张震

Chang Chen

有片源
2021年
2019年
2018年
导赏:《雪暴》是一部由崔斯韦执导并编剧的犯罪悬疑动作电影,它以东北林区的苍茫雪原为背景,讲述了森林公安警察与黄金劫匪之间的较量。这部电影不仅以其独特的地域特色和紧张刺激的剧情吸引了观众的目光,更以其深刻的人性探索和艺术表达而引起热议。电影《雪暴》的导演崔斯韦曾经参与过《疯狂的赛车》、《无人区》、《一出好戏》等电影剧本的创作,对于犯罪类型电影有深刻的理解和独特的表达,擅长创作具有精巧叙事和人物刻画的商业类型片。此次,崔斯韦历时五年打磨剧本,旨在为观众呈现一部突破类型的华语电影。编剧出身的导演虽然是第一次执导长篇处女作,但从一望无际的大雪林开篇,结于木屋的封闭环境下,都显现出了对调度剧情节奏极为成熟的把控。导演表示自己一直想做一部“有力度的电影”,丰富中国电影市场的类型,更被赞此次拍出了“中国最酷类型片”。《雪暴》选择了东北林区作为故事发生的场所,这里的自然环境既是电影的背景,也是推动剧情发展的重要因素。茫茫的雪原、肆虐的风雪,这些自然元素构成了影片的物理空间,同时也是人物内心世界的象征。正如影片中所展现的,雪暴不仅是自然界的灾难,更是人性的灾难。在这片极端的环境中,人性的光辉与丑恶得到了直接的呈现。导演崔斯韦选择实景地拍摄,为了保持最大限度的还原深山雪林的一望无垠的广阔和壮丽,让观众能够切实的感受到极寒环境下发生的故事,加深代入感——“低温下的美,才是真的美”。《雪暴》在视觉表现上追求一种“暴力美学”与“诗意写实”的结合。通过对林海雪原的全景拍摄,以及对风暴中狂舞的枯枝等细节的描绘,形成了一种强烈的视觉冲击力。同时,影片在叙事结构上也进行了大胆的尝试,通过密闭空间的构建,形成了一种压迫感和紧张感,使得观众能够更加深入地感受到人物的心理状态。尽管,影片在人物塑造、叙事节奏、逻辑自洽以及主题表达等方面还存在一些争议。但无论是环环相扣密集紧凑的节奏,极寒环境的凛冽纯净,还是演员敬业努力的精湛表演,亦或是剧情的警匪对决和人性拷问,都堪称“极致震撼”。也正是导演崔斯韦和演员求真务实的真切态度融于电影当中,才能完成这部难能可贵的华语电影。(编辑:赵敏)
2017年
2015年
导赏:徐皓峰以武侠为刃,剖开江湖的华丽皮囊,在《道士下山》中构建了一座充满哲学隐喻的武林围城。不同于传统武侠片的快意恩仇,影片通过何安下的“入世-历劫-出世”三幕剧,完成对武道本质的终极叩问——当功夫沦为权力筹码,当门派化作利益牢笼,真正的武者该向何处修行?导演用三重意象瓦解江湖神话:崔道宁药铺里悬挂的“妙手回春”匾额,在玉珍偷情时成了摇晃的欲望钟摆;周西宇修炼猿击术的晨昏光影,被彭乾吾的铁浮屠重甲踏成碎片;最终何安下焚烧的《猿击术》秘籍,灰烬飘向道观残破的“道法自然”石刻。这些符号的破碎与重组,暗示着武林从精神修行堕落为暴力交易的异化过程。太极图中阴阳双鱼的对抗,在彭乾吾弑徒夺权的暴行中,彻底沦为权力绞杀的遮羞布。王宝强的表演颠覆了武侠主角的常规范式。他饰演的何安下既有山野道童啃食供果的懵懂,又有目睹师娘出轨时瞳孔震颤的凡俗感。当他在血泊中拾起《猿击术》残卷时,手指在书页与血污间的迟疑颤抖,将“修道”与“复仇”的精神撕裂演绎得极具痛感。郭富城则赋予周西宇三重人格:传授武功时的道家超然,提及旧爱时的眼波暗涌,临终托付秘籍时的喉结颤动,让“隐士”形象挣脱了刻板想象。这种市井与仙侠的气质对冲,恰恰印证了影片的核心命题——武道不在云端,而在尘世修行。影片采用环形叙事制造哲学眩晕:开场何安下因粮荒下山,结尾他携残卷归山时道观已断壁残垣,这个闭环暗示着武林轮回的宿命。更精妙的是彭乾吾的两次弑徒——二十年前盗取秘籍杀害同门,二十年后为灭口斩杀赵心川,相同机位的俯拍镜头里,飞溅的鲜血精准落在太极图的相同卦位。这种暴力复现不仅解构了“武林正道”的虚伪性,更让观众意识到:所谓江湖纷争,不过是权力游戏换汤不换药的循环。