“奇幻大于推理，特效大于剧情”之特点。导演天马行空的想象力、妖异奇诡的邪魅气质、对怪力乱神魑魅魍魉的喜爱，以及未泯的童趣都得到了淋漓尽致的展现与释放，再加上赵又廷、阮经天、刘嘉玲、马思纯等众多明星的主演，以及制作精良的奇观特效、精美的服装化妆造型设计，使得影片观赏性较强，值得一看。
2016年
导赏：影片以一起劫案为引子，深入挖掘了人性中的善恶交锋，展现了人性的复杂性和多面性。它不仅仅是一部关于犯罪与悬疑的电影，更是一部深刻探讨亲情、友情、爱情与金钱诱惑之间平衡的作品。其不仅展现了独特的地方特色和视觉符号，更成为了人性善恶、道德信仰的象征，使得整部电影充满了深刻的寓意和象征意义。这种对人性深度与广度的挖掘，电影本体论强调电影作为艺术形式的独特性，而《火锅英雄》正是通过其独特的叙事方式和角色塑造，实现了对人性这一永恒主题的深刻探讨。影片将故事背景设定在重庆，充分利用了这座城市的地域特色和文化符号，如防空洞火锅店、重庆方言、轻轨穿楼等，为观众营造了一个既真实又充满奇幻色彩的世界。这种地域文化与叙事手法的巧妙融合，不仅增强了影片的观赏性和独特性，也为电影学术研究提供了新的视角和案例。电影本体论关注电影如何通过影像、声音等元素构建意义世界，《火锅英雄》在这方面做出了有益的尝试和探索。影片中的黑色幽默元素贯穿始终，为紧张刺激的情节增添了几分轻松与诙谐。这种幽默感并非简单地取悦观众，而是与现实主义紧密结合，通过对社会现象、人性弱点等的讽刺与调侃，引导观众对现实问题进行反思。黑色幽默与现实主义的交织，使得影片在学术上具有了探讨社会批判、文化反思等议题的价值。电影本体论强调电影作为社会镜像的功能，《火锅英雄》正是通过其独特的幽默感与现实关怀，实现了对社会的深刻洞察和批判。影片采用了三幕式叙事结构，通过精心设计的情节桥段和悬念设置，将观众牢牢吸引在故事之中。同时，影片还巧妙地运用了倒叙、闪回等叙事技巧，使得故事更加紧凑有力、引人入胜。这种叙事结构与技巧的创新不仅提升了影片的艺术品质和市场竞争力，也为电影学术研究提供了新的思路和方法。电影本体论关注电影的叙事策略和技巧如何影响观众的感知和理解，《火锅英雄》在这方面无疑提供了有益的启示和借鉴。（编辑：张昕一）
2015年
导赏：2015年12月18日，乌尔善执导的《寻龙诀》横空出世，凭借其独特的魅力成为国产奇幻冒险片的佳作。影片改编自天下霸唱的《鬼吹灯》后四部，融合了动作、悬疑、奇幻等元素，将惊险刺激的寻宝冒险与深刻的情感主题完美结合，成为国产电影工业化进程中的重要里程碑。影片以胡八一（陈坤饰）、王凯旋（黄渤饰）和Shirley杨（舒淇饰）在美国的生活为起点，因丁思甜（杨颖饰）的出现而展开一段跨越千年的探险之旅。电影将原著中丰富的人物设定和中国式想象力进行提炼，保留了胡八一等角色的核心性格和人物关系，同时构建了全新的冒险故事。影片不仅设置了墓穴解谜寻宝、与反派斗智斗勇等经典冒险情节，还通过胡八一等人对丁思甜的情感，以及他们内心的挣扎与成长，探讨了生死、人性等深刻主题。如胡八一最终战胜内心对丁思甜的心结，完成了自我救赎，这种情感深度让影片在惊险的冒险中更具温度。《寻龙诀》在视觉特效上达到了当时国产电影的顶尖水平，是一部立体实拍与3D相结合的电影。