动作设计成为精神隐喻的外化:崔道融的西洋拳脚象征外来文化对传统武林的侵蚀;彭乾吾的太极杀招越是行云流水,越反衬其心性的扭曲;周西宇的猿击术在月下呈现写意剪影,回归武学“天人合一”的本源。当何安下最终放弃复仇,在深山打出毫无章法的自创拳路时,树枝惊飞的麻雀与拳风形成共振——这一刻,武侠片终于挣脱了“秘籍崇拜”的桎梏,抵达“无招胜有招”的自由之境。这部充满思辨色彩的武侠异类,犹如一柄刺向武林幻梦的解剖刀。它让观众看清:江湖从来不是诗酒剑歌的浪漫图景,而是人性试炼的修罗场;武道真谛不在门派秘籍的争夺,而在直面欲望时的自我觉知。当商业武侠片沉迷于特效轰炸时,《道士下山》用哲学思辨证明:真正的武侠魂,永远生长在传统与现代碰撞的思想裂隙中。(编辑:婧怡)
导赏:《赤道》是梁陆即《寒战》之后又一部动作犯罪片,影片集结了张家辉、张学友、张震、余文乐、崔始源等一众明星演员。尤其是张学友也罕见出现在荧幕中,为观众呈现全新角色。影片故事背景涉及韩国军方、大陆高层、香港警队、澳门黑帮、欧美军火贩以及中东情报人员,话题更是涉及反恐等引发观众惊呼。剧情讲述香港与韩国刑警联手追查一起与核武恐怖份子相关的惊天大案,《赤道》相比于《寒战》格局更大、野心更多,通过移形换位、三点透视的叙述技法,阐释了新国际格局下现代反恐的危局。在思维表达上,《赤道》涉及“谋略”,在“明警”与“暗匪”之间展开了一场“善攻者,敌不知其所守;善守者,敌不知其所攻”的兵法切磋,展现了不同身份之人对于超级武器去留问题的思维差异———内地最高调查局主管站在国家安全的大局观角度,要求将超级武器留在香港,而一心维护香港安全的香港反恐特勤组主管和计划趁火打劫的通缉犯“赤道”,分别以各自立场希望将超级武器送出香港。于是,他们展开了强烈的思维碰撞,各怀心思、各自行动,明争暗斗且生死难测,这也体现了梁陆警匪片的特点。《赤道》同样也延续了为观众设下悬念的特点,在影片之后留给观众很多想象空间。总体而言,影片涉猎广泛的主题,也是中国电影人对现代商业动作大片的一次学习尝试。(编辑:王晶)
2014年
2013年
导赏:玫瑰盛开,必将伴随着花刺的尖锐。一般的女明星首执导筒,大多会拍自传、写青春、沉湎于小情小爱,而杨采妮却选择了一种犀利的表达方式,关怀了弱势群体,旁观了人性交锋,甚至于,问责了整个社会。《圣诞玫瑰》这个看似浪漫的片名底下藏着一个由一起性侵案引发的罗生门,是一场口味颇重、尺度颇大的“庭战大戏”,也是杨采妮自编自导的第一部电影作品。首执导筒便选择一部法庭片,导演杨采妮实在勇气可嘉,且影片的完成度较好。这一类型在华语影坛相当少见,除了法律层面之外,其在剧作和导演技巧方面的难度显而易见:空间的相对固定对剧情强度、台词锐度和镜头调度等方面提出高要求,是文戏武做的典型。此外,片尾的悬念揭晓并非靠情节落实而是以心理取胜,使该片在常规的商业算计之外,平添了某种女性主义的意味。该片的导演对于角色的性格分工明确,片中原被告一武一文,控辩方一张一弛。但终究可以算得上是一部桂纶镁的独角戏,更是一部杨采妮的独角戏,影片中无论是魅力型男张震,甚至其他所有演员都成了陪衬。桂纶镁的演技在这部戏被激发得淋漓尽致,片中几处小眼神、小表情,都把握得相当精准,也令人感慨杨采妮第一次做导演,对影片把握能力之强。桂纶镁这次的表现再上一个新台阶,作为一个心理有问题的残疾少女,她把角色内心的缺爱、痛苦、倔强、嫉妒、压抑……这些交织在一起的复杂情绪拿捏得恰到好处化恻隐之心为攻击利刃,涕泪交加赚足了眼球和同情。。整部影片的节奏也都是由她掌控,而最后一场她大爆发的戏码,实在精彩。张震则收起表演锋芒迎合,低调而内敛地为清白而战;而夏雨的咄咄逼人则与郭富城的柔软至情映照。此外,秦海璐饰演的周文暄妻子一角,让人从这个出场并不多的配角人物身上,既看到了导演手法简洁的一面,又看到了秦海璐表演细腻的一面。(编辑:大陆)