电影全片镜头1800个,数字特效镜头1518个。日军僵尸、基地爆炸、彼岸花之光、地宫塌陷、汹涌的堰塞湖漩涡,都是特效创造的银幕魅力。观影者跟随故事的主人公在充满奇观色彩的地下世界层层闯关,经历各种惊心动魄,感受更加真实,体验感更加强烈。特效制作精良、逼真,震撼了观众的想象力,增强了观众对影片的代入感。这些视觉效果的丰富不仅满足了观众的视觉需求,也变成贯穿电影的情节线索,推动整个故事的发展。影片改编自天下霸唱的小说《鬼吹灯》，书中提及的民间异闻、鬼怪神兽、风水符咒等颇具中国传统志怪小说的元素，都为《寻龙诀》的视觉构建提供了想象源头，从而构建出一个神秘绮丽、云波诡谲的地下世界。如胡八一等人进入的神女墓，采用了阴曹地府的概念设计，在其中又融入了冥河、鬼门关、八卦等传统神话民俗元素，将传统民间民俗文化转化为奇观消费的视觉符号，勾起观众对于未知世界的探索欲望。再以“石林—奈何桥”这一场景的呈现为例，镜头从胡八一等人处旋转拉升，最终以俯瞰的全景镜头呈现出石林间彼此勾连的奈何桥。勾起观众对于未知世界的探索欲望。再以“石林—奈何桥”这一场景的呈现为例，镜头从胡八一等人处旋转拉升，最终以俯瞰的全景镜头呈现出石林间彼此勾连的奈何桥。《寻龙诀》凭借其在叙事、视觉特效和文化内涵上的出色表现，成为国产奇幻冒险片的经典之作。影片不仅为观众呈现了一场惊险刺激的寻宝冒险，更通过深刻的情感主题和丰富的文化元素，展现了中国传统文化的魅力。（编辑：李彤） 
2010年
导赏：《狄仁杰之通天帝国》是一部由徐克执导，融合了武侠、侦探、悬疑、灾难及古装等多重类型元素的华语电影。这部电影不仅在商业上取得了巨大成功，更在艺术探索和文化传承上展现了其独到之处，成为华语电影中的一个独特存在。《狄仁杰之通天帝国》打破了传统武侠片的模式，将武术动作与悬疑推理、灾难片的紧张氛围以及古装片的历史背景相结合，形成了一种复合类型的叙事结构，创造出了一种新型的“历史警匪片”。徐克导演的这一尝试，不仅展现了其对电影类型的深刻理解和大胆创新，更是对华语电影类型片的一次重要拓展。电影以唐朝为背景，通过一系列离奇的案件，展现了狄仁杰的智慧与勇气。影片中的狄仁杰，不再是传统意义上仗剑天涯的侠客，而是以智取胜的侦探，这种角色转变，为观众呈现了一个全新的视角去理解这位古代名侦探。同时也展现了徐克对传统侠义精神的现代诠释。狄仁杰在电影中不仅是智勇双全的侠客，更是权力结构中的维护者，这种角色定位与徐克以往作品中的江湖豪杰有所不同，体现出导演在创作中视野的不断开阔。徐克运用先进的特效技术和精湛的武打设计，将武术动作转化为一种视觉奇观，为观众带来了震撼的观影体验。电影中的通天浮屠、鬼市等场景，不仅再现了盛唐的辉煌，更通过数字化的手法，展现了一个超越现实的想象世界。尽管电影在追求视觉冲击和类型融合的同时，也存在一些争议。但《狄仁杰之通天帝国》作为华语电影的一次大胆尝试，展现了徐克电影一贯的空间想象力和影像冲击力。《狄仁杰之通天帝国》不仅丰富了华语电影的类型，也为观众提供了一次深入了解中国古代文化和历史的机会，同时也为华语电影的未来发展提供了新的可能性和方向。在继承和发扬中国传统武侠文化的同时，也融入了现代审美和国际化视野。（编辑：赵敏）